"Ilmainen viina, ilmainen blues, se on Freddie", laulaa James Zimmerman, jazz-tutkija ja vanhempi tuottaja Amerikan historian kansallismuseossa, joka toimi Smithsonian Jazz Masterworks Orkesterin tuottajana ja päätuottajana 11 vuotta.
Asiaan liittyvä sisältö
- On kevät ja jazz on kukassa
Zimmermanin ääni jäljittelee ”Freddie Freeloaderin” sujuvaa, unenomaista instrumentointia, joka löytyy Miles Davisin vuonna 1959 mestariteoksesta Kind of Blue . Hän käyttää sanoja, jotka sanoittaja ja laulaja Jon Hendricks vetoaa monimutkaiseen järjestelyyn vuosia myöhemmin. Sanat niin sopivia, että voidaan kuvitella Davis lähestyvän Hendricksiä sanomaan: "Äiti [esimerkillinen], mitä sinä kirjoitat sanoja laululleni?"
Zimmerman laulaa teatteristaan nähtyään nähtyään Don Cheadlen uuden elokuvan Miles Ahead raspisäänisestä Davisista.
"Miles oli suurin laulaja avoimen suu trumpetissa, mitä siellä on koskaan ollut", hän sanoo kaikuvansa jazzuisan Gil Evansin sanat. Se on se, mikä ensin houkutteli Zimmermania, itseään ansiokkaana vokalistina, Davisin musiikkiin 80-luvulla.
Davis oli keskiluokan hammaslääkärin poika, joka syntyi rotuun jakautuneessa Amerikassa. Valkoinen poliisi oli kerran lentänyt päähän seisomaankseen tapahtumapaikan ulkopuolella. Lukuisten Grammy-palkintojen lisäksi Davisilla on tähti Hollywood Walk of Fame -messuilla, hänet kutsuttiin Rock and Roll Hall of Fame -tapahtumaan ja hän jopa sai työnsä kunniaksi kongressilla. Davisista on olemassa erilaisia versioita vierekkäin: Hän oli kiistaton nero, jolla oli sähköistävä näyttämö läsnäolo, suuri kiintymys lapsiaan kohtaan, mutta myös, kuten Francis Davis kirjoittaa Atlantilla, levoton taiteilija oli "riikinkukko turhaa", addled huumeiden avulla, ja omalla vastuullaan fyysisesti väärin puolisoitaan.
Miles Davis, kirjoittanut Max Jacoby, 1991 (Kansallinen muotokuvagalleria) ”[B] Kaksosilla olen jo kaksi”, Davis itse kirjoitti vuonna 1990 omaelämäkerransa Miles . Kaksi ihmistä ilman koksia ja kaksi muuta koksin kanssa. Olin neljä eri ihmistä; kahdella heistä oli omatunto ja kahdella ei. "
Sen sijaan, että yritettäisiin sovittaa yhteen legendaarisen jazz-trumpetin ja yhtyeen johtajan monipuoliset kappaleet, Cheadlen elokuva on impresionistinen tilannekuva, jonka tarkoituksena on kertoa "gangsterikuva" jazzmahjasta, jonka Davis itse olisi halunnut tähdellä.
(Katso tätä uskomatonta Milesin vaikutteiden erittelyä upeassa infografiassa.)
Zimmerman keinottelee elokuvan nimeä, Miles Ahead - samoin kuin toisen albuminsa nimi, jonka hän teki Evansin kanssa - viittaa siihen, kuinka Davis jatkoi musiikkinsä etenemistä ”viileän jazzin alkuperästä”, yhteistyötä Evansin kanssa 1940-luvun lopulla., siirtymässä "kovaan bopiin" 1950-luvulla, vaihtamalla pelin uudelleen modaalisella improvisaatiolla 50-luvun lopulla, ottaen sitten rock-vaikutelmat fuusioäänen luomiseksi, kuten hänen 1969-jazz-rock-albumissaan Silent Way kuullaan.
Davis käytti tätä räätälöityä Versace-takkia hänen viimeisimmässä esiintymisessään Quincy Jonesin kanssa vuoden 1991 Montreaux Jazz -festivaalilla Sveitsissä. (Amerikan historian kansallismuseo) "Hän oli aina ajan mukana", Zimmerman sanoo. ”Hän kuunteli ja oli halukas olemaan riskinottaja, epäilemättä ja ajattelematta epäonnistumisesta. Se oli niin hän oli. ”
Elokuva perustaa itselleen Davisin ”hiljaisen ajan”, vuodesta 1975 vuoteen 1980, jolloin muusikko masensi masennuksesta ja huumeista eikä pystynyt soittamaan trumpettia. Se on mielenkiintoinen valinta, sillä hänen äänensä ilmaisee kuka hän oli. "Hän kuvasi musiikkiaan äänensä", Zimmerman sanoo. "Joskus hän ei puhu, hän sanoi vain:" Hei antoi musiikin puhua puolestaan ", koska hän kaatoi kaiken siihen."
Tietyllä tavalla elokuva kuitenkin tekee sen. Päättäväisesti anti-biopic-riffit yhdestä kuvitteellisesta skenaariosta toiseen, esittäen pitkiä nuotteja ja lyhyitä teoksia Davisin elämän aikajanalla 50-luvun lopulla ja 60-luvun alkupuolella. Elokuva vetoaa usein musiikkiin tutkiakseen suhteitaan vaimonsa Frances Tayloriin, samoin kuin hänen töitään muusikoiden John Coltrane ja Red Garland sekä Paul Chambersin ja Art Taylorin kanssa.
Miles Dewey Davis III: n (1926 - 1991) pronssiveistos, kirjoittanut Ed Dwight, Denver, Colorado, 1990 (Amerikan historian kansallismuseo) "Musiikki on kuuma, musiikki on hyvin urheilullista, kaikenlaista musiikillista voimistelua käydään, kun hän tapaa Francesin", Zimmerman sanoo. Prima-balerina, hän oli mukana teatterissa ja Broadwayssa. Davis kiehtoi kauneudestaan, mutta ehkä veti enemmän häntä taiteilijaksi. Hän meni hänen näyttelyihinsä, ja se avasi hänet uusille äänille ja vaikutteille.
"Broadway, sinulla on pitorkesteri, joten hän kuuli erilaisia asioita, ja luulen, että se pääsi hänen sisälle", sanoo Zimmerman, ohjaamalla Davisia poistumaan kuumasta, energisesta bebop-musiikista intohimoiseen, emotionaaliseen musiikkiin, jonka hän luomaan esityksissä Espanjassa ja Porgyssa ja Bessissä .
Vaikka Taylor ei väittämättä ollut hänen ensimmäinen vaimonsa (Irene Birth, jonka kanssa hänellä oli kolme lasta, tuli ensin, vaikka heillä oli avioliitto), eikä hän olisikaan hänen viimeinen, Zimmerman näkee miksi elokuva päätti keskittyä heidän suhdetta.
"Frances vain sai sydämeensä syvällisen", Zimmerman sanoo. "Se saa minut ajattelemaan [Frank] Sinatraa ja Ava Gardneria ja sitä, kuinka Ava Gardner kaivoi sydämeensä, eikä hän koskaan pystynyt voittamaan Ava Gardneria."
Hiljainen aika tulee sen jälkeen, kun Taylor jättää hänet. Davis oli voimakkaasti huumeissa, joutui todennäköisesti käsittelemään emotionaalista uupumusta jo 30 vuoden työstään musiikillisen pioneerina ja oli fyysisesti kulunut. Hän kärsi sirppisoluanemiasta ja hänen tilansa yhdessä kipuineen vammoista, joita hän sai vuoden 1972 auto-onnettomuudessa, oli heikentynyt. Silti oli shokki jazz-kissoille, että hän lopetti pelaamisen tuona aikana.
"Joku voi olla valokeilassa niin kauan, että lopettaa nauhoituksen ja poistua nauhoittamisesta - monet ihmiset puhuvat siitä, mutta he eivät välttämättä tee sitä, koska musiikki on hyvin erillään heistä", Zimmerman sanoo. ”Miles sanoi sen, eikä hän todella pelannut. Reikä oli siellä, mutta hän ei pelannut. ”
Vaikka elokuva käyttää Davisin ja kuvitteellisen Rolling Stone -toimittajan välistä dynamiikkaa työnnäkseen Davisin palaamaan musiikkiin, jazz-levy-toimeenpanija George Butler auttoi Davisia pääsemään takaisin studioon lähettämällä hänelle jopa pianon. Niin myös uusi musiikki, jota hän oli kuullut.
"Elektroninen musiikki, syntetisaattorit, sellaiset asiat olivat mielenkiintoisia Milesille", Zimmerman sanoo. Kesti häneltä jonkin aikaa, kun hän oli poissa niin kauan rakentaakseen embouchereansa.
mailia
"Miles: omaelämäkerta", kuten Miles itse, ei pidä mitään takaisin. Hän puhuu rehellisesti ja avoimesti huumeongelmastaan ja siitä, kuinka hän selviytyi siitä. Hän tuomitsee rasismin, jonka hän on kohdannut musiikkialalla ja yleensä amerikkalaisessa yhteiskunnassa. Ja hän keskustelee elämänsä naisista. Mutta ennen kaikkea Miles puhuu musiikista ja muusikoista, mukaan lukien legendat, joiden kanssa hän on soittanut vuosien varrella: Bird, Dizzy, Monk, Trane, Mingus ja monet muut.
Ostaa"Se on kaikki trumpettipelaajalle", Zimmerman sanoo. "Kesti häneltä jonkin aikaa päästä takaisin, mutta hän kuunteli ja soitti ja työskenteli sävellyksiä ja päätti, kenen kanssa hän voisi antaa lausunnon."
Vuonna 1989 Zimmerman näki Davisin soittavan Wolf Trapin esittävän taiteen kansallispuistossa Wienissä, Virginiassa. Hän esiintyi seitsemän kappaleen yhtyeessä, johon kuuluivat saksofonisti Kenny Garrett, kitaristi Foley ja Ricky Wellman, entinen rumpali Chuck Brownille, Washington DC: n tunnetulle ”Father of Go Go” -ryhmälle . Kaikki nämä muusikot esiintyivät Davisin uusimmalla albumilla Amandla . Zimmerman muistaa äänen funkyltä, johon liittyy joitain Go-Go-vaikutteita.
"Se oli eräänlainen hänestä aikoina", Zimmerman sanoo. "Ajat olivat aina muuttuvia ja hän oli menossa mukanaan."
Vaikka elokuvasta ei ehkä ole saanut kaikkia tosiseikkoja, Zimmermanin mukaan se vetoaa paremmin siihen, kuka Davis oli.
"Todellisuudessa fiktio on perusta totuudelle, tietokirjallisuuteen", Zimmerman sanoo. "Luulen, että he surmasivat hänen persoonallisuutensa."
