Museot kieltävät vierailijat yleensä koskettamasta taidetta - puhumattakaan siitä, että taiteilija kiinnitetään tappeihin, katkaistaan vaatteensa tai kaulataan niskaa veitsellä osana esitystä.
Asiaan liittyvä sisältö
- Neljä upeita näyttelyitä Skotlannin äskettäin suljetusta Inverleith-talosta
Mutta juuri niin jotkut yleisön jäsenet tekivät Marina Abramovićille hänen ikonisessa 1974-teoksessaan Rhythm O , joka osoittautui pelottavaksi katsaukseksi väkijoukkojen psykologiassa. Napoli, Italia, galleriassa esiintynyt Abramović asetti pöydälle 72 esinettä, mukaan lukien tapit, neulat, vasaran, veistävän veitsen, luodin ja aseen. Hän kutsui katsojia tekemään mitä tahansa haluttuaan minkä tahansa esineen kanssa, antamalla yleisölle kuusi tuntia täydellistä fyysistä valvontaa häntä. Kuten galleriaohjeet selitettiin, taiteilija oli esine. Yhdessä vaiheessa joku latasi pistoolin ja asetti sen Abramovicin käsiin, siirtäen sen hänen kaulaluutaansa ja koskettaen liipaisinta.
Kun näyttely lopulta päättyi, hänen tulevan muistelmansa, Walk Through Walls, mukaan pahoinpidelty Abramović astui hänen hotellihuoneeseensa näyttäen “kuin helvetti”, puolialasti ja verenvuotoiselta - “tunteen olonsa yksinään kuin [hän] tunsi olevansa Pitkä aika. ”Mutta kuten hän kertoo lukijoille, Rhythm 0 kapseloi teoksensa seuraavat neljä vuosikymmentä: lavastaakseen meille kaikille kokonaisvaltaisen pelon kärsimyksestä ja kuolevaisuudesta“ vapauttaa ”itsensä ja yleisön käyttämällä“ heidän energiaansa ”työntääkseen hänen ruumiinsa niin pitkälle kuin mahdollista.
Kävele seinien läpi: muistelma
Erinomainen performanssiteos itsessään, Walk Through Walls on elävä ja voimakas kuva poikkeuksellisen taiteilijan ennennäkemättömästä elämästä.
OstaaSeinä läpi seinät jäljittää Marinan elämän nuoresta lapsuudestaan Titon hallinnossa toisen maailmansodan jälkeisessä Jugoslaviassa hänen yhteistyöhön Givenchyn muotitalon kanssa sen 2015 kiitotienäyttelyyn New Yorkissa, kaupunkiin, jota hän kutsuu nyt kotiin. Vuonna 1946 syntynyt Abramović aloitti maalareina Belgradin Kuvataideakatemiassa, mutta hänellä oli syvempi kiinnostus käsitteellisempään työhön. Marina ehdotti ensimmäistä sooloesitystään " Tule pese minua " Belgradin nuorisokeskukseen vuonna 1969, missä hän aikoi asentaa pyykinpesualtaat kutsuen vierailijoita poistamaan vaatteensa, jotta hän voisi pestä, kuivata ja silittää ne. Keskus hylkäsi idean, mutta hän jatkoi sitä - hänen virallinen tapansa performanssitaiteeseen, sarja audio-installaatioita 1970-luvun alkupuolella.
Vaikka kirja kattaa asiat, jotka on hoidettu hyvin, Abramović tarjoaa joitain sisäpiirikappaleita, jotka lukijoiden tulisi nauttia löytämisestä (spoileri: virtsaamisen hallinta on ongelma, kun Abramović suunnittelee kappaleita). Muistelmallisen voimakkaimmat hetket tulevat, kun Abramvoic jakaa kaikkein intiimimmät yksityiskohdat hänen kärsimistään romanttisista sydämestä. Marina ei vedä lyöntejä rakastetuista miehistä ja taiteilija tuntee olevansa läsnä enemmän kuin koskaan.
Pioneeriksi kutsuttu Marinaa kutsutaan usein performanssitaiteen isoäidiksi. "Hänellä on ollut erittäin vaikutusvaltainen", sanoo Stephan Aquiné Smithsonianin Hirshhornin museon ja veistospuutarhan pääkuraattori. "Yksi hänen suurimmista vaikutteistaan on, että hän on paljastanut kuinka aika muuttaa yksinkertaiset eleet syvästi merkityksellisiksi ja sekoittaviksi tapahtumiksi." On yksi asia tehdä tietty toiminto muutaman minuutin ajan, hän selittää. Mutta kun Marina ylläpitää tai toistaa toimintaa pitkään, hänen kestävyytensä muuttaa taiteilijan ja katsojan välisen suhteen jollekin viskeraaliseen ja intensiiviseen.
Se on kuitenkin väline, joka voi tuntea teatterinsa ja vaikutelmansa etenkin niille, jotka ovat jo skeptisiä nykytaiteen suhteen. Taidemaailmassa kriitikko Jerry Saltz on nimittänyt Abramovićin teoksia ”raja-masokistisiksi”. Toisinaan Marina itse on hämärtänyt rajan teoksensa ja muiden dramaattisten kestävyyden esitysten välillä. Vuoden 2012 dokumentissa The Artist is Present, hänen galleristinsa Sean Kelly kiboshesin yhteisesitysidea, jonka David Blaine on ehdottanut Marinalle MoMA-retrospektiivilleen. Kelly selittää, Blaine on liian jalankulkija. Hän kauppaa taikuudessa - kun taas hän asuu taidemaailman korkeimmissa vaiheissa. Mutta Abramovicin suhtautuminen Blaineen - jota usein kutsutaan kestävyystaiteilijaksi - herättää kysymyksen: miksi Abramovićin voimahahmot saavat korkean taiteellisen taistelun? Loppujen lopuksi Blaine altistaa itsensä äärimmäiselle henkiselle ja fyysiselle taholle, kun sanotaan, että hänet on "haudattu elossa" viikossa pleksilasi-arkussa tai koteloitu jääpalaan 63 tunniksi. Marina makasi alasti risteyksessä, joka oli tehty jääpaloista, yhdessä esityksessään.
Ainakin Marinan taide istuu jonnekin, kuten yksi Atlantin kirjailija totesi, ”teatterin, hengellisyyden ja masokismin risteyksessä”. Joitakin esimerkkejä hänen hedelmällisestä urasta: Abramović veisteli viiden teräksen tähden vatsassaan partakoneella. joukkueelle Thomas Lips . Hän indeksoi gallerialattian ympärillä, jolla oli suuri python kolmesta . Hän istui alasti yleisön edessä ja harjasi hiuksensa kipuun saakka. Rypytti kohoumia Art Must Be kauniin, Artist Must Be kauniin .
Ja tietysti siinä, mitä monet pitävät hänen suurimpana saavutuksena, hän istui puiset tuolit 700 tunnin ajan kolmen kuukauden aikana, hiljaa, tuijotti vieraita, yksi kerrallaan The Artist Is Present -sivustolla . Ohjelma toi yli 750 000 kävijää MoMaan ja sai monet katsojat kirjaimellisesti kyyneliin. Siellä on jopa tumblr, Marina Abramović sai minut itkemään. New Yorkin yliopiston kognitiivinen neurotieteilijä Suzanne Dikker oli niin innostunut ilmiöstä, hän teki yhteistyötä Abramovićin kanssa tutkimushankkeessa nimeltä ”Keskinäisen katseen taian mittaus”. Kaksi kannettavia EEG-kuulokkeita käyttäviä ihmisiä tuijottavat toisiaan 30 minuuttia (paljon kuin näyttely), joten Dikker voi mitata missä heidän aivoaaltonsa synkronoituvat.
Noin viimeisen vuosikymmenen aikana Abramović on ajautunut enemmän valtavirtaan, ja kriitikot ovat sitä mieltä, että hänellä on mahdollisuus yrittää käteisellä tunnetuksi. Se on jonkin verran Catch-22: sta. Hänen viimeaikaisesta työstään puuttuu veri ja alastomuus, jotka auttoivat häntä toimimaan edistyneemmässä nousussa, mutta Abramović “tuotemerkki” on varmasti läpäisevämpi populaarikulttuurissa. Hänen vuoden 2002 esityksensä Talo merinäköalalla (henkilökohtainen suosikki hänen elämästäni), parodisoitiin huolellisesti kymmenen kuukautta myöhemmin aiheesta "Seksi ja kaupunki". Carrie Bradshaw vierailee galleriassa, jossa taiteilija asuu korotetulla alustalla; ainoa ulospääsy on joukko veitsellä kulkevia tikkaita. Kuten Marina, taiteilija ei puhu tai syö 16 päivää yrittäessään muuttaa omaa "energiakenttää", huoneen ja mahdollisesti jopa maailman energiakenttää (Marinan esitys kesti 12 vuotta ja hänen muistionsa ei koskaan mainitse The Talo merinäköalalla on noin "maailma").
Vakauttaessaan yleismaailmallisen asemansa, Jay Z mukautti vuonna 2013 The Artist Is Present musiikkivideoonsa ”Picasso Baby”. Kuvataan tyypillisessä white-box Chelsea -galleriassa, taiteilija- ja räpparitanssissa katsomalla tarkkaan toisiaan. Vastineeksi materiaalille Jay Z ilmeisesti suostui lahjoittamiseen instituutilleen Hudsonissa, New Yorkissa, missä hän aikoo opettaa ”Abramović-menetelmää”. Hän kuvaa Ted Talkissaan tätä menetelmää ihmisten tietoisuuden ja kyvyn parantamiseksi. elää hetkessä - mitä kaikki muut kutsuvat tietoisuudeksi .
Stanfordin teatteri- ja performanssitutkimuksen laitoksen performanssiteorian professori Branislav Jakovljevic näkee huomattavan eron teatterin ja taiteen välillä, kuten Marinan. Hän selittää, että teatteri on edustava, mutta Abramović on syvällisesti esittävä. "Mitä näet, todella tapahtuu", hän sanoo. ”Ei ole illuusioita tai kysymyksiä siitä, kuinka hän tekee jotain.” Myös Abramovićin yleisö osallistuu antamalla itsensä mitä tahansa, mitä hän sanoo tapahtuvan, hänen mukaansa. Voimakas esimerkki, jopa Marinalle: Rytmissä 5 taiteilija makasi palavan puustähden sisällä ja menetti tajuntansa tulen kuluttaessa happea päänsä ympärille. Se oli katsoja, joka veti hänet turvaan.
"Masokismi liittyy alitajuisesti motivoituneeseen kipuun ja kärsimykseen", selittää tohtori Robert Glick, Columbian lääkärien ja kirurgien kliinisen psykiatrian professori ja yliopiston psykoanalyyttisen koulutuksen ja tutkimuksen keskuksen entinen johtaja. "Siksi", hän sanoo, "siis kaikki, mikä kärsimystä liittyy, ei ole masokismia." Kyllä, Marina Abramović aiheuttaa tuskaa itselleen - vaan tarkoituksellisen viestinnän ja vaikutuksen yleisölle. Glick vetoaa Marina Abramovićin toimintaan nälkälakkoihin osallistuviin ihmisiin mielenosoituksen muodossa. Marina viettää kuukausia tai vuosia esitystään suunnitellessaan. Hän huomauttaa, että se puhuu luovan kunnianhimon muodossa enemmän kuin masokistisena ajatuksena.
Itse asiassa hänen muistelmissaan on ilkeä kohtaus, jossa hänen suhteensa Ulayn (”performanssitaiteen jumala- isän ”, Marinan 12-vuotisen ammatti- ja kumppanin) kanssa huononevat. Taistelun aikana Ulay osuu kasvonsa ensimmäistä kertaa - "tosielämässä" - toisin kuin esityspalan, kuten Light / Dark -teoksen aikana, jossa molemmat vaihtoivat väkivaltaisia slapsia 20 minuutiksi. Ja Marinan elämän / taiteen raja oli rikottu peruuttamattomasti.
Hänen omaelämäkerransa ei todennäköisesti muuta kenenkään mieltä performanssitaiteen voimasta. Ihmiset, jotka löytävät hänen ponnistelunsa tai koko genren vieraantuneeksi ja rajattuksi, kokevat todennäköisesti saman Walk Through Walls -sovelluksen jälkeen . Mutta niille, jotka uskovat hänen uhkaavan lähestymistapansa tekevän hänestä visionäärin, muistelma paljastaa herkän, vankkumattoman - toisinaan yllättävän banaalin - naisen, joka voi työntää ruumiinsa ja mielensä kaikkien meidän pelon ja uupumuksen tasojemme yli taiteen nimissä.
Jacoba Urist on taiteen ja kulttuurin kirjoittaja New Yorkissa.
