Kun konserttia edistävä juliste on yhtä jännittävä kuin musiikki, tiedät kuuntelevasi Chichaa

Tämän vuoden Smithsonian Folklife -festivaalin kävijöiden joukossa on hieno perunanbändien, kuten ”Los Wemblerin de Iquitos” ja “Tutuma”, osallistujat, jotka voivat tavata ja vierailla tunnetun perulaisen graafikon Pedro “Monky” Tolodeon kanssa töissä yhdessä studio luotu National Mall, Washington, DC

Tästä tarinasta

Asiaan liittyvä sisältö

• Katso perunalaisen kurpitsataiteen taidetta
• Kymmenkunta alkuperäiskansojen käsityöläistä Perusta kutoo ruohon 60-jalkaiseen ripustussiltaan Washington DC: ssä

Monkyn katujulisteista on tullut synonyymi chicha-nimisen musiikkigenren synkronisoidun ja voimakkaan energian tahdissa, joka kattaa pääkaupungissa Limassa kukoistavan siirtolaisväestön. Se on musiikki, joka vie energiaa kaduilta.

Tämän julisteliikkeen edelläkävijä Monky on suunnitellut mainostaulut kaikille Perun popbändeille, lihavoiduilla fosforoivilla väreillä. Kirkasväriset sivut on liitetty seiniin ja esteisiin Liman kaupunginosien kaduille ja väylille.

Chicha on yhdistelmä musiikkia, visuaalista taidetta ja elämäntapaa, joka on johdettu Perun siirtotyöläisten intiaanien kulttuurimaisesta taustasta ja sekalaisesta rodusta, kaupunkien proletariaatista, joista jotkut ovat ansainneet rahaa 1900-luvun lopun öljynousun aikana Amazonissa, ja joilla on tulvivat kaupungin epävirallisilla lähiöillään tai ”shantytownsillä”. Tämä dramaattinen muutto- ja maahanmuuttoprosessi on inspiroinut popmusiikin ja popkulttuurin muotoa, joka erottaa nämä uudet kaupunkiväestömuuttajat Länsi-Eurooppaan katselevista keski- ja yläluokista. heidän kulttuurimalleilleen.

Syntynyt vuonna 1962 Juninin maaseudun maakunnassa, Monky lopulta matkusti Limaseen kokki- ja työmiehenä. Ennen muuttoa pääkaupunkiin hän suunnitteli vain yhden värin julisteita, mutta muuton jälkeen hän laajensi palettinsa villisesti elinvoimaiseen joukkoon rohkeita neonvärejä. Hänen mukaansa hänen luomuksiinsa vaikuttavat maisemat, perinteinen veistos ja perinteinen puku.

Yksi kuuluisimmista chichan kuvakkeista oli El Chacalon -niminen laulaja, joka aloitti uransa vuonna 1977 ja oli työikäisen nuoruuden sankari, joka edustaa kaikkea maan halveksittua kulttuurista ja taloudellista eliittiä. Elvis Presleyn tavoin kuin sodanjälkeisessä Amerikassa, hän oli palava, sähköinen ja kapinallinen, ja hän antoi äänen työväenluokalle ja vapautetuille. Kun hän kuoli vuonna 1994, hänen suosionsa huipulla, 20 000 ihmistä ilmestyi hänen hautajaisiinsa.

Chichan musiikkitiede

Muodolliset musiikkitieteilijät saattavat nimetä, mitä perulaiset ovat tulleet kutsumaan chichaksi, moninaisina sukulaisina olevina, mutta erilaisina musiikkityyleinä. Suuri osa ohjelmistosta koostuu perinpohjaisista versioista Perun ylängön Huaynon laulutyylistä. Toisin kuin perinteisemmässä ylämaan laulamistyylissä, chichassa on melko vähän melismaata tai pitkiä melodisia improvisioita yhdellä vokaalilla kuten oopperossa. Jakeella ja kuororakenteella on piirteitä, kuten kutsu ja vaste sekä afrikkalaisen musiikin monirytmit. Jos kuuntelet tarkkaan kitaran riffiä, voit jopa saada ripauksen nigerialaisen Fela Kutin Afro-popista. Perulaiset saattavat sanoa, että jos se kuulostaa chichalta, se on todennäköisesti chicha.

Sanoitukset ovat täynnä kaupunkiin saapuvien maahanmuuttajien koettelemuksia ja ahdistuksia, pääosin intialaista tai Mestizo-taustaista, heidän lukuisilla teemoillaan rakkaudesta ja kuolemasta sekä tarinoita päivittäisestä taistelusta.

Yhdessä kappaleessaan nimeltään “Muchacho Provinciano” El Chacalon valittaa:

herään aikaisin

Mennä veljeni kanssa

'Ayayay' - töihin

Minulla ei ole isää tai äitiä

Ei haukkukoirani

Minulla on vain toivoa

Chichassa ei ole mitään esoteerista. Se on maadoitettu, karkea ja naamasi - hiukan kuin Yhdysvaltojen maa- ja länsimaisen musiikin hieno tonki. Vaikka musiikki on työväenluokan ilmiö ja musiikilliselta kannalta katsottuna, niitä 1960-luvun tyylisiä sähkökitaroita ei voida pysäyttää ja rummut vain rullaavat.

Sen inspiroima tanssi on ominaista pre-kolumbialaisille intialaisille kulttuureille, lähempänä sitä, mitä ulkopuoliset näkevät hillittynä sekoituksena kuin afrokuubalaisten tanssijoiden “ekstaattisia” ja dramaattisia liikkeitä, joihin amerikkalaiset ovat tottuneet. Chicha on todella sekoitettu genre, joka puhuu 1900-luvun lopun ja 2000-luvun alun perun elämästä, kulttuurista ja taiteesta.

Chicha Juliste Taide

Perun pääkaupunkiin siirtymään tulevien ylämaan siirtolaisten musiikillisen ilmaisun lisäksi musiikki on osa sitä, mitä yksi kirjailija on nimittänyt ”horisontaaliseksi vallankumoukseksi”, jossa syntyy uusia kulttuurimuotoja sekoittamalla eri etnisten ryhmien aiheita uusiin kaupunkikonteksteihin, mukaan lukien perinteinen julistetaite, graafisella tyylillä, joka on muutettu perinteisestä ”neliön kirjasimesta” sellaiseksi, jonka kirjaimet ja virta ovat paljon pyöreämpiä.

Kun tyyli puhkesi niin nopeasti kohtauspaikalla, yhtyeiden välillä oli valtava kilpailu saada ihmiset tulemaan konserteilleen chichadromos-nimisiin paikkoihin . Julisteiden typografia korreloi usein tietyn bändin kanssa. Julisteiden suosion noustessa joukko avainperheitä, kuten veljekset Urcuhuaranga, onnistui perustamaan omat painotalonsa tuottamaan julisteita asiakkailleen. Jotkut sanovat, että julisteiden kukkakuviot ovat peräisin Perun intialaisista tekstiilikuvioista Andien keskustasta.

Monky ja muut hänet ovat tehneet julisteita joillekin perun popmusiikin isommille nimille, kuten "Chacalón", "Los Shapis" ja "Alegría". Kysyttyään mistä hänen luovuutensa tulee, hän sanoo: “Keksen luovuuteni, teen sen omalla tavalla, henkilökohtaisena. Riippuen myös kunkin ryhmän persoonallisuuden tunteesta ja vaatimuksista. Luovuuteni on itsenäinen. Teokseni [sovittaa] musiikkia ja ympäristöä, ja ihmisluokalla, jokaisella ihmisellä on nimensä, heidän tyylinsä, ja tyylini noudattaa sitä. "

Chichan muinaiset inkun juuret

Vaikka chicha on perun populaarimusiikin viimeisin inkarnaatio, sen juuret ovat vuosisatoja vanhoja. Vuonna 1553 espanjalainen valloittaja Francisco Pizarro murhasi Inkojen kuninkaan Atahualpan ja meni pääkaupunkiin Cuzcoon Perun Inkaan kuningaskunnan valloittajana. Pian sen jälkeen inkat kapinoivat ja espanjalaiset torjuivat kapinan metsästi. Nämä kaksi tapahtumaa muuttivat Perun kaikkia näkökohtia; sen väestötiede, talous, politiikka ja uskonto. Se myös muutti musiikkiaan.

Kuten etnomusikologi Bruno Nettl kuvaa klassisessa kirjassaan Länsi-mantereiden kansanmusiikki ja perinteinen musiikki, yhä useamman espanjalaisen konkistadorin saapuessa, Espanjan renessanssin musiikki ja soittimet (sekä kansanmusiikit että klassiset) tuotiin palatseihin ja siirtomaaperun kotitaloudet. Kirkon urut, luutut, viulut, eurooppalaiset huilut ja trumpetit tuotiin ja toistettiin paikallisesti. Lähetyssaarnaajat esittelivät gregoriaanista laulua, kuorolauluja ja kitaran varhaisia ​​muotoja syrjäisille maaseutualueille.

Koska suurin osa varhaisista espanjalaisista maahanmuuttajista oli miehiä, jotka menivät naimisiin paikallisesti, Espanjalle yhteiset melodiat sekoittuivat vuorotellen alkuperäiskansojen intialaisten melodioiden kanssa. Loppujen lopuksi jopa ylänköisten köyhimmistä intialaisista ottivat espanjalaisen kielisoittimet, kuten kitaran, mutta muokkaisivat niitä siten, että ne voisivat olla mukana erottuvissa viiden sävyn (pentatonisessa) asteikossa, jotka ovat edelleen niin kummittelevasti ominaisia Perun vuoristoalueiden ylämaan Inkan, Quecha- ja Aymara-intiaanien jälkeläisten musiikki.

Espanjalaiset tuoivat myös afrikkalaisia ​​orjia, jotka toivat kuoroharmoniansa ja hienostuneen polyrytminsä Latinalaisen Amerikan rannikkoalueille. 1900-luvulla heidän sekoitetut kreoli-jälkeläiset synnyttivät cumbian, voimakkaasti afrikkalaiseen vaikutteeseen kuuluvan suositun musiikin, joka puhkesi Kolumbiasta viime vuosikymmeninä, muuttaen naapurimaiden, kuten Perun ja Ecuadorin, suosittua musiikkia.

Viimeisen 40 vuoden aikana cumbiasta tuli villin suosio Perussa ja sitten se törmäsi ylämaan Inca-perinteisiin (ja muutamiin muihin tyyleihin, kuten kuubalaiseen pop-musiikkiin, samoin kuin wah-wah-pedaaleihin ja sähkökitaroihin, jotka tulivat Yhdysvalloista) Osavaltiot), joka synnyttää chicha-nimisen musiikillisen ja taiteellisen tyylin. Ei ole yllättävää, että tämä osallistava musiikkityyli on nimetty samannimisen esi-Kolumbian ylämaan alkoholijuoman mukaan. Sillä on myös Amazonin musiikillinen versio, jonka havainnollistaa Noe Fanchin Chicha-yhtyeestä "Juaneco Y Su Combo", ja joka oli tunnettu ottavansa Amazonin hallusinogeenin, ayahuescon, ehkä ilmaistakseen solidaarisuutensa Perun vähemmän tunnettuihin ala-Amazonin intiaaneihin.

New Yorkissa toimivan ”Chicha Libre” -bändin perustaja Olivier Conan kuvaa musiikkia samanlaisena kuin kuusikymmentäluvun brittiläiset bändit, kuten Eric Clapton ja The Cream jäljensivät kerran afroamerikkalaista bluesia. Itse asiassa yksi Chichan suurimmista yhtyeistä oli nimeltään ”The New Cream” kunnioituksena Eric Claptonille, mikä viittaa siihen, että Chichan musiikillinen salaisuus on, että vaikka se on perulainen, se ei tunne musiikillisia rajoja.

Vuotuinen Smithsonian Folklife -festivaali, jossa esiintyy Perú: Pachamama, pidetään 24. – 28. Kesäkuuta ja 1. – 5. Heinäkuuta National Mall -ostoskeskuksessa Washington DC: ssä. Pedro “Monky” Tolodeo esittelee silkkisuojaustekniikoitaan ja puhuu vierailijoille 25. – 28. Kesäkuuta. ja 1.-5. heinäkuuta.

Joshua Cogan, palkittu valokuvaaja, joka pyrkii dokumentoimaan kadonneita kulttuureja, kävi Limassa valokuvaamassa Chicha-musiikkiteollisuuden muusikoita ja taiteilijoita.