Nykypäivän ruoka-auto-pakkomiellessä -kaudella korealaiset takot ovat tulleet symboloimaan Aasian ja Latino-Amerikan kulttuurivaihtoa. Heinäkuusta lähtien Smithsonian Asian-Latino -festivaali on rakentanut tuon maukkaan perustan tutkiakseen näiden yhteisöjen vuorovaikutusta kolmen linssin kautta: Ruoka, Taide ja Ajatus. Tämä Smithsonian Asian Pacific American Centerin (APAC) ja Smithsonian Latino Centerin välinen innovatiivinen yhteistyö päätti äskettäin ”Gourmet Intersections” -ohjelmansa ja käynnistää tällä viikolla näyttelynsä tiellä ”Art Intersections” -nimisen julkisen taidenäyttelyn, joka avautuu Silver Spring, Maryland, 6. ja 7. elokuuta. Aasialaisten ja latinalaisamerikkalaisten taiteilijoiden teoksia projisoidaan Veterans Plazaan yhdessä Aasian ja Latino -fuusion musiikkimaailman kanssa. Molemmissa ohjelmissa esitetään erilaisia taideteoksia: 6. elokuuta tutkitaan muuttoliikettä, kun taas 7. elokuuta keskitytään länsirannikolla.
Saadaksesi lisätietoja ohjelmasta ja sen alkuperästä puhuimme festivaalin kolmen APAC-pohjaisen järjestäjän kanssa: APAC: n johtaja Konrad Ng ; Adriel Luis, digitaalisen ja kehittyvän median kuraattori; ja Lawrence-Minh Bùi Davis, APAC-aloitteen koordinaattori.
Kuinka Aasian-Latino-projekti syntyi?
Konrad Ng: Tämä oli tulosta Smithsonian Latino -keskuksen johtajan Eduardo Díazin ja minun välisestä keskustelusta. Meillä on sama käytävä ja sama tila, ja tunnemme, että meillä on sama tehtävä, vain työskennellä eri yhteisöjen kanssa. Mutta vain yhdessä elämisen ja työskentelyn aikana tajusimme, että jaoimme paljon enemmän kuin vain tehtävän. Kun yrität ymmärtää amerikkalaista kokemusta ja amerikkalaista tarinaa, sinun on ymmärrettävä, kuinka eri yhteisöt ovat vuorovaikutuksessa ja muodostavat tämän maan kulttuurikankaan, kulttuurihistorian ja taiteen. Yhdysvaltojen aasialaisten amerikkalaisten ja latinoyhteisöjen välillä on paljon leikkauksia - ja törmäyksiä - olemme tehneet muutaman julkisen ohjelman muutaman viime vuoden aikana vain tunteaksemme sen ulos. . . .
Se kaikki tuli Aasian ja Latino -festivaalille, ja valitsimme erilaisia tapoja yrittää hengittää elämää tähän risteykseen. Yksi on ruuan kautta, joka on upea väline kodin ja identiteetin ymmärtämiseen. Se on yhteyspiste monille ihmisille, missä se tuo välittömästi esiin reaktion, jonkin tunteellisen reaktion, joka yleensä perustuu muistiin. Taide. . . vangitsee erilaisia ilmaisuja, joita tunsimme yhteisöidemme käyttävän. . . . Ja halusimme myös stipendin osaa, koska tämä on hanke, jonka haluamme nostaa mittakaavassa. Haluamme lisätä sitä. Mielestämme se, mitä teemme, on tärkeää. Se yhdistää Yhdysvaltojen kansalaiskulttuurin sallimalla meidän ymmärtää itseämme syvemmällä ja täydellisemmällä tavalla. Joten olemme kutsuneet tutkijoita ja taiteilijoita eri puolilta maata sekä myös kuraattoreita ja tutkijoita Smithsonianissa pohtimaan, mitä tämä ns. Kenttä tarkoittaa. Miltä se voisi näyttää? Kuinka voimme luoda täälle Smithsonianista jotain, joka asettaisi Smithsonian tämän keskustelun keskipisteeseen, jolla olisi nämä uskomattoman monimuotoiset, dynaamiset yhteisöt, jotka ovat olleet osa Yhdysvaltoja sukupolvien ajan? Kuinka voimme tuoda heidät kansalliseen taiteeseen maailman suurimmassa museossa ja tutkimuskeskuksessa?
Hallinnan illuusio, osa 2 (2011), kirjoittanut Favianna Rodriguez (Favianna Rodriguez) Mitä aasialaisilla amerikkalaisilla ja latinoilla on yhteistä tällä hetkellä?
Ng: Uskon tällä hetkellä, että Yhdysvallat tunnustaa väestönmuutoksen sen suhteen, miltä väestömme näyttää seuraavan 50 vuoden aikana. Aasialaiset amerikkalaiset ja latino-yhteisöt huomaavat, että heistä tulee monin tavoin osa enemmistöä paikoissa ympäri maata. Varmasti pienissä yhteisöissä latinot ja aasialaiset amerikkalaiset ovat lähellä enemmistöä. Joten luulen, että ajatus siitä, että meillä on enemmän panosta tai tunnustusta siitä, että olemme ympärillämme, mutta tiedämme myös, että historiaamme ei ole esitetty, koska mielestämme olemme eläneet heissä. Sieltä huomaamme, että Yhdysvallat on meitä ja on aina ollut meitä. . . . Tämän projektin on tarkoitus juhlia ja osoittaa sitä, ja se on lähtökohta keskusteluille ja tapoille kuvitella Amerikkaa, koska se on asunut ihmisten kautta maan.
Lawrence-Minh Bùi Davis: Palaamme takaisin tähän ajatukseen suuresta ajattelusta. Kulttuuria, ruokaa, on mahdotonta ymmärtää yhdessä siilossa; ne ovat aina ristikkäin. Pati Jinich puhui Kiinan vaikutuksesta Meksikossa ja siitä, kuinka et voi ajatella mitä meksikolainen keittiö tarkoittaa ajattelematta varhaista Manilan galleonikauppaa ja Kiinan maahanmuuttoa Meksikoon ja miten tämä vaikuttaa siihen, millaisia ainesosia ja keittotekniikoita käytetään. Tätä puhdasta, erillistä kulttuuria ei ole erillistä; he ovat aina kudottuja yhdessä ja muuttuvat aina ajan myötä.
Adriel Luis: Aasian ja Latino -hankkeen myötä monet kysymykset, jotka meiltä kysytään, ovat linjassa ”Mitä Latinoilla ja Aasian ja Amerikan kulttuureilla on yhteistä?” Mielestäni kysymyksen kehittämisprosessin aikana Se, mikä on todella tullut pintaan, on ollut enemmän linjassa ”Mitä meillä ei ole yhteistä?” Luulen aluksi olevani kiusaus vastata, hyvin, LA: ssa on korealaisia tacoja ja Mexico Cityssä Chinatown, ja asiat, jotka on rakennettu tarkoituksena olla hybridi Aasian Amerikan ja Latino-kulttuurin välillä. Mutta olemme havainneet, että monet aasialaisten ja latinojen väliset risteykset eivät välttämättä ole asioita, jotka oli tarkoituksella asennettu toveruuden keinoksi. Ennen kaikkea ne ovat asioita, jotka esiintyvät olosuhteiden vuoksi, ja jotkut niistä juontavat juurensa lähtöpaikasta.
Kun puhumme yleisistä yrtteistä ja ainesosista - chili-paprikoista, adobo-kastikkeista ja vastaavista -, se on jotain, joka kaupan kautta tuli niin syvälle historiaan, että emme oikein ajattele sitä risteyksessä, koska se tapahtui vain niin kauan sitten, että nyt siitä on tullut niitti omien kulttuuriemme suhteen. Ja sitten on asioita, jotka mielestäni ovat yhteisiä yhteisöillemme ja jotka tapahtuivat olosuhteissa ollessa Amerikassa. Esimerkiksi aasialaisilla amerikkalaisilla ja latino-amerikkalaisilla on molemmat kokemukset istua rodun keskusteluissa, joissa on tällainen kiinni mustan ja valkoisen binaarin sisällä, eivätkä tiedä mihin kuulua keskusteluun. Tai maahanmuuttokysymykset ja sormen osoittaminen meille ihmisinä ja yhteisöinä. Idea perheestä, joka on olemassa vain kaupungin tai valtion tai maarajojen ulkopuolella. Ja sitten, kun puhumme tekniikasta, kuinka nuo dynamiikat, kuten perheen tekeminen muissa maissa, ovat muokanneet puhelimen käyttötapoja, Skypen ja Internetin käytön tapoja ja vastaavia?
Se on tutkinut historiaa yhtä paljon kuin se on kutistanut esiin uusia asioita, jotka on kehitetty viimeaikaisemmiksi, mutta joita mikään instituutio tai organisaatio ei ole oikein kaannut. Mitä tarinoita parhaillaan kerrotaan, joita ei oikeastaan ole kääritty ja pakattu? Yritämme löytää ne ja sijoittaa ne näihin keskusteluihin, joissa käsitellään ruokaa, taidetta ja apurahoja.
Mitkä ovat näiden kahden kulttuurin väliset ”törmäykset” - konflikti- tai yhteyspisteet?
Ng: Kaikki se. Mielestäni se, mitä Eduardo ja minä itse halusimme välttää, saapui täysin sujuvaan kertomukseen. Mielestäni mielenkiintoista on tekstuurit ja epäselvyys - ja jännitys. Ja mielestäni sen ei välttämättä tarvitse tarkoittaa sitä, että kaikki on negatiivista. Joten ”törmäyksen” tarkoitus on nähdä asiat, jotka saattavat tulla ”mashed” tai “mashable” - yhteisöt törmäävät, sitten siitä nousee jotain esiin - mutta myös jännitteet, olivatpa ne sitten yhteisöjen välillä tai jopa yhteisöissä. Yritettäessä nähdä, mikä tuntui yhteisöltäsi toisen näkökulmasta, avautuu aina tilaa miettiä kuka olet, ja mielestäni se on hyvä asia.
Fat Tats: Carne (2011) kirjoittanut: Monica Ramos (Monica Ramos) Adriel, mikä oli roolisi Art Leikkauksissa?
Adriel Luis: Minun lähestymistapani Art Intersectionsiin osoittaa, että kaiken ei tarvitse olla leikattua ja kuivaa, missä joko tämä teos on vain aasialais-amerikkalaista tai se on aasialainen-amerikkalainen, joka luo jotain aasialais-latino-näyttelyyn. Joskus asiat vain olemassa olosuhteiden ja ympäristöjen perusteella, joissa ne itävät.
Esimerkiksi yksi taiteilijoista, Monica Ramos, on kotoisin Manilasta, meni Parsonsiin ja asuu nyt Brooklynissa. sarjaa kutsutaan ”Fat Tats” - sen erilaiset tatuoidut ruoka-aineet. Jotkut kappaleet käyttävät filippiiniläisen keittiön terminologiaa, mutta samaa terminologiaa käytetään myös meksikolaisessa keittiössä. Filippiiniläisenä saatat katsoa tätä teosta ja tulkita jotain, ja sitten latinalaisamerikkalaisena saatat katsoa tuota teosta ja tulkita jotain vastaavaa, mutta silti hiukan vivahteikkaampaa sen vuoksi, mistä tämä näkökulma tulee.
Osa teoksesta on hybridi Aasia-Latino-tavaroita. Esimerkiksi yksi kappaleista on riksa, joka muunnetaan matalaksi ratsastajaksi. Mutta mielestäni mielenkiintoisimmat näkökohdat tämän tyyppisen teoksen esittämisessä ovat olleet asioita, jotka on kehitetty vuosia sitten, mutta ei Aasian-Latino-hybridi-puitteissa. Esimerkiksi muut kuraattorit ovat kotoisin LA: sta ja suuri osa heidän työstään on kotoisin LA-taiteilijoista. Joten sinulla on Los Angeles, johon maahanmuuttajayhteisöt vaikuttavat voimakkaasti. Sinulla on katutaidetta, joka on itänyt Latino-kaupunginosissa. Sinulla on meksikolaisia amerikkalaisia taiteilijoita, joihin anime vaikuttaa. Ja sinulla on keskusteluja, jotka eivät välttämättä ole siinä tyhjiössä. Joten jopa aasialaisamerikkalaisena, tämä LA-taiteilija ei välttämättä ajattele näitä teoksia puhumalla suoraan vain kyseiselle yhteisölle. Mutta jos se puhuu esimerkiksi LA-yhteisölle, niin se kattaa niin paljon siitä, mistä puhumme täällä.
Jälleen tämän projektin - ja sanoisin jopa tämän festivaalin - painopiste on. . . Emme ehdottomasti yritä suvaita minkään tyyppisiä yhteyksiä, mutta osoitamme, että enemmän kuin mitä oletamme yhteydenä olevan, on todella olemassa. Ja enemmän kuin mitään, asiat, jotka tyypillisesti sitoudumme yhteen kulttuuriin ja toiseen, tosiasiassa ei ole näissä erillisissä tyhjiöissä.
Miksi hopeakevät?
Davis: Ajattelimme mennään Silver Springiin vastakohtana Smithsonianin asialle. Mennään yhteisöön, etenkin yhteisöön, joka on niin rikas kulttuurin monimuotoisuuden ja kulttuurimaisema on perusteellisesti muokannut maahanmuuton aaltoja viimeisen 50 vuoden aikana. Tämä on katutaide- ja kaupunkikulttuuriohjelma, joten haluamme tehdä jotain, joka kiinnittää kyseistä ajatusta ja on kirjaimellisesti kadun päällä.
Luis: Yleensä, kun kysyt mitä Smithsonian on, monta kertaa he sanovat museon. Kun kävelen ostoskeskuksen ympäri, ihmiset kysyvät: “Missä on Smithsonian?” Joten siirtyäkseni siitä yksikköpariin, Latino Centeriin ja Aasian Tyynenmeren Amerikan keskukseen, jotka ovat Smithsonian sisällä, mutta meillä ei ole rakennusta - me olet kaukana henkilöstä, joka ajattelee, että Smithsonian on yksi museo. Osalla meistä, joilla on tämä näyttely ja kutsumme sitä näyttelyksi Silver Spring -messuilla, ei ole vain tavoittaa siellä sijaitsevat maahanmuuttajayhteisöt, vaan myös aloitettava laajentamalla ajatusta siitä, missä Smithsonian voi olla olemassa ja missä se voi esiintyä. Jos pysymme vain ostoskeskuksessa, niin hyvin pieni joukko tiedotusta, jonka voimme tehdä ei-fyysisenä keskuksena. Mutta spektrin toisessa päässä, jos voimme kouluttaa yhteisöä näkemään Smithsonianin jotain, joka voi esiintyä heidän kampuksella tai Havaijilla tai Washingtonin osavaltiossa - tai jotain, jonka voit jopa ladata ja avata itse -, APAC: n kaltainen tila, joka antaa meille ketteryyden, jonka avulla voimme liikkua paljon nopeammin kuin jotkut muut tiili-ja laastinlaitokset. Luulen, että koska olemme jonkin aikaa poissa rakennuksesta ja koska museot yleensä siirtyvät kohti digitaalista, olemme myös askeleemme kohti kansallisen ja globaalin läsnäolon siirtämistä vain muutaman junapysäkin päässä.
