Ymmärtääksesi Annie Clarkin kekseliäisyyttä säveltäjänä, se auttaa kuuntelemaan tarkemmin ensimmäistä singleä hänen viimeisimmästä sooloalbumastaan, Strange Mercy . Nom de musique, St. Vincent, alla julkaistut ”Surgeon” avautuvat sanoittamattomilla vokaaleilla, jotka harmonisoituvat hälytyslaululla melkein ylläpitävän syntetisaattorin soinnun avulla ja vievät kuuntelijan lomalla olevan yksinäisen nuoren naisen tunnelmaan. "Vietin kesän selälläni", hän coos.
Tästä tarinasta
[×] SULJE
Kohokohtia inspiroivasta illasta, jossa on kaikki palkinnon voittajat
Video: Videokuvaus vuoden 2013 amerikkalaisesta kekseliäisyyspalkinnosta
[×] SULJE
Tuomalla hienostuneen sävellyksen indie-rock-liikkeeseen, St. Vincent on luonut uudenlaisen musiikin, joka viettelee käsityöllä ja puree yllätyksenä. (Alessandra Petlin) 
Kamarimestari messinkiä: St. Vincent ja David Byrne esiintyvät Barcelonassa vuoden 2013 kiertueellaan Love This Giant -tapahtumassa. (JF / Fotonline) 
St. Vincent lavastaa Dallasissa. (Alessandra Petlin) 
Kuvagalleria
Kun kappale saavuttaa kuoronsa, anodyne-tunnelma valloittaa, ikään kuin nuori unelmoija ymmärtää, ettei tämä ole tapa viettää nuoruuttaan. Soinnut muuttuvat duurista pieneen; synteesi vaihtuu rauhoittavasta hermostuneeksi, ja laulaja julistaa: ”Paras, hienoin kirurgi; tule leikkaamaan minut auki. ”Laulu katoaa taas viettelevistä korva-karkkia säkeistä, jotka on kääritty uneliaisen kertojan ympärille, mutta joka kerta, kun kuoro palaa, levottomuus on itsepintaisempaa. Ulostuva nukkuvaan kauneuteen sumisevilla synteillä, huutaa falsettoa ja lopulta kitaraa. soolo niin terävä, että se saattaa olla kirurgin veitsi. Vaikuttaa siltä, että myös kuuntelija on rauhoitettu ja viipynyt.
Tietenkin, siirtyminen äkillisesti rauhoittavasta hioma-aineeksi, makeasta rudeksi on rock 'n' rullakappale. Mutta mikä tekee Clarkista niin kiehtovan on näiden ainesosien toimittamien ainesosien laatu. Kun hän haluaa houkutella kuuntelijan unelmamaahan, hän ei luota tuotantotikoihin, vaan sointuihin, jotka ovat yhtä miellyttäviä kuin huumausaineita. Kun hän haluaa napsauttaa kuuntelijan uudelleen hereillä, hän ei tarvitse äänenvoimakkuuden säätimen nopeaa kiertämistä, koska off-kilter-harmonian ja rytmin häiritsevä laatu ovat riittävästi. Tuomalla hienostuneen sävellyksen indie-rock-liikkeeseen, Clark on luonut uudenlaisen musiikin, joka viettelee käsityöllä ja puree yllätyksenä.
”Niiden sileiden ja ankarien elementtien yhdistäminen vaikuttaa minusta hyvin luonnolliselta”, Clark kertoi minulle kaali salaatinsa parissa Etelä-Amerikan ravintolassa Dallasissa. Hän on pitkäaikainen ruskeaverikkö, mutta tänä elokuun päivänä kiharaiset vaaleat hiukset kiertyivät harmaasävyisen baseball-korkkinsa alla. ”Minulla on täydellinen järki, koska voin tuntea tämän kontrastin henkilökohtaisesti. Rauhallinen rauhallisuus ja harjaantunut aggressio esiintyvät minussa samanaikaisesti, joten on järkevää laittaa ne musiikkiini; Yritän mennä naimisiin noiden kahden kanssa. ”
Clark pitää asuntoa Manhattanin keskustassa (missä hän tapasi David Byrnen, hänen yhteistyökumppaninsa vuoden 2012 LP Love This Giant -tapahtumassa). Mutta hän syntyi Tulsassa ja vietti suurimman osan lapsuudestaan Dallasin alueella lähellä Fox TV: n sarjakuvasarjan ”Hill of the Hill” tyylikkäässä grilli- ja ajoleikkurimiljööriä. Hän oleskeli äitinsä talossa Richardsonissa., lähellä Dallasin esikaupunkia, kun hän nauhoitti neljää solo-albumiaan.
Boheemian ja esikaupungin kaksoisnavat muovasivat hänen kasvatustaan ja polttoivat hänen musiikkiaan, mutta toisin kuin niin monet nuoret taiteilijat, hän tunnustaa helposti yhtälön jälkipuoliskon. Hän nauttii edelleen yöpymisestä äitinsä luona ja vierailemassa lähistöllä olevissa kahdessa sisaressa. Hänen musiikkinsa hiljaisemmat, kauniimmat osat eivät olisi niin viehättäviä, jos hänellä ei olisi aitoa kiintymystä hiljaisuudesta ja kauneudesta kuin esikaupunkien ideaaleista, ja hänen musiikkinsa huolellinen käsityötaito ei olisi kehittynyt ilman valtavirran työetiikkaa. .
”Lähestyn työtäni kuin päivätyötä”, hän kertoi. ”Jos olet kirjailija, sinun on kirjoitettava. Jos olet muusikko, sinun on tehtävä musiikkia. Kirjoitin paljon tästä uudesta levystä ystäväni talon takana olevassa aitiossa Etelä-Austinissa. Menisin ulos joka aamu kuin aioin mennä töihin. Halusin mennä jonnekin kirjoittamaan, että ei ollut New York. Oli helmikuu ja halusin olla lämpimänä. Kun kirjoitin Strange Mercy [julkaistiin vuonna 2011], tein jotain vastaavaa Seattlessa. ”
Hän työskenteli yksin ystävän äänitysstudiossa. Hän muistaa viettäneensä tunteja soittamalla sointuja säestyksessä ”Surgeon”, jonka hän oli kirjoittanut 15-vuotiaana. Mutta hän ei pystynyt selvittämään, mitä musiikille tehdä, ennen kuin hän on lukenut Vanity Fair -jutun Marilyn Monroen päiväkirjasta. ”Luin tämän rivin” Paras, hienoin kirurgi, tule leikkaamaan minut auki ”, hän muistelee. (Se viittaa Lee Strasbergiin, Monroen toimivaan ohjaajaan.) ”Syntaksi oli outoa, mutta kaikki ovat tunteneet niin toisinaan, kuten he toivoivat, että joku voisi leikata tuskan heistä. Menin takaisin studioon ja kirjoitin kuoron. Sitten löysin sopivaa musiikkia. Tukeakseen tätä sängyssä makuutta, kyvyttömyyttä nousta, postin kasaantuessa ... musiikin piti kuulostaa hämärältä ja keskittymättömältä, ikään kuin se olisi peräisin väsyneestä, pillereistä lisätystä aivosta. Joskus juuri tapa, jolla sanat kuulostavat, tuo musiikin esiin. ”
Jopa työetiikallaan Clark kuitenkin vetoaa kohti boheemista kokeilua. Hänen tunnetuimmassa kappaleessaan ”Cheerleader”, voi olla pop-käsityöläisten elementtejä, toisin kuin Carole Kingin kappaleissa, Clark laulai keskiopettajana, mutta se ylpeilee myös sellaisella puolitetulla lauluilla ja lyömällä kitaralla, jonka hän kuuli hänestä. suosikki Talking Heads ja Gang of Four -levy. Jos hän kasvoi lähiöissä, mistä tämä boheeminen vaikutus syntyi? Hänen sosiaalityöntekijän äiti ja veronvalmistaja-isä eivät olleet suuria musiikkifaneja, mutta he ostivat hänelle ensimmäisen kitaransa 12-vuotiaana ja ajoivat hänet kitaratunneille. Kuten monet 80-luvun alkupuolella syntyneet esikaupunkialueet (hän syntyi vuonna 1982), hän kuunteli indie-rock-ikonoklasteja, kuten Radiohead, Sleater-Kinney ja PJ Harvey. Mutta toisin kuin monet 15-vuotiaat tytöt, jotka unelmoivat vaivattomasti musiikkiurasta, Clarkilla oli lähellä ammattimuusikkoa - äitinsä veli Tuck Andress, joka vaimonsa Patti Cathcartin kanssa muodosti jazz-duo Tuck & Patti.
"Kun olin 15-vuotias, setäni ja tätini järjestivät minulle pakanallisen ikääntymisen seremonian heidän talossaan Kaliforniassa", Clark muistelee. ”He sammuttivat kaikki valot ja soittivat John Coltranen A Love Supreme minulle. Se tuntui seremonialliselta voitelulta. ”Jonkin aikaa hän halusi olla jazz-muusikko, ” mutta tajusin pian, että pidän melodioiden toistamisesta liikaa. ”Tuck ja Patti tarjosivat veljentytärlleen uuden arvokkaan tilaisuuden kutsumalla hänet kiertueelle avustajaksi. johtaja, ja Clarkin vanhemmat ostivat 15-vuotiaan tyttärensä lentolipun San Franciscoon. Kokemus hävitti romanttiset käsitykset ammattimuusikon elämästä.
Valmistuttuaan Lake Highlandsin lukiosta 2001, Clark lähti Berklee-musiikkikorkeakouluun Bostonissa, jossa yksi hänen luokkatovereistaan oli Esperanza Spalding (viime vuoden esittävän taiteen American Ingenuity Award -voittaja). Painopiste oli kehonrakentamisen kehittämisessä siihen pisteeseen, jossa sinut palkattiin sivumieheksi ja työskentelit jopa bändinjohtajaksi. Mutta Clark halusi kirjoittaa omia kappaleitaan ja johtaa omaa yhtyeään, joten hän lopetti.
Hän palasi Dallasiin ja ironista kyllä, hänet palkattiin sivumiehenä ensin Tim DeLaughterin rock 'n' roll -bändiin Polyphonic Spree ja myöhemmin oikalliseen folkrokeriin Sufjan Stevensiin. Clarkin kiertueella näiden kahden näyttelyn aikana hän työskenteli kappaleiden parissa, joista vuonna 2007 tulee hänen ensimmäinen sooloalbuminsa, Marry Me . Erottaakseen hänen yksityisen ja julkisen itsensä, hän julkaisi projektin nimellä St. Vincent New Yorkin sairaalan jälkeen, jossa runoilija Dylan Thomas kuoli vuonna 1953.
Marry Me: tä seurasivat näyttelijä vuonna 2009 ja Strange Mercy vuonna 2011. Toinen albumi herätti houkuttelevaa median huomiota ja kolmas laskeutui Billboard- albumikilpailun 20 parhaan joukon joukkoon. Clark esitteli Strange Mercy harvinaisella konsertilla Dendur-temppelin huoneessa New Yorkin Metropolitan Art Museumissa.
Stranger oli edelleen ilmoituksia, jotka hän sai, että David Byrne oli näkyvissä hänen Manhattanin näyttelyissä. ”Kun kuulin ja näin Annien”, Byrne muistelee, ”Voin nähdä, että hän pystyi kirjoittamaan mieleenpainuvan ja kauniin melodian - jotain, josta monet nuoremmat taiteilijat välttyivät, tarkoituksella tai eivät. Joten tunsin, että hän oli hyväksynyt sen osan musiikista - osan, joka on vieraanvarainen ja kutsuu meitä yleisön jäseniksi. Mutta sitten hän hillitsee sitä kiihkeällä kitaransoitolla ja usein tummilla ja perversseillä sanoituksilla, jotka toimitetaan vaikuttamattomissa sävyissä. Se on todella melko häiritsevää, mutta hyvällä tavalla. Voin ymmärtää, että edellä mainitun lisäksi Annie ajautui rajoituksiinsa ja yritti uusia asioita - lisäämällä kirjoituksiin uusia tekstuurit, instrumentit ja ideat. "
Kaksi lauluntekijää tapasivat lopulta vuonna 2009 ja muutamaa päivää myöhemmin sovittiin SoHon Housing Works Bookstore -kaupassa, jossa Björk ja Dirty Projectors tekivät kertaluonteisen yhteistyön. Järjestäjät kysyivät Byrneltä, haluako hän tehdä jotain vastaavaa Clarkin kanssa. Kyllä, hän tekisi, mutta minkä muodon se ottaisi?
"Päätimme rajoittaa sovitukset yhdellä puhaltimella", Byrne kertoi minulle. ”Kun olemme tehneet siihen sementin, joka kerta aloittaessamme kappaleen, se oli kuin” Mitä pasuuna aikoo soittaa täällä? Mitä tuba pelaa? Se auttoi meitä keskittymään mihin kysymyksiin yrittää vastata ... Toinen päätös, jonka teimme oli aikomme tehdä pop-kappaleita. Joten tiesimme, että tarvitsemme 11 tai 12 kappaletta albumille. Ja tiesimme, että jos olisimme menneet kolme tai neljä minuuttia, meidän pitäisi sanoa: "Eikö tämän pitäisi olla ohi?" "
Nämä päätökset johtivat Rakastamaan tätä jättiläästä . Jokainen kappale on asetettu puhallinsoittokokoonpanon sisäpuolelle, ja vaikka on vinkkejä jazzista, salsasta, R&B: stä ja New Orleansin paraatiomusiikista, albumi ei kuulu mihinkään näistä kategorioista, mutta tulee esiin eräänlaisena kamarrokkina brassille . Tämä vapautti molempia kumppaneita: Clark pystyi todistamaan, että hänen laulunsa kirjoittaminen oli riittävän vahvaa menestyäkseen kitarapohjaisen rockin ulkopuolella, ja Byrne saattoi päästä eroon maineestaan kaarelle, aivo-ironialle ja tutkia kauniita pop-kappaleita uudelleen.
"Se on ainoa tapa kasvaa", Clark sanoo. Kun ”sinut työnnetään pois mukavuusvyöhykkeeltäsi, kun joudut kokeilemaan jotain mitä et ole aiemmin tehnyt, sinun on pakko kartoittaa [vahvuutesi ja heikkoutesi] ja nähdä, voitko päivittää ne ... Yksi elämäni suurista jännityksistä oli seistä lavalla Davidin soittaessa [Talking Heads] -sarjassa 'This Must Be the Place.' Jos olisin voinut kertoa 17-vuotiaalle itselleni, että niin tapahtuu, hän olisi huolestunut paljon vähemmän. "
