Elävä musiikki on performanssitaidetta: taiteilijan näytöllä voi olla merkitystä yhtä paljon kuin hänen musiikillisilla taitoillaan. (Muistatko 80-luvun alun?) Mutta hahmotutkijan Michael Schutzin uusi tutkimus vahvistaa ajatuksen, että muusikon näyttämöeleet eivät vain tee hyvää esitystä, vaan voivat todella hallita kuulemiasi ääniä.
"Marimban käyttäminen testitapauksena", sanoo McMaster University, "tutkijat havaitsivat, että nuotit saattavat kuulostaa" pidemmiltä ", kun mukana on käsivarren jatkettu kääntö, tai" lyhyemmiltä ", kun liike on hienovarainen - vaikka nuotti itsessään olisikin täysin sama."
Live-musiikkiesityksen aikana on tärkeää huomata ero “äänen” ja “äänen havaitsemisemme” välillä, hän selittää. Sisäinen käsitysmme ulkoisesta maailmasta on musiikillisen kokemuksen viimeinen välimies. Joten vaikka koko yleisö saisi saman audiotiedon, he kokevat sen eri tavoin.
"Viime kädessä kirjaimellinen akustinen tieto on vähemmän tärkeä kuin se, miten se havaitaan ", Schutz lisää.
Schutzin teos, joka lisää kasvavaa aihepiirin tutkimusta, voisi myös auttaa selittämään, miksi elävä musiikki on juuri niin paljon parempaa : muusikko, joka voi hyödyntää tätä järkeä esiintymisen leimahdukseen, voi ottaa jo hämmästyttävän vähän musiikkia ja kääntää sen osaksi jotain muuta.
Lisää Smithsonian.com-sivustolta:
Miksi ihmiset vihaavat dissonanssimusiikkia? (Ja mitä se sanoo niille, jotka eivät?)
