Artemisia Gentileschin barokkityyliset mestariteokset koskevat naisia. Tarkemmin sanottuna ne osoittavat naisia toiminnassa, puolustavat aktiivisesti naisagentteja ja uhmatavat heitä ympäröivää vuorotellen naiseutta, murhaavaa ja huoletonta miestä. Jopa sellaisissa maalauksissa, joissa ei ole miespuolista läsnäoloa - esimerkiksi vuosien 1615-17 ”Omakuva muotokuvana Alexandrian Pyhän Katariinan”, jossa taiteilija tarttuu rikkoutuneeseen kidutuspyörään tarjoamalla katsojille uhkaavaa sivupituutta - tukahduttaa sukupuolen. normit ovat helposti ilmeisiä, upotettuina Gentileschin hämmästyttävän realistisen, profeministisen luomuksen kankaaseen.
Asiaan liittyvä sisältö
- Röntgenanalyysi paljastaa Artemisia Gentileschi -maalauksen alla piilotetun omakuvan
Ei siis ihme, että Gentileschi on nauttinut huomion herättämisestä uudelleen myöhään, ja vuosi 2018 on ollut tämän 2000-luvun renessanssin erityinen kohokohta. Heinäkuussa Lontoon kansallisgalleria osti edellä mainitun omakuvan 3, 6 miljoonalla puntilla (noin 4, 7 miljoonaa dollaria), mikä asetti taiteilijarekisterin ja kasvatti museon naispuolisten teosten kokoelman yhteensä 21 kappaletta. Kankaan säilyttäminen ja restaurointi kesti noin viisi kuukautta, mutta kuten Mark Brown raportoi Guardianille, ”Omakuvanäkö Alexandrian Pyhän Katariinana” teki lopulta voittoisan julkisen debyyttinsä.
Keskiviikkona esillä olleen Gentileschi-maalauksen, jota kutsutaan "kansakunnan joululahjaksi", on tarkoitus käydä "epätavallisissa ja odottamattomissa" tapahtumapaikoissa koko Yhdistyneessä kuningaskunnassa maaliskuusta 2019 lähtien, ja sen otsikko on suuri 2020 -näyttely, joka sisältää ennakoidut 35 teosta barokin vanha mestari.
Vaikka suuri osa Gentileschiä ja hänen muinaista omakuvaaan koskevasta keskustelusta on keskittynyt kankaan maamerkin ostohintaan ja siihen liittyviin vaikutuksiin naisten edustamiseen taiteessa, Kansallisgallerian otsikkojen tekemisessä voi olla tummempi puoli: Kuten Javier Pes kirjoittaa artnet News -sivustolle . Museo on lisännyt maalauksen luetteloon esineistä, joita natsit ovat mahdollisesti ryöstöineet toisen maailmansodan aikana.
Artnetin hankkimat edunvalvojien kokouspöytäkirjat paljastavat huolenaiheita teoksen alkuperän dokumentoinnista 1930- ja 40-luvuilla. Ranskalainen nimeltä Charles Marie Boudeville jätti muotokuva teini-ikäiselle pojalleen kuollessaan 1940-luvun alkupuolella, mutta on epäselvää, kuinka hän alun perin sai sen haltuunsa. Pes selittää, että lähtökohteen aukko juontaa juurensa maalauksen valmistumisen ajankohdasta, minkä vuoksi tutkijoiden on vaikea jäljittää teoksen matkaa Gentileschin Firenzen-työpajasta 1900-luvun Ranskaan.
Kansallisgalleriasta vastaavan tiedottajan mukaan museolla on vahvoja todisteita siitä, että Boudeville ei ole ostanut muotokuva - harvoin keinoin toiminut mies, jolla ei ollut muita merkkejä taiteen soveltuvuudesta - vaan hän peri sen ennen vuotta 1933, jolloin natsit ryöstivät alkoi tosissaan.
Taidehistorioitsija ja menetetty taiteen asiantuntija Noah Charney kertoi artnetille, että tällaisen varjoisa teoksen ostaminen galleriasta vastaavan laitoksen toimesta on ”erittäin epätavallista ja ongelmallista”. Hän lisää, että dokumentoinnin puute ei välttämättä tee esineestä ryöstettyä taidetta .
Artemisia Gentileschi, "Judith Beheading Holofernes", c. 1612 (julkinen) ”Omakuva Aleksandrian Pyhän Katariinana” saapui markkinoille alun perin joulukuussa 2017, kun Pariisissa toimiva huutokaupanpitäjä Christophe Joron Derem myi sen Lontoon jälleenmyyjälle Robilant + Voenalle tuolloin ennätyskorolla 2, 4 miljoonaa euroa (noin 2, 7 miljoonaa dollaria). ). Heinäkuussa 2018 Kansallisgalleria ilmoitti ostaneensa (jälleen) ennätysmääräisen osuuden siitä, mitä Guardianin taidekriitikko Jonathan Jones kuvailee ”[Gentileschin] kivun ja rohkeuden loistavaksi tietueeksi”.
Jones kirjoittaa, että kangas näyttää olevan "suora viittaus" taiteilijan surullisen 1612-raiskauskokeeseen, jossa 18-vuotiaan Gentileschin isä, maalariyhdistelmä Orazio Gentileschi, syytti tyttärensä taideopettajaa, Agostino Tassiia seksuaalisesta pahoinpitelystä. hänen. (Kuten Sarah Cascone kertoo Artnet News -sivustolle, naisia estettiin tuolloin raiskaamasta syytöksiä, joten Orazio toimi Gentileschin puolesta yksityiskohtaisesti "vaihtokaupan arvon" laskusta, joka johtui hänen neitsyyttisyyden menettämisestä.)
Seitsemän kuukauden oikeudenkäynnin aikana Gentileschi tarjosi sydäntä kiertävää todistusta koettelustaan, jopa kovaa kidutusta todistaakseen tilinsä luotettavuuden. Jones kuvailee tätä oikeussalin houkutusta erillisessä Guardian- artikkelissa kirjoittamalla, että tuomari hyväksyi ” sisaruksen maltillisen käytön” tai sormien ympärillä kiristetyt metalliset renkaat naruilla. Tästä kidutuksesta huolimatta taiteilija julisti toistuvasti: "Se on totta, se on totta, se on totta, se on totta."
Raiskaajaa - huolimatta syyllisyydestä - ei koskaan rangaistu. Sen sijaan Gentileschi joutui selviytymään kidutuksensa sekä fyysisistä että tunne-armeista. Tämä trauma heijastuu taiteilijan esittämissä Vanhan testamentin roisto Holofernesissa ja hänen salamurhaajassaan, nuorena naisena Judithina: Kaksi versiota kohtauksesta hengissä - tyylikkäästi julma - niissä on päättäväinen Judith sahaamassa Holofernesin ammotun, verisen kaulan läpi - ja Jones toteaa, että se voisi hyvinkin kaksinkertaistua, kun Gentileschin renderöinnit kostovat Tassia. Vaikka Gentileschi oli toiminnallisesti lukutaidoton, tutkijat ovat ehdottaneet hänen käyttäneen teoksiaan tarinan välittämiseen - ja tässä tapauksessa, kuten Jones huomauttaa, jopa maalata itselleen uuden kohtalon.
Pyhän Katariinan omakuva on verrattain hienostuneempi meditaatio sen tekijän menneisyyteen, ja se perustuu rikkoutuneen Katariinan pyörän ikonografiaan symboloimalla ”kärsimys voitettua… [ja] väkivaltaa kärsinyt.” Mutta jos tarkastellaan Gentileschin silmiin, näet teräksen tuijottavan taaksepäin. Kuten taiteilija itse kerran julisti: "Löydät keisarin hengen tästä naisen sielusta."
