Ajan kokemisessa on jotain erikoista. Tunnemme sen liikkuvan nopeammin vanhetessamme, hitaana kyllästyessämme ja pysymme paikallaan kun olemme järkyttyneitä. Ja vuosisatojen ajan tutkijat, filosofit ja kirjailijat ovat mietinneet sen olemassaolosta ja merkityksestä elämässämme.
Suhteellisuusteoriassaan Albert Einstein postuloi, että aika voitaisiin vääntyä ja että kellot todella hidastuvat, kun ne siirtyvät lähemmäksi massiivista vartaloa. Aristoteles väittää fysiikan kirjassa IV, että ”aika” myös tehdään jatkuvana ”nyt” ja jaetaan siinä. ”Patti Smith kommentoi muistiossaan M Train, “ Ehkä ei ole menneisyyttä tai tulevaisuutta, vain ikuinen läsnäolo, joka sisältää tämän muistin kolminaisuuden. "
Yksinkertaisimmillaan aika on mittausjärjestelmä, jolla organisoimme elämämme. Mikään siitä, kuinka koemme aikaa, ei ole kuitenkaan suoraviivaista, ja se on paljon abstraktimpaa kuin sekuntien, minuuttien ja tuntien rajat.
Uusi video- ja elokuvapohjainen näyttely Afrikan taiteen kansallismuseossa haastaa tavanomaiset käsitykset ja rajoitukset kuinka koemme aikaa kuuden kansainvälisesti arvostetun afrikkalaisen taiteilijan multimediateosten kautta.
Kohdassa Ajan aistit: Afrikan video- ja elokuvapohjaiset teokset -näyttely yhdessä Los Angelesin nykytaiteen museon, taiteilijoiden, Sammy Baloji, Theo Eshetu, Moataz Nasr, Berni Searle, Yinka Shonibare MBE ja Sue kanssa. Williamson harkitsee ajan käsitettä siitä, kuinka se liittyy ruumiiseen ja sen asemaan Afrikan maailmanlaajuisissa näkökohdissa.
”Aika on yhtä keskeinen kuin väri, linja ja muoto. Ja meidän on mietittävä, mitä ne tarkoittavat suhteessa Afrikan mantereeseen ”, sanoo kuraattori Karen Milbourne. Mielestäni tästä tulee erityisen järkyttävää, koska Afrikkaa ei ole pidetty liian kauan samanaikaisena muun maailman kanssa. "
Näyttelyssä olevat teokset kuuluvat aikapohjaisen mediavälin luokkaan, joka on taiteen konservoijien kehittämä termi kuvaamaan taideteoksia, jotka vaativat tekniikkaa ja sisältävät keston dimensiona, eikä perinteisten mitan mittojen, kuten korkeuden tai leveyden, sijaan.
Milbourne painottaa, että aikapohjainen media ei ole uusi taiteen muoto Afrikan mantereella. Panee merkille, että yksi näyttelyn teoksista on vuodelta 1999. Tämä näyttely ei vain haastaa yleisiä käsityksiä ajan käsitteestä, vaan se kohtaa myös käsitykset siitä, mitä on mahdollista afrikkalaisen taiteen alueella.
"Tämä on dynaaminen taiteen muoto, jota ohjaavat eräät mantereen taiteilijat tästä mantereesta ja sen ulkopuolelta", hän sanoo. "Tämän välineen kautta meillä on mahdollisuus miettiä, kuinka me kerromme Afrikan tarinoita, kuinka kerromme taiteen tarinoista ja miten koemme ne."
Etelä-afrikkalainen taiteilija Berni Searle, jolla on näyttelyssä kaksi kappaletta, tukee ajatusta horjuttaa afrikkalaisen taiteen mahdollisuuksien oletuksia. Hänen teoksessaan A Matter of Time, silmukkavideo, joka vangitsee Searlen omat jalat kävelevällä tavalla pinta-alaisen oliiviöljyllä, kunnes ne lopulta liukuvat taaksepäin, ennen kuin aloittavat prosessin uudelleen. Video on kommentti ajasta ja identiteetistä oliiviöljyn kanssa, joka edustaa hänen “oliivi” hipiä.
”Tällaisen näyttelyn tärkeys on, että se alkaa demysoida jonkinlaisia yleisiä käsityksiä siitä, mikä on Afrikka ja millaisia teoksia afrikkalaiset taiteilijat tuottavat. Jos et olisi tietoinen politiikasta, nämä teokset voivat olla mistä tahansa ”, Searle sanoo.
Yinka Shonibare MBE käyttää hänen allekirjoitusmenetelmäänsä pukeutua mannekeneihin länsimaisissa muotityyleissä, jotka on tehty hollantilaisesta vahakankaasta (jota tyypillisesti pidetään afrikkalaisena) videossaan Un Ballo Mascherassa.
Saman nimisen oopperan innoittamana teräväpiirtovideo seuraa palloa, jossa kaikki hahmot tanssivat synkronoituna hollantilaisista vahakangaspukuistaan. Pallojen kuningas ammutaan, mutta seisoo jälleen toistamaan tanssin palloissa nyökkäämällä historian syklisestä luonteesta. Tanssiminen palloilla, jotka on sijoitettu vastakkain kirkkaan ”afrikkalaisen” kankaan kanssa, muistuttaa, että kaikilla kulttuureilla on perinteitä.
Vaikka suurin osa gallerian teoksista on litteitä projektioita, Eshetun Brave New World vaatii katsojan osallistumisen. Ensi silmäyksellä katsoja näkee kuvat vilkkuvan ruudulla ripustetun kehyksen rajoissa, mutta voidaksesi kokea teoksen täyden vaikutuksen, katsojan on lähestyttävä kehystä ja vertaistua siihen, mikä on itse asiassa kulmapeilien laatikko, joka heijastaa kuvia televisiosta ja katsojan omasta samanlaisuudesta koko laatikon sisällä kaleidoskooppitehosteena. Kuvia Twin Towersistä, mainoksista ja baseball-peleistä toistetaan ja kerrostetaan toisiinsa. Katsojan henkilökohtainen heijastus on kiinni jatkuvasti muuttuvissa kuvissa, jotka ovat peräisin televisiosta.
”Tämän näyttelyn taideteokset osoittavat, kuinka ajasta tulee voima, joka on otettava huomioon keskusteluissa yhteiskunnasta, politiikasta, uskosta, perheestä, rodusta - eräistä nykypäivän kuormitteimmista aiheista. Ja se voidaan tehdä erittäin upealla tavalla ”, Milbourne sanoo.
Ajan aistit: Afrikan video- ja elokuvapohjaiset teokset ovat esillä Washingtonin DC: n Afrikkalaisen taiteen kansallismuseossa 26. maaliskuuta 2017 saakka.
