Kun Kansallinen muotokuvagalleria avattiin 50 vuotta sitten pienessä kokoelmassa Washington DC: ssä, kaksi muuta maata lähetti lainoja. "Yksi oli Englanti", sanoo piirustusten ja mediataiteen kuraattori Robyn Asleson. "Toinen oli Sveitsi."
Joten kun museo aloitti uuden "Maailman muotokuvia" -näyttelysarjan - joka esittelee yhden kansainvälisen teoksen vuodessa ja ympäröi sitä museon kokoelmien teosten kanssa, jotka laajentavat sen kontekstia -, se tiesi, mikä maa ensin esillä.
Vuodesta 1968 Sveitsi oli lainannut viisi 1800-luvun muotokuva amerikkalaisten hoitajista Walt Whitmanista sisällissodan kenraaleille, jonka tekijä oli sveitsiläinen taiteilija Frank Buscher. Mutta kun se päätti Sveitsistä avajaismaan maailman muotokuvissa, "sen piti olla Hodler".
Ferdinand Hodler (1853-1918) oli arvostettu sveitsiläinen kansallismaalari, joka oli myös kiinnostunut monista identiteetti- ja kansallisuuskysymyksistä, jotka kiinnostavat meitä muotokuvagalleriassa ”, Asleson sanoo.
Lisäksi hänen teoksensa näyttäminen osuisi taiteilijan kuoleman 100-vuotisjuhlaan. "Ainoa ongelma oli, että museot ympäri Eurooppaa olivat kiinnostuneita myös Hodlerista vuonna 2018 ja omien näyttelyiden järjestämisestä", Asleson sanoo.
Mutta täällä olevan Sveitsin suurlähetystön avulla se sai erityisen eloisan teoksen Femme en Extase (Woman in Ecstasy), italialaisen tanssijan Giulia Leonardin vuonna 1911 otetun muotokuvan, lainaksi Geneven taidemuseolta. Lainan täydentämiseksi museo on valinnut kokoelman hahmoja, jotka auttoivat luomaan modernia tanssia viime vuosisadan vaihteessa, jo ennen kuin sillä edes oli tätä nimeä.
Elävällä väri- ja harjatyöllä sekä liikkeen kuvauksella Femme en Extase ”todella puhuu Hodlerin kiinnostuksesta liikkeelle ja tunneille ja kuinka haaste edustaa tunne tuntumassa staattisessa muodossa ja tanssin kautta”, Asleson sanoo.
Femme en Extase (nainen ekstaatiossa), kirjoittanut Ferdinand Hodler, 1911 (© Musées d'art et d'histoire, Ville de Genève, nro 1939-0042. Kuva: Bettina Jacot-Descombes) 
Martha Graham, kirjoittanut Paul R. Meltsner, 1938 (NPG) 
Ted Shawn, kirjoittanut Edwin F. Townsend, c. 1925 (NPG) 
Loja Fuller, kirjoittanut Benjamin Joseph Falk, 1901 (NPG) 
Loie Fuller, kirjoittanut Jules Cheret, 1897 (NPG) Se heijastaa myös hänen ystävänsä Émile Jaques-Dalcrozen teosta, joka on perustettu Eurytystille, joka on tapa tutkia musiikkia liikkeen ja rytmien avulla. Harjoittelua jatketaan kouluissa (ja sen nimen lainasi myöhemmin 1980-luvun rock-ryhmä).
Tanssijan liikkeen pyörre Hodlerin teoksessa ”ei ehkä näytä kovin ekstaattiselta, mutta kun ajattelet vuosisadan vaihteen naisia, jotka olivat hyvin korsettisia ja tiukasti sidottuja ja joilla oli erittäin tiukat kunnioitussäännöt, tässä täällä on tämä kaunis italialainen tanssija liikkuu uskomattoman vapaudella. Se olisi pidetty tuolloin melko vapautuneena käyttäytymistapana ”, Asleson sanoo.
Käyttäen samanlaista koulutusta ja hallitsematonta liikettä, jota käytettiin rytmihäiriöissä, tanssijat olivat kuten amerikkalaiset Loïe Fuller, joka loi innovatiivisen tanssityylin, joka sisälsi satoja telakoita kangasta, värikkäitä värejä ja spektaakkeli muuttumisesta kukkaksi tai lintuksi lavalla. Hänen liikkeensä on kuvattu Jules Cheretin suuressa, vuonna 1897 tehdyssä kromosolografissa Folies Bergèrelle.
Pariisissa juhlittu entinen amerikkalainen burleskitanssija Fuller otti toisen amerikkalaisen entisen pat-tanssijan Isadora Duncanin tilavan siiven alle ja vei hänet myös kansainväliseen mainetta. Duncania edustaa piirustus, joka on tehty hänen tanssiessaan vapaasti, ja Arnold Genthen vuonna 1916 esittämässä valokuvassa, jossa oli myös löysä kreikkalainen verho.
”Ideat siitä, minkä tanssin pitäisi olla, olivat hyvin perinteisiä ja hän oli kiinnostunut eräänlaisesta vapaasta tanssista, toisin kuin baletissa, joten korsetit ja tutut ja pistekengät ja erittäin tiukat liikkeet eivät halunneet liikuttaa vartaloaan vapaasti - ja tee se paljain jaloin ”, Asleson sanoo.
Isadora Duncan kirjoittanut: Arnold Genthe, c. 1916 (NPG) Itse asiassa, hän lisää, muotoa kutsuttiin paljain jaloin tanssimiseksi ja ilmaiseksi tanssimiseksi ennen kuin siitä tuli tunnetuksi nykytants. ”Hän uskoi, että nykytaiteen eteneminen oli palaamalla antiikkiin ja jäljittelemällä kehojen liikkumista, asentoja ja verhoilua”, Asleson kertoo Duncanista, joka tapasi kuuluisasti kohtalonsa vuonna 1927 tapahtuneessa autoonnettomuudessa. ”Samanaikaisesti vaikutti niin rohkeasti modernilta, että nainen pukeutui niin pieniin vaatteisiin ja urheili itseään niin paljon luopumista. Se oli yksi niistä paradokseista, jotka olivat sekä moderneja että antiikkia samanaikaisesti. ”
Joku, johon Duncan vaikutti syvästi, oli japanilainen syntyperäinen amerikkalainen Michio Itō, joka oli Pariisissa opiskelemaan oopperaa. "Hän näki Isadora Duncanin esiintyvän ja oli niin uupunut, että päätti tulla tanssijaksi laulajan sijaan", Asleson sanoo. ”Hän meni tutkimaan Dalcroz-rytmihäiriöitä, samoin kuin Isadora Duncan tuolloin.” Hänet on kuvattu Nickolas Murayn silmiinpistävässä valossa vuonna 1921.
Itō esitteli Isamu Noguchin Martha Grahamille, vaikutusvaltaiselle amerikkalaiselle tanssijalle ja koreografille, joka oli opiskellut rytmihäiriöitä ollessaan Ted Shawnin ja Ruth St. Denisin perustamassa Denishawnin tanssi- ja sukulaisten taiteiden koulussa Los Angelesissa. Kaikki kolme ovat esillä näyttelyssä.
Tapahtumina, jotka suunnitellaan yhdessä maailman muotokuvien kanssa: Sveitsin näyttely on kotimaassa sijaitsevan muotokuvagalleran koreografin Dana Tai Soon Burgessin esitys, joka elvyttää joitain Itōn ja muiden historiallisia tansseja.
Se kaikki on inspiroinut Hodlerin, joka ei ehkä ole niin tunnettu Amerikassa kuin Euroopassa, keskeisen työn inspiroimana, mahdollisesti siksi, että impressionistit ottivat kaikki huomion tuolloin, Asleson sanoo.
Lisäksi Hodler ei "tehnyt taiteesta helppoa sinulle", hän sanoo. ”Hän oli erittäin kiinnostunut symboliikasta, joten monet hänen maalauksistaan käsittelevät elämää, kuolemaa, rakkautta - paljon hänen suurista allegonoistaan, joita hän maalasi.
Sen sijaan, että keskittyisi raivoisaan pointillismiin, "hänellä on erittäin karkea ekspressionistinen harjatyö, jota hän käyttää välittämään elinvoiman, elinvoiman ja voiman tunnetta, palaaen sveitsiläisiin terveellisyyden ihanteisiin."
Koreografin asuinpaikka ja joukko modernin tanssin kuvaavia teoksia kokoelmassa ovat saattaneet auttaa muotokuvagalleria saavuttamaan teoksen aikaan, jolloin Hodlerin teokset ovat erityisen kysyttyjä Euroopassa.
Muotokuvagallerian johtajan Kim Sajetin mukaan "tämä vaatimaton, mutta poikkeuksellinen näyttely on samanaikainen Sveitsin, Saksan ja Itävallan tärkeimpien Hodler-retrospektiivien kanssa, jotka kaikki vievät taiteilijan kuoleman 100-vuotisjuhlaa."
Mutta Asleson sanoo, että se auttoi, että Sveitsin Yhdysvaltain suurlähettiläs Martin Dahinden ja hänen vaimonsa Anita, museon diplomaattisten kabinetin puheenjohtaja, pääsivät mukaan.
Muotokuvagalleria on valinnut Hodlerin Dahindenin mukaan ”osoittaen, kuinka paljon me molemmat arvostamme pitkäaikaista suhdettamme, joka jatkuu museon avaamiseen asti. Asetamme sellaiset yhteistyöt diplomaattisten työmme ytimeen, koska ne antavat meille mahdollisuuden rakentaa siltoja vastaanottavalle maalle ja sen kulttuurille, vaalia synergioita ja ymmärtää toisiamme entistä paremmin. "
"Maailman muotokuvia: Sveitsi" jatkuu 12. marraskuuta 2018 Smithsonianin kansallismuotokuvagalleriassa Washington DC: ssä
