Aikana sisällissodan 150. vuosipäivää Smithsonian Folkways on julkaissut uuden kokoelman, Civil Civil Naval Songs: Period Ballads Unionista ja Confederate Navies, sekä Home Front . Levy koostuu 13 vilkkaasta 1800-luvun kappaleesta, joita merimiehet laulavat laivoilla tai, kun satama on satamassa, tai höylätty tavernoissa, sekä muutamista kappaleista, joita heidän perheensä kuuntelivat heidän poissa ollessaan - kaikkien esittämä all-star-ryhmä kansanmusiikista. Kuullakseni lisää kappaleista ja niiden alkuperästä sain hiljattain kiinni kokoelman tuottaja Dan Milnerin, kansanlaulujen keräilijän, perinteisten irlantilaisten kappaleiden tutkijan ja laulajan kanssa, joka on jo toiminut yhdessä Folkwaysin kanssa ( Irlannin merirosvojen ballaadid ja muut Se: n laulut) a).
Lataa ilmainen mp3-kopio "Monitor & Merrimac" -tapahtumasta Smithsonian Folkways
Kuinka kuvailisit kappaleiden tyyliä?
Levytyksessä on neljä päätyyppiä: kappaleita taistelijoilta, kappaleita balladilevyistä, kaupunkien moniteatterien ja konserttisalonien kappaleita sekä salonkilauluja.
Ensi käden raportit ovat suoraviivaisia kuvauksia ja koskevat voittoja. Häviäjillä oli muita prioriteetteja, kuten voit kuvitella. " Hatterasin ja Alabaman taistelu" ja "Brooklyn, sodan rintama" ovat esimerkkejä.
Balladiarkit ovat painettu kappalemuoto, jota ei enää ole. Ne olivat ensimmäinen mekaanisesti toistettu kappaleväliaine. Pohjimmiltaan ne ovat yhden kappaleen sanoja, jotka on painettu paperiarkin toiselle puolelle - tärkeänä ilman musiikillista notaatiota - mutta usein yleisesti tunnetulla kappaleella, joka on merkitty sopivaksi laulamiseen. Monet näistä myytiin vilkkailla kadunkulmilla, mutta monet lähetettiin postitse maaseudulle. He ovat sekä nykyaikaisen sanomalehden että modernin nuottilehden edeltäjiä, ja toisinaan niiden kirjoittivat hakkerit, jotka työskentelevät jo varhaisesta, joskus luonnosteltavasta raportista. Niiden sävy vaihtelee, ja ne voivat olla vuorotellen herättäviä, surullisia, poliittisia, täynnä kiitosta, kirotusta jne. “Jenkien sotamies” ja “Vanha Virginia-matala, matala” ovat esimerkkejä.
Varhaisvarusteisten (pre-vaudeville) -teatterien musiikki esiintyy pääosin kappalelaulajissa: kannettavat, paperilla peitetyt kirjaset, joiden koko on ehkä 40 sivua. Voit verrata ballaadiarkkeja singleihin ja lauluntekijöitä albumeihin. He ovat usein toiveikkaita - "Monitor & Merrimac" on esimerkki - ja jotkut käytettiin rekrytointitarkoituksiin. Koomiset laulajat olivat rojalteja sisällissodan musiikkisalista. Äänitysmme on erittäin houkutteleva, koska kaikki ovat hyvin löysät ja sovitus toimii niin hyvin. Gabe Donohue peukaloi kauniisti pianolla. Kate Bowermanin pikolo- ja klarinetiteos on hauska. Kuoro on todella elossa. Jos Spike Jonzen Jonesin isoisä olisi ollut soittajan aikaan soittajan aikana, hänen musiikkinsa olisi kuulostanut näin.
Tapahtumalaulujen painotettiin nuotteja nuottiin, kun ymmärrämme termiä tänään ja tarkoitettiin ensisijaisesti esiintymiselle keskiluokan ja ylemmän luokan koteissa, joissa suositut teatterit paheksutettiin. Parlourin laulut (esimerkiksi "Alabama") olivat yleensä musiikillisesti monimutkaisempia ja hienostuneempia kuin muut tyypit.
Kuinka jatkoit löytämäsi kappaleiden löytämistä?
Siellä on joitain ilmeisiä paikkoja etsiä, alkaen arkistoista, joissa on 1800-luvun laulumateriaalia. Kongressin kirjaston amerikkalainen Folklife-keskus ja Johns Hopkinsin yliopiston Lester Levy -kokoelma Nuotit ja musiikkikokoelmat ovat kaksi tällaista tärkeää paikkaa, ja heillä on laajat kokoelmat, joita voi katsella verkossa. Mutta kävin myös useissa tutkimuskirjastoissa, esimerkiksi Watkinson Library of Trinity Collegessa Hartfordissa, Connecticutissa ja esimerkiksi New Yorkin esittävän taiteen kirjastossa. ”Blockade Runner” tuli Oxfordin yliopiston Bodleian-kirjastosta.
Laulajat etsivät aina hyviä, mielenkiintoisia kappaleita, ja se oli ensimmäinen valintaperuste. Mutta halusin myös, että CD edustaa yhtäläisesti pohjoisia, eteläisiä ja maahanmuuttajia. Halusin epätoivoisesti afrikkalaisia amerikkalaisia myös tähän sekoitukseen - 18 000 afrikkalaista amerikkalaista palveli unionin merivoimissa - mutta yritä niin kovasti kuin pystyin - en pystynyt löytämään sisällissodan merimustalauluja, jotka olisivat tunnistettavasti mustien amerikkalaisten tuotetta, vaikka etsin edelleen. Vastaus tähän ilmeiseen arvoitukseen on, että todellinen kansanlaulu kulkee suusta korvaan. Vain satunnaisesti sanat asetetaan paperille. Afrikkalais-amerikkalaisia kappaleita sävellettiin, niitä ei vain tallennettu paperille ja arkistoitu. Yleisesti ottaen lyön vetoa, että jokaisesta hyvästä sisällissodan merivoimasta, joka säilyi vielä 99, menetettiin. CD on melkein 53 minuutin pituinen ja sisältää valtavan määrän erilaisia kappaleista kappaleisiin.
Mitä voidaan oppia sisällissodan aikakaudesta kuuntelemalla tätä kokoelmaa?
Epäilemättä ihmisillä oli paljon vähemmän harhautuksia miehittääkseen aikansa. Yksi seuraus siitä, että he todennäköisesti lauloivat paljon enemmän. Sisällissodan aikakausi tuli kohti Amerikan toisen suuren heräämisen loppua. Tuona aikana ajatus velvollisuudesta oli toissijainen vain uskonnollisen sitoutumisen suhteen. Uskon, että palvelun, isänmaallisen kiihkeyden ja ”hyvän taistelun” torjuminen ovat vahvasti upotettuja näihin kappaleisiin.
( Jos haluat lisätietoja kappaleen sanoituksissa kuvatuista taisteluista ja sotilaista, lataa linerin muistiinpanot.)
Mistä pidit eniten nauhoitusprosessissa?
Äänitysten tekeminen on hauskaa, mutta se on myös kovaa työtä. Nautin erittäin paljon työskentelystä Jeff Davisin, David Coffinin, Deirdre Murthan, Bonnie Milnerin ja muiden hienojen laulajien ja muusikoiden kanssa. He ovat poikkeuksellisen lahjakas miehistö. Kaikki olivat erittäin anteliaita aikansa kanssa ja tekivät mahtavaa CD-levylle. Kaikille meille musiikillisen nerouden kuulemisen hetket ilmestyivät valtavasti kohottavaksi. Pelkän hauskanpitoa varten henkilökohtaisesti nauttin todella tuplaviikojen merkinnästä ” Brooklyn, of War of War”. Hyppin ilmaan kuullessani toiston.
