https://frosthead.com

Kun moderni taide tapasi klassisen shakkisarjan

Asiaan liittyvä sisältö

  • Arkkitehdit antavat klassiselle shakille radikaalin muutoksen

Josef Hartwigin vuoden 1924 shakkisarja (alkuperäinen kuva: MoMA)

Viime viikolla julkaisimme Staunton-shakkisarjan historian, joka kehitettiin osittain tarpeesta standardisoida kappaleet kansainväliseen kilpailuun. Jason Kottke julkaisi vastauksessaan blogissaan joitain upeita kuvia kauniista Stauntonin edeltävistä sarjoista - Pyhästä Georgista, Selenuksesta ja Regenssista - ja selitti joitain sekaannuksia, jotka saivat aikaan Stauntonin luomisen. Seuraten joitain näistä varhaisista shakkisarjoista, sain tietää, että modernin taiteen museon arkistossa on taiteilijoiden suunnittelemia shakkisarjoja. Suurelta osin minimalistiset shakkipalat, jotka ovat luoneet taiteilijat, mukaan lukien Man Ray, Marcel Duchamp ja Josef Hartwig, edustavat yritystä riisua kumpikin pala tärkeimpiin osiinsa: mikä on ehdottoman vähäinen ritari, jota voidaan silti lukea ritariksi? Tulokset ovat silmiinpistäviä, tosin usein yhtä hämmentäviä kuin idiokskraattiset pre-Staunton -sarjat, jotka levisivät koko Euroopassa 1800-luvulla.

hartwig chess set

Pakkaus Hartwigin shakkisarjaan, suunnittelija Joost Schmidt (kuva: silmälehti)

Kuvanveistäjä Josef Hartwig suunnitteli shakkisarjansa (kahden kuvan yläpuolella) opettaessaan Bauhausissa vuonna 1924. Se kuvasi koulun oppeja siitä, että esineen on oltava käytännöllinen, kestävä, edullinen ja kaunis. Hartwigin suunnittelu vähensi kappaleet taiteellisen rakentamisen peruskysymyksiin: viiva, neliö ja ympyrä. Vaikka ne ovat uskomattoman abstrakteja, jokainen hyvin muotoiltu pala, joka on alun perin veistetty päärynäpuusta, on suunniteltu kuvaamaan sen liikettä pöydällä. Esimerkiksi piispa on yksinkertainen X, joka osoittaa sen diagonaalisen liikkeen. Bauhaus-sarjan kaikki näkökohdat otettiin huomioon, jopa Hartwigin kollegan Joost Schmidtin suunnittelemat pakkaukset. Bauhaus-perinteessä se on todella taiteen ja käsityön liitto. Palat on poistettu kaikesta symbolisesta merkityksestä ja pelkistetty puhtaaseen muotoon. Heidän nimityksistään - piispa, ritari, kuningas - tulee merkityksetön. Ainoa merkitys oli liikkeellä, joka tehdään konkreettiseksi kunkin kappaleen tunnistusominaisuutena.

lanier graham chess set

Lanier Grahamin vuoden 1966 shakkisarja (alkuperäinen kuva: MoMA)

Vielä pienentävä on tämä 1966, jonka on parhaiten suunnitellut Lanier Graham. Ehkä merkittävimpiä tässä sarjassa ovat kuningas ja kuningatar, joiden yläosat ovat käänteisiä versioita toisistaan ​​- eräänlainen fyysinen piste kuninkaassa ja päinvastoin, kuninkaan kielellinen "v". Kuten Hartwig, myös Grahamin kappaleet sopivat täydellisesti, tanagrammaisesti laatikkoonsa.

man ray chess set

Man Rayn vuonna 1920 suunnittelema shakkisarja (alkuperäinen kuva: F. Martin Ramin The Wall Street Journalin kautta)

Man Ray suunnitteli sarjan käyttäen enimmäkseen kartiomaisia ​​ja kaarevia abstrakteja muotoja. Vaikka hänen teoksensa ovat kauniita, ne näyttävät olevan abstrakteja abstraktion vuoksi, eikä niillä ole mitään sisäistä merkitystä. Teokset ovat itse asiassa melko henkilökohtainen heijastus itse taiteilijasta tai pikemminkin taiteilijoiden tilasta. Jokainen pala on inspiroinut studiossaan olevaa esinettä, jota käytetään inspiraation tai asetelmien järjestämiseen. Esimerkiksi ritari on viulun viimeistely.

duchamp pocket chess

Duchamp-taskushakkasetti (alkuperäinen kuva: Philadelphian taidemuseo)

Man Ray pelasi monia shakkiotteluita ystäväänsä ja taiteilijatovereitaan Marcel Duchampia vastaan, joille shakki oli ehkä enemmän kuin mikään taiteilija aiemmin tai nykyisin, syvällinen museo. Enemmän sitä. Shakki kulutti Duchampia. 1920-luvulla sanottiin, että hän hylkäsi taiteen kilpailevan shakin maailmalle. Vaikka hän ei koskaan lopettanut taiteen tuotantoa, Duchamp todellakin kilpaili ammattiurnauksissa, jopa pääsemällä useisiin mestaruuskilpailuihin ja ansaitsemalla shakkimestarin aseman. Hän ei vain piirtänyt ja maalannut shakkipelaajia, vaan koodasi viestejä työhönsä, joita vain shakkijat pystyivät lukemaan. Duchamp julkaisi endgame-teoriaa koskevan kirjan, jonka otsikko kuulosti hänen maalauksensa tai veistoksensa: Opposition ja sisaruksen neliöt sovitetaan yhteen . Hän suunnitteli shakkimiehiä ja jopa loi omat taskukirja shakkisarjansa varmistaakseen, että hän ei koskaan olisi ilman pöytää. The New York Times -lehdessä julkaistun muistion yhteydessä sanottiin, että Duchampin elinikäinen pelin innostus inspiroi taiteilijoita kollegoitaan luomaan omia sarjojaan. Duchampille taide ja shakki olivat samoja. "Läheisestä yhteydestäni taiteilijoihin ja shakkimiehiin", hän on kuuluisasti sanonut, "olen tullut henkilökohtaiseen johtopäätökseen, että vaikka kaikki taiteilijat eivät ole shakkureita, kaikki shakkijat ovat taiteilijoita."

damien hirst chess set

Damien Hirstin suunnittelema shakkisarja Saatchi-galleriaan (kuva: frameweb)

Nämä taiteelliset shakki eivät ole tiukasti vuosisadan puolivälissä. Lontoon Saatchi-galleria tilasi viime vuonna kuudelletoista taiteilijalle, mukaan lukien Maurizio Cattelan, Damien Hirst, Barbara Kruger ja Rachel Whiteread, oman kuvan luomiseksi kuninkaallisesta pelistä. Tulokset ovat uskomattoman erilaisia. Hirstin sarja (kuvan yläpuolella) on valmistettu kokonaan lääkepulloista.

3D printed chess sets

Näyte 3D-tulostuksen harrastajan luomista shakkisarjoista makerbot-suunnittelukilpailuun (kuva: thingverse)

Mutta jopa enemmän huipputekniikkaa kuin korkeatasoiset shakkipalat ovat kotitekoisia. Suhteellisen halpa 3D-tulostus yhdessä ilmaisen suunnitteluohjelmiston kanssa tarkoittaa, että melkein kuka tahansa voi luoda omia shakkisarjoja. Viime vuonna 3D-tulostuksen pioneerit Makerbot julkaisi shakkisarjan suunnitteluhaasteen. Verkkoon lähetettiin lähes sata erilaista ilmoitusta, mukaan lukien kaikki perinteisen Stauntonin muunnelmista erityisen innovatiivisiin kappalepaketteihin, jotka yhdistyvät Voltronin kaltaiseksi shakkirobotiksi.

Lähes äärettömän yhdistelmän liikkein, sen symbolisilla palasilla ja romanttisella terminologialla ei ole ihme, että shakki on vallannut taiteilijoiden mielikuvituksen koko historian ajan. Ja ei ole epäilystäkään siitä, että peli jatkaa haasteita ja inspiroi.

Kun moderni taide tapasi klassisen shakkisarjan