Musiikin tuottaja ja säveltäjä Dirk Powell osoitti ohjaushuoneen takaosaan. Kuvaan häntä Cypress Housessa, hänen studiossa Louisianassa.
"Rhiannon istui siellä tuoreella vihreällä Naugahyde-sohvalla, ja olin siinä pienessä huoneessa soittaen kitaraa, ja hänellä oli talkback-mikrofoni."
Powell puhui edellisestä päivästä, jolloin hän ja muusikko Rhiannon Giddens, joka ryhtyivät nauhoittamaan Folkwaysin uuden julkaisun alkuperäisten tyttäreidemme kappaleita , olivat luomassa ”opaskappaleen” kappaleelle, jota he myöhemmin nimittäisivät “Barbadosiksi”. Kuten Powell korosti, opasrataa ei ole tarkoitus pelastaa. Muusikot kaivovat kappaleen sen tempon ja tunteen mukaan, laittamalla soittimet päälle, ennen kuin ohjaussoittimet tai laulut uusitaan. Se on ensimmäinen askel kappaleen nauhoittamisessa.
Giddens - kotoisin Pohjois-Carolinasta, johtava laulaja ja GRAMMY-palkittu Carolina Chocolate Drops -jäsenen perustajajäsen - tutki orjuutettujen afrikkalaisten kappaleita ja ahdistavia kertomuksia. Native Daughters on yhteistyö kolmen muun afrikkalaisamerikkalaisen lauluntekijän kanssa, joiden työ kysyy historiaa ja, kuten Giddens kirjoittaa albumin muistiinpanoissa, loistaa "uuden valon" tarinoille "kamppailusta, vastarinnasta ja toivosta".
"Rhiannon oli tuonut tämän käsin kirjoitetun musiikin 1700-luvulta lähtien, joka on ensimmäinen orjamelodia, joka on koskaan merkitty Uudessa maailmassa, ja aloimme sen valmistelun lisäämällä siihen sointuja", Powell sanoo. ”Hän oli hyvin lähellä mikrofonia, ja hänen äänensä oli niin epäitsekäs ja tiedostamaton, aikomuksensa niin puhdas ja asiat muuttuivat emotionaalisesti erittäin intensiivisiksi. Meidän piti vain pitää se. ”
"On tärkeää tuntea olevansa yhteydessä", Giddens sanoo. "Nainen siinä laulussa, hän on se, jonka puolesta me teemme: sanovat ihmiset, jotka eivät saa tätä mahdollisuutta. Meidän on tärkeää muistaa se." (Charlie Weber) Myöhemmin samana aamuna he kääntyivät takaisin kappaleeseen. Powell perusti mikrofonit lyömäsoittimestari Jamie Dickin kanssa.
”Jamie alkoi lisätä rumpuja, ja kysyin:” Mitä kuulet? ”” Powell sanoo. "Hän sanoi:" No, voin lisätä muutaman tomin. " Minuutin, kun hän alkoi lyödä heitä, se kuulosti tynnyriltä aluksella. Orjalaivojen rummut - tiedätkö? Rhiannon alkoi itkeä, käpristyi vain palloon ja alkoi itkeä. ”Hän taukosi ennen jatkamista. ”Orjuus on niin viimeaikainen asia tässä maassa. Ihmiset ajattelevat, että se on muinaishistoria. ”
Giddens heijastui jaksoon pari päivää myöhemmin. Olimme kalkittu huvimaja Bayou Techen pyöristetyillä rannoilla, missä Cypress House istuu.
“Kuuntelin Jamien asettamasta rummut, se oli aika vaikeaa. Olen tunne, mutta en itke paljoa. ”Hänen sanansa hidastuivat. "Tunsin vain jonkinlaisen esi-ikäisen asian, jota en ole tuntenut tällä tietyllä tavalla."
Hän katsoi kohti puita, jotka reunustavat vielä vettä, ja hymyili sitten avoimuudella, jonka voitiin nähdä vain syvälliseksi arvostusta kappaleelle ja missä sen ensimmäiset laulajat olivat opastaneet häntä.
Cypress House istuu soralla poistuttaessa päätieltä muutaman mailin etelään Breaux-sillan vanhasta kaupungista. Meitä ympäröivät ruohoiset pellot ja vesi.
Alkuperäisten tyttäreidemme laulut
Alkuperäisten tyttäreidemme laulut kokoavat yhteen ystävälliset muusikot Rhiannon Giddensin, amytisti Kiahin, Leyla McCallan ja Allison Russellin laulu- ja sisaryrityksissä kommunikoimaan esi-ikäistensä kanssa. Varhaisen minstrelsy- ja banjo-musiikin pohjalta ja vaatiessaan takaisin, nämä muusikot palauttavat, laativat uudelleen ja korostavat esi-isiensä usein ennenkuulumattoman ja sanomatonta historiaa. Heidän tarinansa ovat edelleen elintärkeitä ja eläviä tänään.
OstaaPowell sanoo, että maan historia on vaikuttanut hänen äänitystyöhön.
"Kirjaimellisesti tämä lahtipaikan kohta on, missä akaadit ensin purkautuivat vuonna 1765 sen jälkeen, kun heidät karkotettiin Nova Scotiasta. Oli melko sekoitus, jota ei ole missään muualla - kaikki Afrikan vaikutusvalta, Haitin suuri tulva vallankumouksen jälkeen ja luonnollisesti alkuperäiskansojen ja Louisiana-espanjalaisten ”, hän sanoo.
Powell rakensi studion henkilökohtaiseksi työtilaksi elokuvalle, jonka hän sävelsi useille palkitulle ohjaajalle, kuten Anthony Minghella, Ang Lee, Victor Nuñez ja Spike Lee, mutta se kypsyi paljon muuksi. Se oli koti Giddensin toiselle sooloalbumille, vaikutusvaltaiselle Freedom Highwaylle vuodesta 2017, sekä muille levy-artistille, kuten Linda Ronstadt, Joan Baez ja James McMurtry.
"En tiedä tarkkaa rakennuksen historiaa", Powell sanoo. ”Se oli vanha kreolihytti, rakennettu ennen orja-ajan loppua. Huoneeseen on nauhoittanut useita asioita Rhiannonin kanssa, ja olen tuntenut näiden ääniä tulevan seinistä - nämä tarinat. Tuntuu siltä, että jotkut äänistä ovat ihmisiltä, jotka ovat ehkä asuneet joitain näistä asioista, mutta jotka lopulta voittivat. Oli ihmisiä, jotka kärsivät niin paljon. ”
Giddens, ajatellen takaisin päivän nauhoitusta, on samaa mieltä. ”Cajun-maassa nämä eri kulttuurit yhdistyivät. Siellä on paljon kipua, paljon väkivaltaa, hän sanoo, mutta siellä on myös paljon kaunista musiikkia ja kulttuuria. Se on todellinen syvä paikka, johon voit uppoaa. Mielestäni se on sympaattinen näille kappaleille.
"Monella tavalla", sanoo Powell, "banjo oli ajoneuvo, jonka kautta afrikkalainen musiikki tuli Amerikkaan, ja afrikkalainen musiikki on määrittelevin osa amerikkalaista musiikkia." (Charlie Weber) ”Tiedän, että Freedom Highwayä ei olisi tehty missään muualla - ei meidän tekemässämme levyssä. Tämä paikka on osa sitä ”, hän lisää. ”Ja se on myös osa tätä levyä. Uskon siihen - tiedätte - että orgaaninen materiaali imee ympäröivän energian. ”
Giddens kertoo, että hänen alkuperäiskansojen kirjoituskumppaninsa perustivat ryhmän, joka kokoontui yhdeksi. ”Olemme kaikki selvinneet niin hyvin. Se on kuin olisimme aina olleet täällä - olemme olleet täällä vuosia tekemässä tätä. He ovat kaikki kauniita, uskomattomia ihmisiä. Siellä on paljon upeita pelaajia, mutta kuinka monta hienoa pelaajaa on, joiden kanssa tunnelma on hyvä? Riipus on hyvä? Se on paljon pienempi määrä ”, hän sanoo.
Giddens on tunnetuin pisin kanadalais-amerikkalainen muusikko-lauluntekijä Allison Russell (Po 'tyttö, Chicagon linnut), vaikka Leyla McCalla oli liittynyt hänen GRAMMY-palkittuun Carolina Chocolate Dropsiin kiertueella. Giddens kuuli ensimmäisen kerran amytisti Kiahin (ammattilainen kiah ja hänen lasinsä), kun ystävä lähetti hänelle videon.
Nashvillen veteraanimuusikot Jamie Dick Brooklynista ja Jason Sypher (Nikitov) soittavat lyömäsoittimia ja standup-bassoa. He ovat tehneet yhteistyötä Giddensin kanssa jo vuosia.
"Kaikki on ollut niin helppoa, mitä todella haluat", Giddons sanoo. ”Ihmiset ajattelevat, että taide tulee riidasta. Ei, taide tulee rakkaudesta, ja se tulee vapaudesta, ja se tulee tuntemaan olonsa turvalliseksi, ja se tulee tunteesta, jonka omaksuvat tunnelma ja energia. Silloin voit tehdä parhaita juttuja. Riidat, teet taidetta siitä huolimatta . Rakkaus, sinä teet taidetta sen takia . ”
Giddens ei ole tehnyt paljon nauhoitusprojekteja, joihin osallistuu useita lauluntekijöitä. Hänen mukaansa viimeinen oli todennäköisesti Lost on the River: The New Basement Tapes, joka perustuu vasta paljastettuihin Bob Dylanin sanoituksiin.
"En voi ajatella mitään kauempana tästä - tarkoitan vanhoja dudeja, jotka käyttävät Dylanin sanoituksia planeetan mukavimmassa studiossa", hän sanoo viemällä alas pankkia kohti Cypress Housea. ”Mutta tekisin mieluummin tämän täällä kuin Capitolissa. Se oli mahtavaa tehdä, mutta tämä paikka rauhoittaa sieluni. Tämä on paljon lähempänä sydäntäni. ”Hänelle Powell on tärkeä osa kauppaa. ”Molemmat tuntevat niin samansuuruisesti, kuinka musiikki tulee ja miten sitä parhaiten vaalitaan. Kun tapasimme ensimmäisen kerran, se oli kuin sukulaisia, kuten 'Voi, missä olet ollut?' ”
Kun Giddens kysyi, onko koskaan ollut olemassa tällaista projektia, kuten alkuperäisten tyttäreidemme lauluja, työnsi itsensä istuimelleen ja nauroi.
”Neljä mustaa naisbändopelaajaa, jotka kirjoittavat historiallisia kappaleita? En usko. Ihmiset tulevat olemaan kuin "Onko siellä jopa niin monta mustaa naisbändopelaajaa?" Joo. Siellä on enemmän kuin meitä ”, hän sanoo varmuudella.
Edellisenä aamuna olin kuvannut hänen soittaessaan suosikkibandoaan, kun ryhmä nauhoitti Bob Marleyn ”Slave Driver” -sovelluksen. Heti huomasin frettien puutteen sen laajennetusta kaulasta.
”Minstrel-banjo” on banjo-perheen vanhempi, sen huomaton tila kuvaa ehkä instrumentin kauaskantoista, levottomuutta. Enslavoidut länsiafrikkalaiset toivat ensin minstrel bandon esi-isät Amerikkaan 1600-luvulla: piikki-lute-instrumentit, kuten ngoni ja akonting . Parannuksia tekivät mustat muusikot ja keksijät. 1800-luvun alkuun asti banjoa soittivat vain afroamerikkalaiset. Sen jälkeen valkoiset muusikot omaksuivat, rakensivat ja kaupallistivat soittimen. Nyt muusikot, kuten Giddens ja hänen kumppaninsa, ovat palauttaneet sen omakseen: Banjon rytmi, synkoopio ja melodinen monipuolisuus ovat levyn musiikillisen sydämen verta.
”Mahdollisuus saada mustia naisääniä Amerikan soittimella - todellisimmalla amerikkalaisella soittimella, jossa on afrikkalaisia esi-isiä, afrikkalais-amerikkalaisia innovaatioita ja eurooppalaisia innovaatioita - saada näille naisille foorumi sanoa joitain asioita, joita he eivät aina pysty sanoa on erityistä ”, Giddens sanoo.
Vasemmalta syntyperäisten tyttäreidemme kappaleiden takana olevat äänittäjät: Dirk Powell, Leyla McCalla, Amythyst Kiah, Rhiannon Giddens, Allison Russell, Jamie Dick, Jason Sypher. (Charlie Weber) 
Cypress House Studio sijaitsee Bayou Techen rannoilla, missä alkuperäiset akaadialaiset maadoittivat veneensä. (Charlie Weber) 
Jamie Dick halaa Dirk Powellia kaikesta, mitä hän on arvoinen, ja tuo Amytisti Kiahin naurulle. (Charlie Weber) 
Istuntojen aikana harjoitukset puhkesivat eniten missä tahansa. Täällä Leyla McCalla selittää soinnun etenemisen Naugahyde-sohvalta Allison Russellin katsottua. (Charlie Weber) Hän kirjoitti albumin muistiinpanoihin: ”Olemme kulttuurisesti ehdollisia välttämään puhumista Amerikan orjuuden, rasismin ja misogynyn historiasta.” Ymmärtäminen, että banjo oli valkoisten pelaajien omaksuma ja käytti todellisessa mielessä sen tekijöitä vastaan, on avain ymmärtäminen, miksi hän pelaa.
"Bandon historian oppiminen on todellisen Amerikan historian palauttamista", Giddens sanoo. ”Olemme lusikalla tätä valhetta. Siksi taide on niin tärkeä, koska voimme pakottaa nämä keskustelut. "Miksi pelaan tätä banjoa? Annan kertoa sinulle miksi. Saanen kertoa teille tämän bandon historian, koska se muuttaa täysin sitä, mitä luulette tietävänne tästä maasta. '”
Blackface-minstrellit rasvasivat poltettua korkkia tai mustammaista kasvonsa ja astuivat vaiheisiin ympäri Yhdysvaltoja ja Eurooppaa antamalla julmia parodioita samalla kun valitsivat tai varastivat orjuutettujen melodioita. Seurauksena on, että useimmat afroamerikkalaiset eivät nykyään suhtautu lainkaan välineeseen, koska pitävät sitä köyhyyden ja väärinkäytön symbolina. Mutta vuosien varrella mustat muusikot, kuten Giddensin kanssa yhteistyökumppanina levyttävät alkuperäiskansojamme, ovat pyrkineet takaisin banjoon. He kuulevat veljensä noissa varhaisissa kappaleissa ja haluavat ohjata muita kohti löytöjään.
Kuunnellessasi Giddensin puhehistoriaa voi kuvitella uuden tavan lukea minstrel-banjo. Ei ääniä tarkoittaa, että muusikko ei ole minkään normaalin asteikon - loistavan tai pienen, asunnon tai terävän - ansioissa, mutta hän voi soittaa mitä tahansa ääniä välillä. Siinä näyttää olevan musiikillinen vapaus.
”Monin tavoin, ” sanoo Powell, ”banjo oli ajoneuvo, jolla afrikkalainen musiikki tuli Amerikkaan, ja afrikkalainen musiikki on määrittelevin osa amerikkalaista musiikkia. Luulen, että olemme samanaikaisesti bandon kanssa, jossa kysymme: "Kuinka valitsemme, mikä on hyvää, mikä ylläpitää meitä?" Se on tärkeä osa tätä levyä. Nuoret afroamerikkalaiset naiset, jotka valitsevat banjon, ovat heille valtava hetki. Se sanoo: 'Ei. Hyväksymme voiton. Tämä on osa perintömme. '”
Giddensille banjo on antanut hänelle tavan nähdä historian murhaisuus, työkalu sellaisten ihmisten löytämiseen, joiden tarinat ovat saattaneet kadota. Laulujen kirjoittamisesta tuli strategia nostaa ääniä, tuoda ne yleisölle.
"Afrikkalais-amerikkalainen historia on Yhdysvaltain historiaa", hän sanoi. ”On tärkeää tietää, kuka perustajaisät olivat, ja on myös tärkeää tietää, kuka rakensi Valkoisen talon ja kuka rautatiet. On tärkeää tuntea nimettömät ihmiset. He ovat niitä, jotka jätetään pois, mutta he tekivät kaiken työn. Näet Jeffersonin ja muiden orjaomistajien patsaita kaikkialla, muttei mitään varsinaisille orjuutetuille, jotka tekivät Monticellon mahdolliseksi ”, hän sanoo.
”On ihmisiä, joilla on uskomattomia tarinoita, joista emme puhu. Ihmiset, jotka tekivät uskomattomia asioita, miehet ja naiset, joilla oli uskomattomia kertoimia, eikä ole mitään vikaa siinä, että he ovat sankarit kerran, tiedätkö?
"Puhuimme juuri katsoessamme Drunk History -jaksoa Harriet Tubmanista ja siitä, kuinka hän oli vakooja armeijalle. Näihin asioihin meidän on puututtava, koska vaikka he löytävätkin Harriet Tubmanin kaltaisen tarinan ja sanovat: "No, tässä on yksi musta henkilö, josta puhumme", he sensuroivat sitä edelleen. He sanovat: 'No, on hienoa, että hän auttoi metrolinjassa, mutta emme aio puhua tästä rohkeasta ratsasta, jonka hän suunnitteli ja toteutti, polttaen useita istutuksia ja vapauttaen satoja orjia yhdessä illassa. Älkäämme puhuko siitä, koska se on liian lähellä sankarillisuutta ”, hän sanoo.
Äänitysistunto ei aina ollut niin vakava. Oli paljon kevyempiä hetkiä. Muusikot, tuottajat ja vierailijat pitivät jääkaappia Powellin äidin talossa vain soratietä pitkin. Hänen äitinsä tekisi lounaan - voisin grillattua juustoa. Powell kehotti Giddensiä nauhoittamaan yhden karaoke-ohjelmistonsa: tuore prinssin rap. Elokuvasin heidän "eeppisen" kroketti-ottelun, tapaa, jota he harjoittavat kiertueella. Se oli oikeasti kilpailukykyistä tavaraa.
Alkuperäisten tyttäreidemme kappaleiden muusikot ovat oman iloisuutensa, toveruutensa ja tuskallisen historianluonnan kautta tehneet kuulostavan, kohotettavan levyn. Menneisyyden henget elävät kappaleissa pysyvästi. Toisinaan emotionaalinen maasto on vaikeaa, jopa vaarallista. Jotkut kappaleet ovat jäähdyttäviä, kuten ”Mama's Cryin 'Long”, tarina naisesta, joka tappaa valvojan, joka on toistuvasti raiskannut häntä.
”Se oli hetki, jolloin tunsin hengen kanssani”, Giddens sanoo kappaleen nauhoittamisen. ”Se on minulle tärkeää, tiedätkö? On tärkeää tuntea olevansa yhteydessä tällä tavalla, koska nainen siinä kappaleessa, hän on se, jonka puolesta me sitä teemme: sanomaton ihmiset, jotka eivät saa tätä mahdollisuutta. Meille on tärkeää muistaa se. ”
Versio tästä artikkelista ilmestyi Folklifen ja kulttuuriperinnön keskuksen verkkolehdessä.
Rhiannon Giddens, Leyla McCalla, Allison Russell ja Amythyst Kiah esiintyvät heidän äskettäiseltä albumiltaan, Songs of Native Daughters, Smithsonian Folkways Recordingsilta: 23. heinäkuuta - Westport, Connecticutt, Levittisen esittävän taiteen paviljonki; 24. heinäkuuta - Washington DC, Smithsonianin Afrikkalaisen Amerikan historian ja kulttuurin kansallismuseo; 25. heinäkuuta - Chautauqua, New York, Chautauqua Institute; 26. heinäkuuta - Albany, New York, The Egg; 27. heinäkuuta - Wolfeboro, New Hampshire, Suurten vesien festivaali; 28. heinäkuuta - Newport, Rhode Island, Newport Folk Festival. Osta liput heidän esityksestään Smithsonianilta täältä.
