Taidenaisilla oli syytä juhlia tänä vuonna, ennenkuulumattomia taiteilijoita barokkimaalareista Michaelina Wautierista renessanssin muotokuvahenkilöihin Lavinia Fontanaan ja Sofonisba Anguissolaan, ruotsalaisen abstraktin taiteen pioneeriin Hilma af Klintin ja vanhan mestarin Artemisia Gentileschin otsikoihin - tai valmistetuihin otsikoihin - hauskaa. retrospektiivit ympäri maailmaa. Mutta tie kohti pariteettiä on edelleen keskeneräinen työ: Washington DC: n kansallisen taidemuseon kansallisen museon laatimien tilastotietojen mukaan naisten (jotka edustavat 51 prosenttia nykytaiteen taiteilijoista) taiteen ammattien välillä työskentelevät noin 20 000 dollaria vähemmän vuodessa kuin heidän miehensä. Ja vuosina 2007–2013 vain 27 prosenttia Yhdysvaltojen instituutioiden 590 suurimmasta näyttelystä oli omistettu naistaiteilijoille.
Marraskuu 2019, Mark Brown raportoi Guardianille . Tate Britain ryhtyy toimiin tämän mieskeskeisen mallin kumoamiseksi muuttamalla sen maksuttomat Sixty Year -galleriat, jotka tutkivat 1960-luvun taiteen historiaa nykypäivään, täysin naispuolisiksi- hallitsevat tilat. Uudistetun näytön on tarkoitus olla näkyvissä vähintään vuoden ajan, ja siinä on noin 60 maalausta, veistoksia, valokuvia, piirroksia ja videoteoksia 30 eri taiteilijalta, mukaan lukien Bridget Riley, Rachel Whiteread ja Mona Hatoum.
Kuudenkymmenen vuoden 48 esitelmästä 48 teoksesta 32 on tällä hetkellä miehiä, 14 naisia ja kaksi ryhmiä. Sukupuolesta huolimatta, kohokohtia ovat Chris Ofilin elefanttilannassa kuormattu muotokuva äidistä, joka surra poikansa murhaa, Richard Hamiltonin vuonna 1992 luominen brittiläinen pop-art-kollaasi, ja Gillian Wearingin monipuoliset brittiläiset muotokuvat, joissa on merkkejä, jotka ilmaisevat tunteita, kuten ”Will Britanniassa selviytyä tästä lamasta? "Ja" Minulle on annettu todistus lievästi hulluksi. "
Sarah Lucas, "Pauline Bunny", 1997 (Tate © Sarah Lucas) On epäselvää, mitkä naistaiteilijoiden teokset jäävät esille päivitetyssä galleriassa, mutta Iltastandardin Robert Dex toteaa, että Tate on jo esitellyt useita uusia lisäyksiä: mm. Susan Hillerin ”Belshazzar's Feast, the Writing seinälläsi ”- multimedia-installaatio, joka luo uudelleen modernin olohuoneen, jossa on dronetelevisio perinteisen tulisijan sijasta - ja Sarah Lucasin” Pauline Bunny ”, viira, pupunmuotoinen veistos, joka on täytetty sukkahousuilla ja puuvillavanuksella. tarjoavat mitä Tate ilmaisee edustavan ”vastenmielistä naisellisuutta, miesten virtuoosisuuden areenalla”.
Monster Chetwynd, joka on vasta tuoreena hänen joulutoimistostaan Tate Britainista (hän koristeli Lontoon gallerian sisäänkäyntiä kahdella jättiläisellä leopardiläpillä), esitetään kahdella uudella sekoitetulla mediateoksella nimeltään “Crazy Bat Lady” ja “Jesus and Barabbas (Odd Man Out 2011). ”Myös Turner-palkinnon voittaja Tomma Abtsin” Zebe ”, vuoden 2010 abstrakti kangas, joka on täynnä hieman väärin kohdistettuja ulkonemia ja viivoja, tulee myös esille.
Tate-ohjaaja Maria Balshaw kertoo Guardian 's Brownille, että hän toivoo vierailijoiden tuskin edes rekisteröivan muutosta, sillä naistaiteilijoiden panoksen korostamisessa tapahtunut edistys on viime vuosina näennäisesti muuttanut heidän osallistumisensa näyttelyihin normaaliksi eikä poikkeavuudeksi.
Tämä tunnustusprosessi ”on ollut hidasta liian kauan”, Balshaw lisää. "Olemme iloisia, että se nopeutuu."
Tomma Abts, "Zebe", 2010 (Tate © Tomma Abts) Tate ei ole ainoa brittiläinen museo, joka asettaa lähitulevaisuudessa naisten johtamat näyttelyt: Robert Dex kirjoittaa erillisessä Evening Standard -artikkelissa, että Kansallisen muotokuvagallerin tuleva Rafaelite-sisarien näyttely kunnioittaa malleina työskennelleitä naisia, galleria-avustajat ja taiteilijat tunnetuimpien miesten esirafaeliittien, kuten Sir John Everett Millais ja Dante Gabriel Rossetti, rinnalla. Ja vuonna 2020 Martin Bailey ja Hannah McGivern kertovat Art Sanomalehdelle, Lontoon kansallisgalleriassa järjestetään suuri näyttely, joka on omistettu barokkitaiteilijalle Artemisia Gentileschille. Hänen 1700-luvun alkupuolella omakuvansa kirjoitti otsikoita tänä kesänä myytyään galleriaan 3, 6 puntaa. miljoonaa, eli noin 4, 7 miljoonaa dollaria.
Kuten suosittua Instagram-tiliä @thegreatwomenartists ylläpitävä kuraattori ja kirjailija Katy Hessel kommentoi äskettäisessä Sleek- lehden Emily May -haastattelussa, Tate-näyttely on merkittävä askel. Hänen mukaansa "kuka tahansa mistä tahansa taustasta, riippumatta siitä, missä iässä tahansa, voi kävellä vapaissa gallerioissa ja oppia, että naiset olivat myös merkittäviä avustajia taiden historiassa ja että heillä oli merkitystä."
