Se on 1900-luvun alku, ja afrikkalainen amerikkalainen muusikko seisoo kadun nurkassa, ketterät sormensa houkuttelevat melodioita viilasta, kitarasta tai bandosta. Hänen ympäristönsä voisi olla mikä tahansa kaupunki, kylä tai kaupunki - hänellä on vierailu kaikkialla Baltimoresta Baton Rougeen. Hänellä on kunkin alueen äänimaisema mukanasi kuin matkamuisto. Suustaan virtaa melodian polyglotti. Vaudeville virittää. Radiohitit. Maa. Hän osaa laulaa bluesia, mutta hän ei välttämättä ole bluesmania; hän voi siirtyä ragtime-kelasta kelaan menettämättä lyöntiä. Hän on kiertävä esiintyjä, jolla on monipuolinen jukeboksi, mies, joka on soittanut niin monelle erilaiselle yleisölle, että voi nyt pelata varmasti kaikilla. Hän on lauluntekijä.
Asiaan liittyvä sisältö
- Espanjan sisällissodan ajattomien raitojen tarkistaminen
- 90-vuotiaana Ella Jenkinsillä, lastenmusiikin ensimmäisellä lady-lla, on uusi albumi
Laulajaa - matkaavaa instrumentalistia, joka hallitsi useita genrejä - vietetään Smithsonian Folkwaysin viimeisimmässä julkaisussa Classic African American Songsters. Levyllä on esiintyjiä, kuten Big Bill Broonzy, Lead Belly ja Mississippi John Hurt, esittelevä rikas vaikutushybridi afrikkalais-amerikkalaisessa maallisessa laulutraditiossa.
Marylandin yliopiston afrikkalais-amerikkalaisen musiikin tutkijan Barry Lee Pearsonin mukaan laulajat olivat aktiivisia 1870-luvun alusta, jolloin vasta vapautetut orjat pystyivät matkustamaan ja soittamaan musiikkia elantonsa vuoksi. Hänen ääni, hän sanoo, edelsi blues-musiikkia ja loi perustan genren suosion nousulle. Smithsonianmag.com puhui levyn yhteistuottaja Pearsonin kanssa laulun esittäjän historiasta ja hänen panoksestaan amerikkalaiseen musiikkiin.
Mistä termi “lauluntekijä” tuli ja miksi sitä käytetään kuvaamaan matkustavaa muusikkoa?
Laulajatyyppinen keinotekoinen luominen. Se on termi, jota on käytetty tuhansia vuosia, tarkoittaen laulavaa henkilöä. Yleensä se johtuu [antropologin] Howard Otumin työstä, joka teki kenttätyötä Mississippissä 1900-luvun alkupuolella. Vuonna 1911 hän julkaisi pari suurta artikkelia Journal of American Folklore -lehdessä, ja hän sisälsi yhteen niistä erittelyn erilaisista henkilöistä [jotka laulaivat maallisia lauluja]. Yksi heistä, joka kiinnittyi sekä akateemiseen että suosittuun käyttöön, oli lauluntekijä.
Kyseinen termi. . . kiertävät muusikot tai katunurkkausmuusikot, jotka soittivat erilaisia kappaleita saadakseen vähän rahaa ohikulkijoilta. Mutta nämä kaverit eivät voineet pysyä yhdessä paikassa liian kauan. Jotkut matkustivat hoboina kitaran kanssa. He matkustivat vuorten läpi ja osuivat hiili- tai rautatieleireihin yrittääkseen kerätä muutama taalaa. Toiset matkustivat yhdessä kaupungissa - yhden korttelin, yhden päivän; seuraavana päivänä toinen naapurustossa.
Millaista musiikkia lauluntekijä suoritti?
Laulutestarilla oli ohjelmisto, joka saattoi sisältää blues-kappaleita, mutta sisälsi myös joukon kappaleita, joita afrikkalaiset amerikkalaiset olisivat laulaneet tuolloin. [He esittivät] mitä tahansa rullista erittelyihin - kappaleisiin, jotka liittyvät neliötanssin perinteisiin - aina vaudeville-hitteihin vuosisadan vaihteesta.
Monet klassisen afrikkalaisamerikkalaisten kappaleiden esiintyjät ovat myös kuuluisia blues-muusikoita. Onko näiden kahden välillä ero?
1950-luvun lopulla otettiin käyttöön uusi termi - ”blues man”. Uusi painopiste kääntyi bluesiin afrikkalaisamerikkalaisen ilmaisun päämuotona. Laulaja alkoi menettää itsensä jonkinlaisena esi-isähahmona tai ehkä jopa sellaisena kuin musiikillinen kirjanmerkki - ennen kuin bluesimies oli siellä, laulaja oli.
Voitaisiin sanoa, että laulaja on aina ollut laulaja, ja jostain syystä ihmiset alkoivat keskittyä enemmän blues-ohjelmistoonsa. Esimerkiksi Robert Johnson lauloi suurimman osan musiikiuransa ajan bluesista. Mutta esiintyessään hän lauloi kaiken. John Jackson on toinen esimerkki; hän lauloi bluesia, ja hänet löydettiin, kun ihmiset etsivät bluesimuusikoita. He olivat todella iloisia löytäessään hänet, ja sitten ihmiset saivat tietää, että hän tunsi kaikki nämä muut kappaleet. Sama asia tapahtui Lead Belly: n kanssa.
Joten musiikkifaneille - etenkin levy-keräilijöille - tuli enemmän taipumusta keksiä tämä uusi hahmo, bluesman, joka laulaa kaikki blues-kappaleet. Tämä tapahtui myös samalla, kun levyteollisuus piti blues-muusikoista parempia. Tämä johtui siitä, että kun menit nauhoittamaan joku, et voinut vaatia tekijänoikeutta, jos heillä oli kappale, jonka joku oli aiemmin kirjoittanut. Mutta bluesimuusikoilla oli taipumus olla omaa materiaaliaan, olipa kyse sitten heidän omasta versiostaan bluesista tai jotain, jonka he itse kirjoittivat. He voivat väittää sen olevan uusi kappale ja välttää tekijänoikeusongelmia. Se ei kuitenkaan tarkoita, että ihmiset lopettaisivat näiden muiden kappaleiden laulun. Se tarkoitti vain sitä, että bluesista tuli mustan yhteisön uusin suosittu muoto maallisesta juhla- / tanssimusiikista.
Termi ”lauluntekijä” näyttää katoavan käytöstä nykypäivän modernin musiikin ilmapiirissä. Näetkö sen tekevän paluun?
Se on outoa. Se ei koskaan kuollut kokonaan; sitä käytettiin myös jonkin aikaa kuvaamaan vanhempia banjo-soittajia, erityisesti mustan bandon soittajia, koska heillä oli myös tämä sekoitettu kappalekappale, joka ei ollut bluesia, mutta tuli juuri ennen bluesia. Se pysyi tuossa yhteisössä.
Termi lauluntekijä palaa takaisin nuorempien mustien muusikoiden käsiin, jotka tietoisesti [omaksuvat] tämän laajan kappaleohjelman, jonka he ovat luoneet ja esittäneet - esibluesimateriaalit, jotka mainitsimme aiemmin. Sinulla on ryhmiä, kuten Carolina Chocolate Drops, siellä; sinulla voi olla ihmisiä, jotka tekevät lauluja vuosisadan vaihdosta, ja sinulla on ihmisiä, jotka oppivat banjon ja viulun uudelleen. Se on monenlaista herättämistä. He esittävät tätä kulttuuriperinnön osaa, jonka nuoremmat muusikot näyttävät unohtavan monien vuosien ajan. Se on osa laajempaa historiallista talteenottoprosessia. Olen erittäin ylpeä siitä, että olen osa sitä.
