Kellonaika oli kello viisi ja satoi kevyesti lunta, kun limusiini otti Andy Warholin ja vei hänet Heiner Friedrich -galleriaan osoitteessa 393 West Broadway, SoHo. Aiemmin viikolla Warholin avustajat, Ronnie Cutrone ja Stephen Mueller, olivat ripustaneet viimeisimmän teoksensa joukkoon rohkeasti värjättyjä maalauksia, joiden otsikko oli Varjot . Ja tammikuun lopulla 1979, galleria isännöi esikatselua.
Warhol kuvasi päiväkirjaansa, kuinka ”kaikki tavanomaiset fantasialapset, jotka käyvät aukkoihin” kiertävät galleriaa kameroiden kanssa katsomalla napsautusvalokuvia kuuluisuuksista, jotka hummeroivat taiteilijan ympärillä. Truman Capote oli siellä. Mutta ainoa ajatus, jonka Warhol halusi raahata noin 83 maalausta kohden - jokainen mitat olivat 52 x 76 tuumaa ja joissa oli yksi kahdesta varjoista - oli itsensä rappeuttava. "Ohjelma näyttää vain hyvältä, koska se on niin iso", hän kirjoitti.
Kaksi yötä myöhemmin, lauantaina, noin 3000 ihmistä, jos Warholin päiväkirja palvelee oikein, parviutui Heiner Friedrich -galleriaan näyttelyn viralliseen avaamiseen. Jälleen, Warholin vastaus oli umpikujainen. "Joku kysyi, olivatko he taiteita, ja vastasin ei", kirjoitti Warhol ainoassa lausunnossaan teoksesta, joka julkaistiin seuraavalla viikolla New York Magazine -lehdessä . ”Näet, avajaisjuhlissa oli disko. Luulen, että se tekee heistä disco-sisustuksen. ”Naamalla tätä ajatusta, että hänen teoksensa oli lähempänä taustakuvaa kuin korkeaa taidetta, Warhol lavasti myöhemmin muotikuvan Interview-julkaisuun, omaan aikakauslehteensa.
Mutta huolimatta Warholin parhaista pyrkimyksistä alittaa sen taiteellinen arvo, katsojia kauhistutti hänen nimekseen "yksi maalaus 83 osassa". Richard Koshalek, Hirshhornin museon ja veistospuutarhan nykyinen johtaja, oli onnekas olla ensimmäisessä installaatiossa. "Koskaan aikaisemmin en ollut nähnyt museota tai galleriaa, jossa olisi näillä ryhmillä samanlaisia teoksia, joiden kumulatiivinen vaikutus saavutti tällaisen jatkuvan voiman", hän sanoo. Erityisesti huoneessa olevien taiteilijoiden keskuudessa Koshalek muistelee, että "sanaton, mutta ilmeisesti selvä tunnustus oli, että jotain todella uutta ja vaikutusvaltaista oli käsillä."
Diana-säätiön entinen kuraattori Lynne Cooke kirjoitti Shadows-julkaisussa "Warhol kohtaavat varjot itsenäisenä aiheena." Monet väittävät hänen onnistuneen. (Kuva © 1979 Arthur Tress. Kohtelias Vault -galleria. Andy Warholin teokset © 2011 Andy Warholin visuaalisen taiteen säätiö. Inc. / Artists Rights Society (ARS), New York) 
Ensimmäistä kertaa kaikki 102 Warholin varjoa on asennettu yhdessä Hirshhornin museoon ja veistospuutarhaan 15. tammikuuta mennessä. (Warhol, "Varjot", 1978-79. Dia-taidesäätiö. © 2011 Andy Warholin visuaalinen säätiö Arts, Inc. / Taiteilijaoikeusjärjestö (ARS), New York. Kuva: Bill Jacobson) Varjojen näyttelytapa on aina ollut riippuvainen galleriatilasta. Avajaisnäyttelyä varten 67 kangasta ripustettiin reunasta reunaan suorakulmaisessa galleriassa ja 16 muuta takahuoneessa. Dia Art -säätiö, joka osti sarjan vuonna 1979, on jo kauan ollut 72 paneelia esillä Dia: Beaconissa New Yorkin Hudson-joen laaksossa. Mutta nyt, ensimmäistä kertaa koskaan, kaikki 102 Warholin varjoa on asennettu yhdessä Hirshhorniin 15. tammikuuta.
Se sattuu olemaan myös ensimmäinen kerta, kun sarja näytetään kaarevalla seinällä. Gordon Bunshaft: n suunnittelema Hirshhorn on donitsin muotoinen, ja asennus ulottuu vaikuttavalta 450 jalkaa eli noin kaksi kolmasosaa rakennuksen yksilöllisesti pyöreästä kehästä. Kävelemällä laajaa panoraamaa kohti, hypnoottinen jakso soi kuin elokuvanauha varjojen tanssiessa liikkeessä.
Vuonna 1979 Koshalek ja muut tunsivat Varjojen ”salaperäisen, epätavallisen resonanssin”. Mutta sillä etuna, että aikaa kantaa teoksen ymmärtäminen, taiteen historioitsijoilla on nykyään parempi käsitys miksi se on niin monumentaalinen. Sarja on yksi 1970-luvun teosryhmässä, joka merkitsee siirtymistä Warholin tutummasta poptaiteesta, jonka aiheina ovat kuuluisuudet ja keittopurkit, abstraktioon, joka määrittelee hänen myöhäisen uransa.
Warhol kokeili varjoja Skulls and Hammer and Sickle -sarjoissaan 70-luvun puolivälissä. Mutta tämä oli erilainen. Vuonna Shadows kirjoitti Dia Art -säätiön entinen kuraattori Lynne Cooke: ”Warhol kohtasi varjoja itsenäisenä aiheena.” Monet väittävät hänen onnistuneen. ”Niissä ei ole melkein mitään. Silti ne näyttävät olevan kuvia jostakin ja niin täynnä kuvia kuin kaikki Andyn muut maalaukset ”, kirjoitti taiteilija Julian Schnabel.
Taiden ja musiikin ystäville, jotka osallistuivat museon päätapahtumaan, kohdeltiin Andy Warholin "Varjoja" ja elävää musiikkiaWarrolin maalausavustaja Cutrone otti kerran tunnustusta Varjojen ideasta. ”Andylla oli polttava halu tehdä abstraktia taidetta. . . ja sanoin: 'Olet Andy Warhol; sinun pitäisi maalata jotain, mikä on jotain, mutta se ei ole. . . sinun pitäisi maalata varjot ”, hän sanoi. Cutrone keräsi 150 kuvaa varjoista, ja Warhol valitsi kaksi silkkipainoksi akryylisiin käsiteltyihin kankaisiin. Varjojen tuotannosta käydään keskustelua - kaikki Warhol sanoivat, että sarja perustui ”varjoon toimistossani”. Mutta yksi teoria on, että he käyttivät maketteja tai pieniä malleja, jotka tehtiin varjojen abstraktiin muotoihin. Molemmat varjossa toistetut kuvat näyttävät laikkuilta sähkökardiografiassa. Korkeampi, ohuempi, nimeltään "huippu", toistetaan positiivisena kuvana mustana taustana, joka on maalattu yhdellä kymmenestä väristä - "munakoiso, chartreuse, karmiini punainen, keltainen, keskiyön sininen. . . ja valkoinen ”, kuten Cutrone huomautti. Lyhyempi, itsepäisempi ”korkki” näkyy käänteisenä negatiivisena kuvana värillisenä mustalla kankaalla.
Kun kaikkien 102 maalauksen aiheena on yksi kahdesta varjosta, ”sinun vaisto on ajatella, että kyseessä on toisto ja sarjaisuus”, kertoo Hirshhornin avustava kuraattori Evelyn Hankins. Varmasti Warholin toistuvat kuvat esimerkiksi Marilyn Monroesta tai hänen huulensa ovat ennakkotapaus tälle ajattelulle. "Uskon kuitenkin, että kävijöille tulee suuri yllätys siitä, että kyse on oikeastaan kankaan eroista", Hankins sanoo. Varjojen sijainti vaihtelee. Jotkut pinnoista ovat mattoja, ja toisissa on paksuja raitoja, joissa Warhol veti selkeästi sienemopinsa. Päätökseltään toisin kuin Warholin pop-taide, joka herättää tunnetuksi massatuotannon, "näillä on todellinen käsi ja kosketus heihin", Hankins sanoo. "Jos pelasin psykoanalyytikkoa, sanoisin, että tässä on taiteilija, joka oli vihdoin mukava omissa ihoissaan, maineessaan ja asemassaan ja halukas ottamaan abstraktiota."
Varjot ovat tästä syystä virstanpylväs Warholin monipuolisessa urassa. "Hän ei ollut vain yhden osuman tai yhden idean ihme", Hankins sanoo. "Hän todella innovoi useita eri tasoja."
Jopa itse medialehti, pop-taiteilija kiehtoi sanomalehdistä, etenkin iltapäivälehdistä, kuten tutkittiin uudessa näyttelyssä Kansallisessa taidegalleriassa
