Television rakastaman draamasarjan ”Mad Men” maailmassa olemme siirtymässä abstraktin ekspressionismin aikakauteen. Pete Campbellin toimiston seinillä seinät, jotka ripustettiin Don Draperin ruokasalissa ja dramaattisesti lavastettu Roger Sterlingin sohvan taakse, ajavat kaikki pitkään pidetyn käsityksen siitä, että vuosisadan puolivälin huipulla, figuratiivinen maalaus, esitystaite ja realismi kaikki sen lajikkeet olivat jyrkässä laskussa.
Asiaan liittyvä sisältö
- Kuusi taiteilijaa etsivät itseään
- Menkää tyylien taakse hullujen miesten Emmy-ehdottaman pukusuunnittelijan kanssa
Jackson Pollackin tiput ja suihkeet ovat syntyneet kylmän sodan, Levittownsin yhtenäisyyden ja "Organisaation ihmisen" rajattujen militarististen kampausten ja harmaan flanelli-puvun määrittelemällä aikakaudella. Ja joka viikko avauspisteiden vieressä pahaenteinen melodia, "hullujen miesten" katsojia kohdellaan tuon ajan chill-jännitteissä, kun he katsovat heidän suosikki degeneraattoreitaan, Madison Avenuen mainoskorkeus miehiä, heittämään takaisin keskipäivän bournereihinsa.
Tv-yleisön nykyajan mielenkiinnon valossa kuraattorit David C. Ward, Brandon Brame Fortune ja Wendy Wick Reaves Smithsonianin kansallismuotokuvagalleriasta ovat koonneet kokoelman taideteoksia, jotka kuvaavat ihmisen muotoa ja ovat vuodelta 1945 - 1975, kun New Yorkin taidemaailma oli julistanut ekspressionismin nousun keskellä muotokuvien kuoleman.
Tuoden nenänsä Norman Rockwelliin keskiluokan kitšina, tuon ajanjakson kriitikot, rakastuneet abstraktiosta, julistivat, että "ihmisen kuvan" tekeminen oli yksinkertaisesti "järjetöntä" ja vanhanaikaista. Muotokuvan tekemistä varten maalari Chuck Close sanoi vuonna 1968, että se oli "typeräin, surkein, vanhin ja myymälän tietoinen kaikista mahdollisista asioista, joita voit tehdä." Ja viimeistelynsä kiinni arkkuun, kriitikko Clement Greenberg sanoi: "Kasvojen maalaaminen on mahdotonta."
Mutta muotokuvagallerian kolme tutkijaa väittävät, että muotokuva ei katoa. Sitä ei myöskään myöhemmin elvytetty tai elvytetty, vaan se menestyi. Ja museon näyttelyssä ja luettelossa olevat 50 maalausta, piirroksia, piirroksia ja veistoksia, jotka nimeltään molemmat otsikolla: ”Arvon arvo: Muotokuvat abstraktion aikakaudella” kertovat paljon hienovaraisemman ja vivahteikkaamman tarinan taiteilijoista ja siitä, kuinka he kuvasivat sukupolvi vuosisadan puolivälissä vaikuttajia, filosofeja, aktivisteja, taiteilijoita ja kuuluisuuksia. Kurinaattorit sanovat, että kurinalaisuudet yhdistyivät, sulautuivat ja hajosivat, ja alueelliset taiteilijat, syrjäytyneet ja vähemmistöt kuvasivat edelleen intohimoisesti ihmisen muotoa ja kasvoja.
Muotokuvakuvien osalta tutkijat väittävät, että perinteisestä tuli vallankumouksellinen. Kuvittaja Wendy Wick Reaves sanoo, että taiteilijat, joille kerrottiin, että he eivät pysty maalaamaan figuureja, tekivät niin joka tapauksessa innokkaasti. "Kaikki saa intensiteetin - ylimääräisen booli", hän sanoo.
Näyttely kuvaa joukkoa, mikä olisi Don Draperin tosielämän nykyaikaista - Marilyn Monroe Willem de Kooningin kuvaamana, runoilija John Ashbery, kuvan Fairfield Porter ja Jack Kerouac, Larry Riversin luonnoksena. Toiset, kuten Stokely Carmichael työskentelevän miehen haalareineen, Jackie Kennedy hänen pillerirasiahatunsa kanssa ja Hugh Hefner hänen kaikkialle kuuluvan putkensa kanssa, säilyttävät ominaispiirteensä, mutta niitä kuvataan ikään kuin vastauksena tai varmemmin kriitikkoista huolimatta.
Tämän näyttelyn vierailijoita hoidetaan harvinaisella ja loistavalla näyttelyllä museon kokoelmista vedettyjä muotokuvia sekä lainattuja teoksia, kuten Andy Warhol, Elaine de Kooning ja Jamie Wyeth. Tämä näyttely saattaa varmasti olla tilaisuus uppoutua näyttelyn järjestäjien uuteen stipendiin, mutta se tarjoaa myös mahdollisuuden palata takaisin "Mad Men" -aikaan ja ymmärtää paremmin tuonpommien ahdistuneisuuden aikakautta, Vietnam Sota mielenosoitukset, kansalaisoikeuksien taistelu ja kylmä sota.
