Kaikista koskaan koostuneista dinosaurusmaalauksista Rudolph Zallingerin matelijoiden ikä on yksi vaikuttavimmista. En voi ajatella mitään muuta paleo-taidetta, joka palauttaisi niin monimutkaisesti dinosaurukset, kuten ne tunnettiin meille 1900-luvun puolivälissä, edustaen niitä samanaikaisesti meneillään olevan ajanjakson aikana. Itse asiassa tämä 110 jalkaa pitkä, 16 jalkaa korkea kuva oli niin voimakas, että se inspiroi tiedemiehiä, jotka lopulta tekivät eloisamman kuvan esihistoriallisesta elämästä. Robert Bakker, yksi ”Dinosauruksen renessanssin” päävoimista, joka korvasi aikaisemmat kuvat loistavista, plodding dinosauruksista, on usein maininnut kohtaamisensa Zallingerin maalauksen pienentämästä versiosta Life- lehdessä hänen kipinänään kiinnostuakseen dinosauruksista. Myöhemmin Yale-yliopiston jatko-opiskelijana Bakker näki alkuperäiskappaleen koulun Peabody-luonnontieteellisessä museossa, mutta se, mitä hän ja muut tutkijat pitivät, oli hämmästyttävän erilainen kuin Zallingerin kuvat. Perustuen muutoksiin, joita Bakker auttoi ponnistelemaan, ei ole ihme, että Bakker muistaa myöhemmin museohallin läpi kävelevän ja ajattelevan, että "dinosauruksissamme on jotain hyvin vikaa".
Mutta meidän ei pidä pilata Zallingerin työtä vanhentuneena jäykänä tutkimuksena, joka näki dinosaurukset paisuneina matelijoina. Matelijoiden aikakauden seinämaalaus on taiteellinen mestariteos ja oli omalla ajallaan ehkä tieteellisesti tarkka esitys koskaan luodusta mesozoisesta maailmasta. Tämän taiteen ja tieteen yhdistelmä toteutti vuosia.
Seinämaalauksen tarina alkoi merilevästä. Juuri nuori Zallinger, Yalen kuvataidekoulun vanhempi vuonna 1942, vietti melkoisesti aikansa kuvaamaan koulun luonnontieteellisen museon johtajalle Albert Parrille. Mutta se ei ollut ainoa projekti, jonka Parrin oli tarjottava taideopiskelijoille. Hän halusi täyttää museonsa harmaat, tyhjät seinätilat lihassa olevien dinosaurusten esityksillä. Kun hän kysyi taiteiden professori Lewis Yorkilta, tunteeko hän joku tarpeeksi taitava luomaan restaurointeja, York käytti heti Zallingeria hänen opiskelijansa aiemman ennakkoarvon perusteella. työ Parrille. 1. maaliskuuta 1942 Zallingeristä tehtiin virallinen museon toimihenkilö, jotta hän voisi ryhtyä projektiin kokopäiväisesti.
Zallinger itse selitti, mitä tapahtui seuraavaksi maalauksensa virallisessa tulkitsevassa pamfletissa "Matelijoiden ikä: Rudolph Zallingerin suuren dinosauruksen seinämaalauksen taide ja tiede Yalella" . Parr oli alun perin halunnut sarjan yksittäisiä maalauksia, jotka kuvaavat erilaisia dinosauruksia salissa. Pohtiessaan, miten seinätilaa jaettaisiin, Zallinger toi esiin erilaisen idean - käyttää koko seinää ”aikakauden panoraaman” tekemiseen. Näin eri olennot voitaisiin sijoittaa jatkuvuuteen eivätkä edustaisi eristettyjä katkelmat esihistoriasta.
Muodostuneen muodon myötä museon asiantuntijat saivat Zallingerin nopeasti selkärankaisten paleontologian, paleobotanian ja anatomian koulutukseksi. Eläinten piti olla tieteellisesti täsmällisiä, heidän ympäristönsä oli varustettava sopivasti oikealta aikakaudelta peräisin olevien kasvien kanssa, ja koko fossiilivalun oli sovittava yhteen esteettisesti miellyttävässä muodossa. Tarkkuus oli äärimmäisen tärkeää, mutta niin myös maalauksen tekeminen vetovoimaiseksi vierailijoille. Vuonna 1943 Zallinger loi varhaisen luonnoksen paperille siitä, mitä hänellä oli mielessä. Lähes kaikki esihistorialliset olennot, jotka näkyisivät lopullisessa versiossa, olivat jo läsnä, vaikkakin erilaisissa asennoissa ja asennoissa.
Taiteilija joutui myös tekniseen päätökseen, kuinka seinämaalaus toteutetaan. Zallinger päätti fresco secco -tapahtumasta, klassisesta menetelmästä, jossa pigmentit yhdistetään munan ja veden kanssa ja maalataan kuivatulle kipsille, joka on kostutettu levityshetkellä. Kun Zallinger sävelsi jokaisen peräkkäisen seinämaalauksen, tila, jonka hän aikoi maalata, valmisteltiin ja peitettiin kipsillä. Merkittävää on se, kuinka aikaisin Zallinger saapui siihen, josta tuli hänen Mesozoic-panoraamansa lopullinen asettelu. Vaikka kasvien ja eläinten hienot yksityiskohdat muuttuivat jokaisen yhä yksityiskohtaisemman version kanssa, niiden yleiset muodot ja asennot määrittelivät siihen aikaan, kun Zallinger loi seinämaalauksen v. 1943 “sarjakuvan” version rag-paperille.
Kummallista, että yksi varhaisista maalauksista tuli väitetysti kuuluisammaksi kuin itse seinämaalaus. Samana vuonna, ennen seinätyön aloittamista, Zallinger loi seinämaalauksen pienimuotoisen version. Tämä pienoisversio on se, joka painettiin myöhemmin kirjoihin, julisteisiin ja osana muita dinosaurusmuistoja. Jos olet nähnyt matelijoiden aikakauden aiemmin, on todennäköistä, että näit sen tässä matalamman resoluution muodossa.
Varsinaiset seinämaalaustyöt alkoivat lokakuussa 1943. Valmistelu kesti kolme ja puoli vuotta. Valmiit yksityiskohdat ovat uskomattomia. Työskentelemällä niin suuren mittakaavan seinämaalauksella, Zallinger pystyi esittämään kauniisti näkökohdat niin hienoina kuin yksittäiset dinosaurusvaa'at ja sudenkorento siipien suonet. Vierailijat seurasivat tätä prosessia tapahtuneena - halli oli auki Zallingerin työskennellessä.
Matelijoiden aikakausi on todellinen taideteos. Ei ole, kuten WJT Mitchell kerran The Last Dinosaur Book -kirjassa ehdotti paleo-taiteesta kokonaisuutena, kitšiä tai lasten tavaroita. Zallingerin seinämaalaus oli tieteellisesti täsmällinen päivälleen, mutta jokainen yksittäinen pala mahtui virtaavaan, katkeamattomaan maisemaan, jonka lopulta sulki sukupuuton synkkä niittäjä (jota kuvasi tulivuori). Kirjaimellinen ja abstrakti yhdistettiin yhdeksi tarkkaksi kuvaksi. Ja tämä ei ole vain minä puolustamaan rakastettuja dinosauruksiani siltä, mikä mielestäni on sekava hyökkäys humanististen tieteiden havainnollistamiseksi. Taidehistorian asiantuntija Daniel Varney Thompson nimitti Zallingerin tilissä seinämaalausta ”tärkeimmäksi seksi 1500-luvulta lähtien.” Zallinger itse koki, että tämä saattaa olla ylenmääräinen, mutta Thompson ei ollut ainoa taiteellinen kriitikko, jolla oli kiitoksia.
Seinämaalauksen virallinen pamfletti sisältää Jelen oman oman Vincent Scullyn, arkkitehtuurin taidemuseon emeritusprofessorin, erikoisprofiilin Zdalingerin saavutuksen taiteellisesta painosta. Vaikka joku minäkin katselee maalausta ja näkee esihistoriaa, Scully näki perinteiset taiteelliset tekniikat ja käsitteet (etenkin 1500-luvun maalari Cennino Cennini). Kuten Scully kirjoittaa:
On kohtuullista olettaa, että Colle di Val d'Elsan Cennino d'Adrea Cennini olisi yllättynyt käyttötavoista, joita Zallinger käytti maalaustekniikoissa, joita hän niin rakastavasti kuvaili. Ei Aatamaa ja Eevaa, mutta Eryops ja Diplovertebron miehittävät hiilipuun puutarhan Zallingerin seinämaalauksessa, ja kauan ennen faaraoa Tyrannosaurus on kuningas.
Vaikka Scully ei pidä tätä asiaa, mielestäni täällä on jotain merkittävää. Menneiden aikakausien taiteilijoita juhlii usein sellaisten kuvien luomisesta, joiden katsottiin tulevan historiasta, olivatpa ne uskonnollisia tai maallisia. Miksi tarkkaan esitetty kuva Eedenin puutarhasta, kun taas jotkut kuin nuorten roskat hukkaavat hienosti yksityiskohtaisen kuvauksen juuralaisesta elämästä? Ovatko taiteet niin suunniteltuja, etteivät ne voi mahdollisesti sallia luonnontieteitä pelkääessään, että dinosaurukset ylittävät paikan?
Kaikki dinosaurusten renderoinnit eivät ole kuvataidetta, mutta on joitain, joita meidän ei pitäisi hävetä kutsumasta kuvaa taidetta sovittelussa vaadittavien taitojen vuoksi. Esihistorian palauttaminen voi itse asiassa olla jopa vaikeampaa kuin mitä perinteisesti pidämme taiteellisena taiteena - teoksen ei tarvitse vain toteuttaa taiteellisten käytäntöjen mukaisesti, vaan sen on myös puhuttava luonnollisen todellisuuden kanssa. Matelijoiden aikakausi on yksi tällainen pala - ajan juhla, joka sulauttaa historialliset taiteelliset käsitteet kadonneen maailman tarinalle.
