Jazz-žargonissa ”sininen nootti” poikkeaa odotetusta - improvisaation kierto, kutitus korvassa. On sopivaa, että saksalaisen ulkomailla asuvan Alfred Lionin vuonna 1939 New Yorkiin perustaman Blue Note Records -nimensä on saanut nimensä tästä genre-esineestä, sillä koko 1900-luvun jälkipuoliskolla laitos oli jatkuvasti yllättävää (ja ilahduttavaa) yleisö.
Asiaan liittyvä sisältö
- Kuuntele tätä ensimmäistä 1920-luvun levytystä, jonka on tehnyt yksi Kings of Jazz
- On kevät ja jazz on kukassa
Boogie-woogista ja bebopista soolotyyleihin ja avantgardeihin, Leijonan etiketti ei jätä mitään ääntä kääntämättä. Blue Note -lehden kiistaton laatu oli suora seuraus sen tekijän halusta tavata taiteilijoita heidän tasollaan, omaksua quirks ja curveballs, jotka tekevät jazzmusiikista mitä se on. Kuten varhainen Blue Note -esite, se:
"Kuuma jazz ... on ilmaisua ja viestintää, musiikillista ja sosiaalista manifestaatiota, ja Blue Note Records pyrkii tunnistamaan sen impulssin eikä sensaatiomaisia ja kaupallisia koristeita."
Ei ihme, että sellaiset valaisimet kuten John Coltrane, Thelonious Monk ja Miles Davis vedettiin taiteeseen: Blue Note kohteli taiteilijoita äärimmäisellä kunnioituksella ja toveruudella ja pakotti heidät tuottamaan omaperäisen, viskeraalisen jazzin, sellainen kuin vain ajan ja ajan kuluessa. kovaa työtä. Tässä ilmapiirissä syntynyt musiikki ei ollut kuin mikään muu.
Ehkä aivan yhtä voimakkaita kuin itse nauhoitukset, olivat kuitenkin leijona lapsuuden ystävän ja saksalaisen kansalliskaverin, Francis “Frank” Wolffin, kaapatut mustavalkoiset harjoitusvalokuvat, joista valikoima, mukaan lukien jazz-greats Art Artin kuvat, John Coltrane ja Ron Carter ovat esillä 1. heinäkuuta 2016 Smithsonianin kansallisessa museossa.
Saatuaan yksitoista tunnin paeta natsihallinnosta vuonna 1939, Wolff palasi jälleen harhaoppiinsa osavaltioissa, joissa Lion rekrytoi nuoren valokuva- ja jazz-harrastajan kumppanikseen Blue Note Recordsiin.
Sinisen nuotin vuodet: Francis Wolffin jazzvalokuva
Vuosina 1941-1965 Francis Wolff otti harjoituksissa ja nauhoitusistunnoissa tuhansia valokuvia, jotka tekivät Blue Note Recordsista maailman tunnetuimman jazz-levy-yhtiön. Tämä kirja esittelee yli 200 niistä intiimeistä valokuvista, ja tekstissä kuvataan tarran historia ja kiehtovia tarinoita joidenkin sen legendaarisimpien nauhoitusten takana.
OstaaAlun perin Wolffin tehtävät koostuivat pääasiassa yrityksen liiketoimintapuolen johtamisesta, mutta siihen mennessä, kun myöhäinen 40-vuotias kääntyi ympäri, shutterbug otti aktiivisesti laukausta äänitysstudiossa, joka tapahtui usein pienen Hackensack-talon muodossa, jonka ääniinsinööri Rudy van Gelderin vanhemmat.
Wolffin kuvia on jotain katsovaa, lähinnä niiden kuvaamien aiheiden pelkän ilmeellisen rehellisyyden vuoksi. Kuten Herbie Hancock on todennut: ”Et tiennyt, että hän ottaa kuvia - heille ei koskaan annettu laukausta.” Wolffin elämäntavassa näemme tiukasti suljetut silmät, hiki-tukahdutetut kulmakarvat ja kireät lihakset; säröillä, ryppyisillä sormet tanssivat uskollisten, aikarajoitettujen instrumenttien yli; savu nousee sensuaalisesti hohtavien messinkitrumpettien yläpuolella; päät kumartuivat omistautumiseen.
Ymmärrämme myös tähtitaivaisuuden kontrasti. Itse asiassa Wolffin teosten valaistut taiteilijat asetetaan usein vasten mustaa, kosmista taustaa, mikä on saavutettavissa kameran ulkopuolella olevan salaman taitavalla käytöllä. Tämänkaltaisissa yksittäisissä muotokuvissa näemme yksinäisiä muusikoita kaatavan sydämensä tyhjyyteen. Muissa kuvissa valo jakautuu tasaisesti yhteistyökumppaneille, joiden tavoitteena on keskinäinen parantaminen. Tällä tavoin Wolff pääsee jazzin perustavanlaatuiseen yin-yangiin: soolo vs. jaettu melodia, henkilökohtaisten saavutusten loisto vs. symbioottisen palautteen lämpö.
Wolffin visuaalinen jazz-luettelo käytännössä oli kaukana satunnaisesta Blue Note -brändin menestykseen. 12-tuumaisen pitkätallenteen tultua esiin, hänen kuvat löysivät täydellisen kodin: albumihihat, jotka olivat yhtäkkiä tarpeeksi suuret, jotta ne sopisivat kunnianhimoisiin, silmiinpistäviin malleihin.
Hänen karkeasta muotokuviostaan tuli nopeasti Blue Note -esteettisen tunnusmerkki, samoin kuin graafisen suunnittelijan Reid Milesin typografinen ja muotoilu kukoisti. Wolffin omien sanojen mukaan ”Perustimme tyylin, joka sisältää nauhoituksia, lehdistöjä ja kansia. Yksityiskohdat tekivät eron. "
Sen lisäksi, että hänen valokuvansa olivat esillä ikonisilla albumin kansilla, Wolffin teoksen runko, joka koostuu tuhansista kahden vuosikymmenen aikana otetuista kuvista, koko vahvistaa sen asemaa uraauurtavana kulttuurivarastona. Kummallista, jos Blue Note ei olisi mennyt tiensä ulkopuolelle maksamaan taiteilijoilleen harjoitusajasta (todella innovatiivinen konsepti), Wolffin hedelmällisyys olisi todennäköisesti vähentynyt huomattavasti, koska napsautuskameran melu ei yleensä ollut toivottavaa hedelmällisessä tilanteessa. fide-äänitysistunto.
Amerikan historian kansallismuseon valokuva kuraattori David Haberstich korosti haastattelussa edellä mainittua seikkaa ja korosti, että Alfred Lion -lehden suuren mittakaavan ansiosta muusikoille annettiin usein kolme tai useampi harjoittelu ennen jokaista äänitysistuntoa - antaen Francis Wolffin arvokkaita mahdollisuuksia, joissa, kuten Haberstich sanoi, "napsauttaa pois".
Yhteenvetona voidaan todeta, että juuri Blue Note Recordsin taiteellisesti elinvoimainen ilmasto satoi sekä mestariteosalbumeita että elintärkeitä jazzikuvia, joista meillä on niin onni päästä tänä päivänä. Blue Note -klassikoita löytyy todennäköisesti mistä tahansa levykaupasta, mikä on mahdollista, mutta harvinainen tilaisuus katsoa Francis Wolffin vakuuttavia kuvia kestää vain muutaman kuukauden Smithsonianissa.
”Francis Wolffin sinisen valokuvan valokuvat” on esillä 2. heinäkuuta 2016 saakka Yhdysvaltain historian kansallismuseossa Washington DC: ssä. Nauti muista tapahtumista ja tapahtumista, kun museo viettää Jazz-arvostuskuukautta.
