Siihen mennessä, kun ”Projektin tie” ensi-iltaan joulukuussa 2004, näytti siltä, että se oli vain uusi megahit-todellisuuskilpailun “American Idol. kilpaile viikoittaisissa haasteissa, kunnes finalistit kohtaavat New York Fashion Week -palkinnon pääpalkinnon saamiseksi - iso joukko mahdollisia kilpailijoita nähtiin koeissa läpi. ”Kenen näet käyttäväsi tätä itsesi lisäksi?” Tuomaristo kysyi toiveikkaalta, joka oli pukeutunut togaan, joka näytti olevan toga, josta oli leikattu kimpale, joka korvattiin solmiovärikankaalla.
Mutta nopeasti kävi ilmi, että ”Project Runway” oli näyttely, joka kiinnosti enemmän teosta kuin draamaa. Mentorina Tim Gun ohjasi kilpailijoita New Yorkin vaatealueen ohi ja ruokakauppaan keräämään tarvikkeita ensimmäiseen haasteeseensa - suunnittelemaan tyylikäs ja seksikäs ilta kaupungin illalla - hän ilmoitti kaiken, mitä haasteessa käytettiin ostettu sieltä paikan päältä. ”Sinun on tehtävä innovaatioita”, hän kertoi paniikkisuunnittelijoille, kun kamera lähentyi kutistekäärettyyn vesimeloniin. "Joten ole niin epätavanomainen kuin voit olla ajatteliessasi ja", hän valmistautui antamaan variaation siitä, mistä tulisi hänen näytöksen allekirjoitussahdin, "saa sen toimimaan täällä."
Seuraava, kun kilpailijat tarttuivat maissinkuoreen, rantatuoleihin ja roskapusseihin, oli televisiokaari luovan prosessin demystifioimiseksi.
”En todellakaan voinut uskoa, että” Project Runway ”päätyisi näytökseen, joka todella koski luovaa prosessia”, Gunn heijasti myöhemmin vuoden 2013 haastattelussa. ”Halusin uskoa siihen, mutta pohjimmiltaan minulla oli epäilyjä.” Kun hänet valettiin, Gunn lobbaa tuottajilleen, että kilpailijoiden, ei palkattujen ompelijoiden, tulisi ommella kuviot ja kilpailijoiden työhuoneen tulisi sulkea yöllä siirtääkseen enemmän keskity suunnittelijoiden taitoon pikemminkin kuin heidän kestävyyttään vetääkseen kaikkia tulijoita.
"Project Runway" antoi lausunnon koko kauden 1 (Kuva: Nick Ruedel / Bravo / NBCU Photo Bank Getty Images -palvelun kautta) Tarkoituksenmukaisesti tai ei, esitys esittelee luovuutta englantilaisen sosiaalipsykologin Graham Wallasin laatimassa johdantokappaleessa, jota arvostetaan laajasti arkkitehtonisen kehyksen kehittämiseksi luovan prosessin selittämiseksi.
Vuonna 1858 syntynyt Wallas, vuosi ennen kuin Charles Darwin julkaisi lajin alkuperästä, vaikutti voimakkaasti luonnontieteilijöiden havaintoihin hänen omassa työssään. Siksi hänen 1926-teoksessaan Ajatuksen taide, jossa hän hahmotteli luovuudensa aihepiirin, hän suhtautuu aiheeseen hiukan darwilaisena lähestymistapana. Hänen tavoitteensa? Selittää kirjansa otsikko tieteellisellä selityksellä.
"Yli 80 vuotta myöhemmin Wallasin malli on edelleen tunnetuin ja vaikutusvaltaisin ehdotus ymmärtää, miten luova ajattelu kehittyy prosessina", havaitsi tutkijat Glenn Griffin ja Deborah Morrison vuoden 2010 kirjassaan The Creative Process Illustrated . Vaikka Wallas on julkaissut ajatuksensa melkein vuosisadan ajan, hänen esittämänsä luovuusprosessin neljään (joskus viiteen) vaiheeseen liittyvä lähestymistapa on juurtunut tapaan, jolla keskustelemme luovuudesta.
Vaiheet on helppo tunnistaa näyttelyssä:
- Valmistelu vaatii aikaa ja vaivaa tutkimuksen ja kokemuksen hankkimiseksi uuden idean saavuttamiseksi. Tämä vaihe tapahtuu pääosin näytön ulkopuolella, vaikka kilpailijahaastattelut tarjoavat usein vastaavat taustatiedot ja ammatillisen jatkamisen.
- Hautominen kiirehtii usein näytöllä, koska kilpailijoilla ei ole aikaa ylellisyyttä seurata ajatuksiaan ennen kuin heidän on siirryttävä päästäkseen saavuttamaan…
- Valaistus, jossa selkeyden ja inspiraation kohta - ”Aha-hetki” - ilmestyy konkreettisesti työhuoneessa käsitteen yhdistyessä.
- Vahvistus, jossa vahvistetaan, että uusi idea tarkistetaan paremmin tai huonommin kiitotieltä ja tuomareiden kanssa myöhemmin.
Seitsemäntoista vuodenaikaa ja useita kertoja myöhemmin, osa kiehtovuudesta, joka liittyy luovan prosessin tarkkailuun Projektin kiitotiellä, johtuu ehkä sen pitkään havainnoista opasiteetistä. Wallasin ja hänen teoriansa ympärille on rakennettu tutkimuskenttä, joka aloittaa James Webb Youngin, amerikkalaisen mainosalan titaanin, kanssa. Hän viittaa sosiaalipsykologiin suositussa 1940 -teoksessaan Tekniikka ideoiden tuottamiseksi, jossa hän myös väitti, että luovuus oli jotain konkreettista, jota voitaisiin tutkia ja analysoida: ”Ideoiden tuottaminen on yhtä varma prosessi kuin tuotanto of Fords; myös ideoiden tuottaminen johtaa kokoonpanolinjaa; tässä tuotannossa mieli noudattaa operoitavaa tekniikkaa, joka voidaan oppia ja hallita, ja että sen tehokas käyttö on aivan yhtä tärkeää tekniikan käytännössä kuin minkä tahansa työkalun tehokkaassa käytössä ”, hän vakuutti tekstissä.
Suuren osan länsimaisesta historiasta luovuus kuitenkin liittyi jumalallisuuteen. "Luoja Jumala", kuten tutkija Irina Surkova toteaa, hyvitettiin siitä, että hän teki jotain tyhjästä; muinaiskreikkalaisen mytologian hiukset kärsivät ideoista. "Siksi", hän kirjoittaa, "1900-luvulle saakka tuli hallitsevaksi ortodoksiseksi se, että luovuudella oli jumalallinen alkuperä ja luovat tulokset näyttivät mistään." Seurauksena oli, että sinun oli valittava luovaksi, se ei ollut jotain, jota voitaisiin edistää ja viljellä. Klassismi tuli mukaan myös täällä. Jos luovuus olisi jumalallista, eliitti voisi väittää vain, että he ansaitsivat armoa tämän lahjan.
"Projektin tie" on erinomainen luovan prosessin demokratisoimisessa ja suunnitteluprosessin taustalla olevan ihmisen kekseliäisyyden osoittamisessa. Näyttöhaastattelut eivät vain osoita Wallas-kehystä ideasta toteutukseen, vaan myös kuvaavat eri kilpailijoiden etenemistä kauden aikana, kun suunnittelijat hiovat luovia taitojaan.
Kriitikot ottivat esiin projektin kiitotien sitoutumisen esitellä töitä varhain. "[A] rtistinen kyky on konkreettisempi tässä näyttelyssä kuin useimmissa", New York Timesin Alessandra Stanley havaitsi jo kyseisen ensimmäisen kauden aikana. "Joskus jo 24 tunnin kuluessa jokaisen suunnittelijan on keksittävä luonnos, ostettava tarvikkeita, ommeltava, leikattava ja mukautettava asu kiitotien malliin, joka paradoi luomista tuomarin edessä."
Katsojat olivat myös koukussa. Suullisuus ja Bravon älykäs markkinointisuunnitelma, joka jatkoivat jaksojen jatkamista, kasvattivat katsojia, kunnes näyttelyn ensimmäisen kauden finaalin luokitukset saivat sertifikaatin ”Project Runway” bonafide-nukkujaan.
Ohjelman innokas suhtautuminen luovuuteen konkreettisena konseptina saattaa olla syy siihen, että franchising on edelleen voima, jonka kanssa on otettava huomioon. Projektikiitotie on nyt pelastettu lähestyvästä kuolemasta kolme kertaa; ensimmäisen kauden jälkeen pitkät fanit muistavat, että sen kohtalo oli jälleen ilmassa, kun se sai kiinni lailliseen limboon siirtyessään Bravosta Lifetime-tilaan. Nyt se on pelastettu uudestaan, poistettu ristiinkorkeista häpeällisen mogulin Harvey Weinsteinin kaatumisesta ja myöhemmästä Weinstein Company -yrityksen konkurssista.
Se palasi Bravoon viime viikolla uudistetulla muodolla ja uusilla kasvoilla. Klum ja Gunn ovat poissa, lähtevät aloittamaan oman näyttelynsä Amazonin kanssa; supermalli Karlie Kloss isäntänä ja Christian Siriano mentorina. Sisällön näyttelijäveteraani Nina Garcia on nyt tuomaristossa mukana lehden toimittaja Elaine Welteroth ja suunnittelija Brandon Maxwell.
Kaikesta, joka muuttui todellisuudessa televisiossa ja muotiteollisuudessa, kaksi uuden kauden jaksoa tarjoavat rauhallisen paluun muotoon. Se yrittää kommunikoida enemmän aikoja; voit nyt ostaa voittavan suunnittelijan ja fane-suosikin monista haasteista Bravon verkkosivuilla. Tarkoituksena on myös esitellä sosiaalisesti tietoisempi ”Project Runway” -kokemus (kauden ensi-ilta toivotti tervetulleeksi ensimmäisen transsukupuolisen mallin kävelemään kiitotietään tällä jaksolla).
Mutta “Project Runway” -hauskanpito pysyy katsomassa luovuuden toteutumista näytöllä. Kun uusi kilpailijajoukko puuttuu heidän edessään oleviin haasteisiin, yleisö saa opetusohjelman keittoon pähkinöiden päästäkseen kiitotielle. Pohjimmiltaan lainaan Gunnia, mitä juuri sen tekemiseen tarvitaan.
