Tänä talvikautena häikäisevä uusi erä näyttelyitä on avautumassa ympäri maailmaa. Tutki näissä 10 museossa Diorin lumoavia kuvioita, astu sisään ensimmäiseen suureen näyttelyyn uudessa Louvre Abu Dhabissa ja lue natsien keskitysleirillä luodun maanalaisen lehden sivut.
Ontarion kuninkaallinen museo - Christian Dior
(Toronto, Kanada; 25. marraskuuta 2017 - 18. maaliskuuta 2018)
Yksi Diorin suunnittelemista takista. (ROM: n luvalla) 
Yksi näyttelyssä olevista mekkoista. (ROM: n luvalla) 
Yksi Diorin malleista ylhäältä alas. (ROM: n luvalla) Christian Diorin talon 70-vuotisjuhlia varten Royal Ontario -museo järjestää retrospektiivin suunnittelijan työstä, joka on koottu hänen kymmenen ensimmäistä vuotta haute couture -alalla. Korostetut kappaleet ovat vuodesta 1947 vuoteen 1957 ja kuvaavat, kuinka suunnittelija auttoi Pariisin muotiteollisuuden elvyttämisessä toisen maailmansodan aiheuttaman tuhoamisen jälkeen. Näyttely esittelee laajan valikoiman malleja, mukaan lukien päivä- ja iltapuvut, ja se sisältää perusteellisen tutkimuksen ylellisistä tekstiileistä ja koruompeleista, joita suunnittelija käytti työssään.
Pérezin taidemuseo Miami - Felice Grodin: Invasiiviset lajit
(Miami, Florida; 5. joulukuuta 2017 - 21. huhtikuuta 2018)
Mezzbugin renderointi. (Felice Grodin) 
Kuva Felice Grodin's Terrafish -tapahtumasta, joka pidettiin kiertueella PAMM-opettajien kanssa, 22. marraskuuta 2017. (Adrienne Chadwick) Museon ensimmäisessä kokeilussa lisätyn todellisuuden näyttelyitä varten Miami-taiteilija Felice Grodin ottaa vastaan invasiiviset lajit. Näyttely on interaktiivinen ja digitaalinen; kävijät iOS-laitteiden avulla paljastavat neljä digitaalista kappaletta, jotka sijaitsevat museon ulkoalueilla ja ensimmäisen kerroksen teatterissa. Yksi kappale, nimeltään Terrafish, paljastaa kuvitteellisen olennon läpikuultavan ruumiin, joka leijuu museon roikkuvien puutarhojen yläpuolella. Kappaleet on suunniteltu parantamaan itse rakennusta ja olemaan yhteydessä siihen.
La Triennale di Milano - Rick Owens: Subhuman Inhuman Superhuman
(Milano, Italia; 15. joulukuuta 2017 - 25. maaliskuuta 2017)
Yksi Rick Owensin näyttelyn kappaleista. (OWENSCORP) 
Yksi Rick Owensin näyttelyn kappaleista. (OWENSCORP) Huonekalut ja muoti kulkevat usein käsi kädessä, ja mikään muu näyttely ei tutki tätä yhteyttä niin kuin epäinhimillinen epäinhimillinen superhumaani. Tämä näyttely on ensimmäinen retrospektiivi maailmassa, joka on omistettu suunnittelija Rick Owensille ja hänen muoti- ja huonekalurajalleen. Owens on luonut näyttelyn suunnittelun itse, poimien kappaleita jo olemassa olevasta arkistostaan kokonaan uuden taide-installaation luomisen lisäksi. Kokoelman teokset osoittavat Owensin halukkuutta sekoittaa runoutta ja taidetta punkin ja anarkian kanssa.
Texan-kulttuurien instituutti - Koristetapa: Afrikkalainen amerikkalainen mekko ja identiteetin estetiikka
(San Antonio, Texas; 16. joulukuuta 2017 - 11. maaliskuuta 2018)
Paikallisen salongin sisällä. (Texan-kulttuurien instituutin luvalla) 
Cowrie-kuori-solmio. (Texan-kulttuurien instituutin luvalla) 
Kangas, jota käytetään pääkääreisiin. (Texan-kulttuurien instituutin luvalla) 
Punosalon sisällä. (Texan-kulttuurien instituutin luvalla) San Antoniossa keskittyneiden lukiolaisten uraauurtavaa työtä korostamalla The Will to Adorn keskittyy afrikkalaisen amerikkalaisen mekon vaikutteeseen ja siihen, miten se liittyy identiteettiin. Opiskelijat lähtivät yhteisöön tutkimaan, haastattelemaan paikallisia asiantuntijoita ja naapureita salonkeissa, kaupoissa ja punosalonkeissa. Yhteisön perinteet ja itseilmaisu ovat keskeisiä teemoja koko näyttelykohteen ajan. Tämä projekti, jota hallinnoi Smithsonian Folklifen ja kulttuuriperinnön keskus, on ensimmäinen tutkimus tästä aiheesta San Antonion alueella.
Louvre Abu Dhabi - yhdestä Louvresta toiseen
(Abu Dhabi, Arabiemiirikunnat; Avaa 21. joulukuuta 2017)
Ulkokuva Louvre Abu Dhabista. (Louvre Abu Dhabi - valokuvaus Roland Halbe) 
Itäminen Giuseppe Penone. (Louvre Abu Dhabi - valokuvaus Roland Halbe) 
Ottomaanien mosaiikki päällyste. (Louvre Abu Dhabi - valokuvaus Roland Halbe) 
Sisäkuva Louvre Abu Dhabista. (Louvre Abu Dhabi - valokuvaus Roland Halbe) Marraskuusta lähtien Louvren uusin laajennus on nyt auki Abu Dhabissa. Avajaisnäyttely yhdestä Louvresta toiseen avataan 21. joulukuuta ja se jäljittää Pariisin Louvren historian 1800-luvulle. Näyttely on jaettu kolmeen osaan: ensimmäisessä tarkastellaan kuningas Louis XIV: n kuninkaallisia taidekokoelmia Versaillesissa, toisessa seurataan Louvren muuntamista taiteilijoiden palatsiksi Akatemian ja salonkien kautta, jotka asuivat siellä kerran, ja kolmannessa tutkitaan miten Louvre tuli museoksi sellaisena kuin sen tunnemme. Näyttelyssä korostetaan noin 150 taidetta - mukaan lukien maalauksia, veistoksia, huonekaluja ja keramiikkaa - sekä Louvren Pariisin kokoelmasta että Versaillesin kokoelmasta.
Milwaukee-taidemuseo - avoin tie: valokuvaus ja amerikkalainen tieretki
(Milwaukee, Wisconsin; 26. tammikuuta 2018 - 22. huhtikuuta 2018)
Alec Soth, hautausmaa, suihkulähdekaupunki, Wisconsin, 2002. (Alec Soth, Magnum Photosin kohteliaisuus) 
Ryan McGinley, Dakota Hair, 2004. (Ryan McGinley, Team Galleryn kohteliaisuus, New York) 
Lee Friedlander, Mount Rushmore, Etelä-Dakota, 1969. (Lee Friedlander, Fraenkel-galleria, San Francisco) 
Justine Kurland, Claire, 8. seurakunta, 2012. (Justine Kurland, kohteliaisuus Mitchell-Innes ja Nash-galleria, New York) 
Taiyo Onorato ja Nico Krebs, Broken Street Line, 2008. (Taiyo Onorato ja Nico Krebs, taiteilijoiden ja RaebervonStenglin, Zürich ja Peter Lav, Kööpenhamina) Harvat asiat ovat yhtä symbolisesti amerikkalaisia kuin maantie - vievät moottoritielle autossa ystävien tai perheen kanssa tai jopa yksin. Se on ollut muuttuva ajanviete koko Yhdysvaltojen historian ajan, olipa kyse sitten uuden asumispaikan löytämisestä tai vain selville itsestäsi. Open Road dokumentoi amerikkalaisen tavan valokuvien avulla yhdistämällä tarinoita ja kuvia 19 valokuvaajalta, jotka löysivät museonsa Amerikan laajasta moottoriteiden verkosta. 1930- ja 1940-luvut olivat valokuvaajien lähtöaikaa koko maassa, toivoen dokumentoivan sodanjälkeisen Amerikan tai ainakin auttamaan itseään paremmin ymmärtämään paikkansa maailmassa.
Minneapolisin taideinstituutti - Voima ja kauneus Kiinan viimeisessä dynastiassa: konsepti ja muotoilu Robert Wilson
(Minneapolis, Minnesota; 4. helmikuuta 2018 - 27. toukokuuta 2018)
Jade Mountain kuvaa tutkijoiden kokoamista Lanting-paviljongissa. Qing-dynastia, Qianlong-aikakausi, päivätty 1790. Vihreä jade. (Minneapolis Institute of Art) 
Keisarin seremoniallinen 12-symbolinen jifu Court Robe. Qing-dynastia, Qianlong-ajanjakso, 1736 - 1795. Silkkipeite (kesi). (Minneapolis Institute of Art) 
Prinssi Duo Luon keisarillinen muotokuva. Qing-dynastia, Qianlong-ajanjakso, 1736 - 1795. Muste, väri ja kulta silkissä. (Minneapolis Institute of Art) 
Imperial valtaistuin. Qing-dynastia, Qianlong-ajanjakso, 1736 - 1795. Polykromilakka havupuun rungon päällä. (Minneapolis Institute of Art) Kiinassa sijaitseva Qing-dynastia, joka kesti vuosina 1644 - 1912, ei ollut lopullinen keisarillinen dynastia, vaan myös Kiinan historian suurin taiteen mestari, kilpailemalla Euroopan taiteen näkymillä. Tämä näyttely yrittää valjastaa tuon taiteellisen kyvykkyyden kuvitteellisella kävelyllä keisarillisen tuomioistuimen ulkokuvasta keisarin ja hänen perheensä yksityiselämään. Jokaisen näyttelytilan mukana on teatteritaiteilija Robert Wilsonin suunnittelema alkuperäinen äänimaisema. Tuotteita, joita ei kannata jättää väliin, ovat Qianlongin keisarin tilaamalla 640 punnan jaden vuoristoveistos, keisarinna virallinen tuomioistuimen viitta, veistetty keisarillinen valtaistuin ja prinssin Duo Lou muotokuva.
Driehaus-museo - Istuintaide : 200 vuotta amerikkalaista muotoilua
(Chicago, Illinois; 10. helmikuuta 2018 - 11. elokuuta 2018)
Suunnittelija Harry Bertoia (1915-1978), Valmistaja Knoll Associates, New York City, New York, Large Diamond Lounge Chair, c. 1952 (Kuva: Michael Koryta ja Andrew VanStyn, yritysostojen, konservoinnin ja valokuvauksen johtaja) 
Tuntematon suunnittelija, omistaja Philadelphia, PA, Fancy Side Chair, c. 1820 (Kuva: Michael Koryta ja Andrew VanStyn, yritysostojen, konservoinnin ja valokuvauksen johtaja) 
Suunnitellut ja valmistaneet John Henry Belter (1804-1863), New York City, New York, tohveli tuoli (viinirypäle ja tammenlehti), c. 1860 (kuva: Douglas J. Eng) 
Suunnitellut ja valmistaneet Vivian Beer (s. 1977), Penland, NC, Current, 2004 (kuva: Douglas J. Eng) 
Suunnitellut ja valmistaneet Vivian Beer (s. 1977), Penland, NC, Current, 2004 (kuva: Douglas J. Eng) 
Suunnittelija Herbert von Thaden (1898-1969), valmistaja Thaden Jordan Furniture Company (arvio 1946), Roanoke, VA, Säädettävä lepotuoli, 1947 (kuva: Michael Koryta ja Andrew VanStyn, yritysostojen, säilyttämisen ja valokuvauksen johtaja) 
Suunnittelija ja valmistanut Kenneth Smythe (s. 1937), Oakland, CA, Synergistic Synthesis XVII sub b1 Chair, 2003 (Kuva: Michael Koryta ja Andrew VanStyn, yritysostojen, konservoinnin ja valokuvauksen johtaja) 
Suunnittelija Frank Lloyd Wright (1867-1959), valmistanut Steelcase Corporation, Grand Rapids, MI, Johnson Wax Company puheenjohtaja, c. 1938 (Kuva: Michael Koryta ja Andrew VanStyn, yritysostojen, konservoinnin ja valokuvauksen johtaja) 
Suunnittelijat Charles Eames (1907-1978) ja Ray Eames (1912-1988), valmistaja Evans Products, Co. Herman Miller Furniture Company (Est. 1923), Grand Rapids, MI, LCW (Lounge Chair Wood), c. 1945 (Kuva: Michael Koryta ja Andrew VanStyn, yritysostojen, konservoinnin ja valokuvauksen johtaja) 
Suunnittelija Frank Gehry (s. 1929), valmistaja Easy Edges, Inc. (aktiivinen 1969-73), Los Angeles, Kalifornia, High Stool, 1971 (Kuva: Michael Koryta ja Andrew VanStyn, yritysostojen, konservoinnin ja valokuvauksen johtaja) 
Suunnittelija Warren McArthur Jr. (1885-1961), Valmistaja Warren McArthur Corp., Rooma, NY, Sling Seat Lounge Chair, c. 1935 (Kuva: Michael Koryta ja Andrew VanStyn, yritysostojen, konservoinnin ja valokuvauksen johtaja) 
Suunnittelija David Wolcott Kendall (1851-1910), valmistaja Phoenix Furniture Company (perustettu 1870), Grand Rapids, MI, ”McKinley” Arm Chair, c. 1894-96 (Kuva: Michael Koryta ja Andrew VanStyn, yritysostojen, konservoinnin ja valokuvauksen johtaja) 
Suunnittelu ja valmistus, jonka omistaja on Pottier & Stymus and Company, (arvio 1859), New York, NY, Egyptin Revival Side Chair, c. 1875 (Kuva: Michael Koryta ja Andrew VanStyn, yritysostojen, konservoinnin ja valokuvauksen johtaja) 
Suunnittelija Thomas Ustick Walter (1804-1887), valmistaja Hammitt Desk Manufacturing Company, Philadelphia, PA, edustajainhuoneen kamarivarretuoli, 1857 (kuva: Michael Koryta ja Andrew VanStyn, yritysostojen, konservoinnin ja valokuvauksen johtaja) 
Suunnittelija Thomas E. Warren (aktiivinen American Chair Co: n kanssa 1849-52), Valmistaja American Chair Co. (1829-1858), Troy, NY, Centripetal Spring Arm Chair, c. 1850 (Kuva: Michael Koryta ja Andrew VanStyn, yritysostojen, konservoinnin ja valokuvauksen johtaja) 
Suunnitellut Shaker yhteisön jäsenelle, New Lebanon, New York, New Lebanon Shaker Community (1787-1947), NY, keinuvarren tuoli, c. 1840 (Kuva: Michael Koryta ja Andrew VanStyn, yritysostojen, konservoinnin ja valokuvauksen johtaja) Helmikuusta alkaen Chicagon Driehaus-museo juhlii jokaisen päivän esineitä: tuolia. Istumataiteen esittelyssä on 37 tuolia vuodelta 1810-2010. Teokset valittiin esittämään kuinka kukin tuoli heijastaa luomisajan amerikkalaista kulttuuria. Älä missaa tuhoja, jotka ovat suunnitelleet greats, kuten Frank Lloyd Wright, Eero Saarinen ja Frank Gehry, samoin kuin valmistajien, kuten Herman Miller ja Steelcase, istuimien moderneja esityksiä. Yksi kokoelman palkintokappaleista on edustajainhuoneen vuonna 1857 toiminut alkuperäinen kamarituoli. Nämä tuolit olivat usein esillä Abraham Lincolnin ja Andrew Johnsonin kaltaisissa poliittisissa muotokuvissa.
Denverin taidemuseo - Degas: intohimo täydellisyyteen
(Denver, Colorado; 11. helmikuuta 2018 - 20. toukokuuta 2018)
Edgar Degas, tanssijat, noin 1900. Pastelli ja puuhiili jäljityspaperille, kiinnitetty kudotulle paperille, asennettu aluksella; 37-5 / 8 x 26-3 / 4 tuumaa (Rochesterin yliopiston muistomerkki taidegalleria: rouva Charles H. Babcockin lahja) 
Edgar Degas, kimpputanssija, noin 1895–1900. Öljyvärimaalaus kankaalle; 71 x 60 tuumaa (Chryslerin taidemuseo, Norfolk, VA: Walter P. Chryslerin lahja, Jr. Della Viola Forker Chryslerin muistoksi) 
Edgar Degas, tanssikoe (Examen de Danse, 1880. Pastelli paperilla; 24-1 / 2 x 18 tuumaa) (Denverin taidemuseo: tuntematon lahja, 1941.6) Denverin taidemuseoon ja vain Denverin taidemuseoon saapuessa on näyttely Degasin töistä vuosina 1855 - 1906. Yli 100 kappaletta on esillä, mukaan lukien piirustukset, pastellit, monotyypit, pronssiveistokset, kaiverrukset ja maalaukset. Näyttelyn tavoitteena on antaa kävijöille mahdollisuus nähdä Degasin luova prosessi tutkittaessa samanaikaisesti hänen julkista ja yksityistä elämäänsä. Useita toistuvia teemoja ovat hänen kiehtovuus hevosista, ooppera, tanssi ja alastonhahmo. Näyttely seuraa taiteilijan uraa varhaisista muotokuvista ja historiallisista aiheista hänen myöhempiin teoksiinsa, jotka keskittyvät Pariisin nykyaikaiseen elämään 1800-luvun lopulla.
Oregonin juutalainen museo ja holokaustikasvatuskeskus - Vedem: Terezinin getton maanalainen lehti
(Portland, Oregon; 15. helmikuuta 2018 - 27. toukokuuta 2018)
Näytettävät lehden sivut. (Oregonin juutalaisen museon kohteliaisuus) 
Taide Vedemiltä. (Oregonin juutalaisen museon kohteliaisuus) Vuosina 1942 - 1944 seitsemän 13-15-vuotiasta teini-ikäistä poikaa uhmasi natsileirinsä sääntöjä ja tuotti salaisen, maanalaisen kirjallisen lehden nimeltä Vedem . Heidät vangittiin Terezinissä Tšekkoslovakiassa ja siellä luomalla 800 sivua piirroksia, maalauksia, proosaa, runoutta ja pop-taidetta. Pojalla oli vakiolehtirakenne, jonka päätoimittajana toimi Petr Ginz, ja piilotti lehden keskeneräiset numerot pieneen hyllyyn kerrossänkynsä taakse; Kurt Kotouc päätoimittajana ja kulttuurivastaajana, joka raportoi teatteriesityksistä ja konserteista saksalaiset antoivat Terezinin asukkaille pitoa; Sidney Taussig urheilukirjoittajana ja mahdollisena kirjeenvaihtajana Terezinin krematoriossa; Hanus Hachenburg lehden runoilijana; Zdenek Ohrenstein, lehden rakkausrunoilija; ja George Brady ja Leo Lowy avustajina. Ginz ja Hachenburg kuolivat molemmat Auschwitzissa vuonna 1944; muut viisi hoitivat selviytyäkseen holokaustista. Vedemin selviytyminen on lähinnä Taussigin ansiota, joka haudasi asiat metallikoteloon maan alle, palasi sodan jälkeen kaivaamaan ne ja säilyttämään ne. Tämä näyttely rekonstruoi 800 sivua nykyaikaisen lehden muotoon.
