Ajattele Connecticutia, ja mieli loihtii clapboard-taloja ja pikku-aitaa. Mutta arkkitehtuuripuhujat tuntevat lasiseinien, sementin ja tumman puun tilan - modernistien arkkitehtien allekirjoitusmedia, joka teki siitä leikkipaikkansa.
Connecticutin modernismi alkoi muotoutua 1930-luvulla, kun Bauhaus-suunnittelukoulun perustaja Walter Gropius pakeni Saksasta ja siirtyi Harvardin suunnittelijakouluun. Hänen työtoverinsa Marcel Breuer liittyi pian häneen, ja he yhdessä mentoivat arkkitehtien sukupolvea, johon kuuluivat modernistiset kuvakkeet Landis Gores, John M. Johansen, Eliot Noyes ja Philip Johnson.
Neljäkymmentäluvulla, kun monet näistä pioneereista alkoivat perustaa Manhattan-yrityksiä, he ostivat koteja Connecticutista. Sodanjälkeisen nousukauden myötä New Canaanin ja Stamfordin kaltaisista kaupungeista tuli luovia kuumia kohtia, jotka olivat täynnä rohkeasti suunniteltuja residenssejä, kirkkoja ja kouluja. Kun 1960-luvulla kaupunkien kunnostaminen pyyhkäisi maata, modernistiset toimistorakennukset itäivät. Nykyään useita tämän arkkitehtuurikauden hienoimpia esimerkkejä on keskittynyt Stamfordin ja Hartfordin välille - ihanteellisesti sijoitettu kolmen päivän ajomatkaan.
Päivä 1: Moderni uusi Canaan
Klo 11: Aloita matka New Canaanista, ns. Harvardin viiden kotiin - Breuer, Gores, Johansen, Noyes ja Johnson. Kaupunki on kuuluisin Johnsonin ikonisesta lasitalosta (avoinna toukokuusta marraskuuhun; retket alkaen 25 dollaria) . Koti on maailmaa: 1800 neliöjalkaa lasikoteloa laajalla niityllä, se sisältää muutama pala Mies van der Rohe Barcelonan huonekaluja ja keskeinen tiiliydin, joka pitää tilalle ja kylpyhuoneen. Tonttiin sisältyy muita rakenteita - studio, lammen paviljonki, veistosgalleria -, mutta talon sisältä kaikki on vihreää.
14.00: Läheisen Irwin-puiston keskipiste on 1960-luvun Gores-paviljonki (avoinna toukokuusta lokakuuhun), entinen uima-allashuone, jossa on lattiasta kattoon ulottuvat ikkunat, kansi katto ja rohkea Prairie-takka - nyökkäys Frank Lloyd Wrightille. Konservaattorit pelastivat rakennuksen purkautumiselta vuonna 2005, ja se on nyt täysin kunnostettu ja varustettu sohvilla toisen uuden kanaanin asukkaan: tanskalais-amerikkalaisen suunnittelijan Jens Risomin kanssa.
15.00: Modernisti ei ole, mutta Grace Farms, voittoa tavoittelematon yhteisö ja hengellinen keskus, joka on asetettu 80 hehtaarin säilölle, on pakollinen pysähtyminen New Canaan -arkkitehtuuripiiriin. Se on Riverin sivusto, Pritzker-palkinnon voittaneen japanilaisen SANAA-yrityksen suunnittelema käämitysrakenne, jossa on viisto katto, joka yhdistää sarjan tuuletusaukoja ja sisätiloja. Vain muutama minuutti tiellä on yksityisomistuksessa oleva Eliot Noyesin talo, jossa kaksi lasisiipeä reunustavat saniais- ja mäntytäyteistä pihaa. Se ei ole yleensä avoin yleisölle, mutta jos olet arkkitehtuurifani, matkan kannattaa ajoittaa matkalle saadaksesi yksi lasitalon tai paikallisen historiallisen yhteiskunnan tarjoamista erikoismatkoista.
Klo 18.00: Viimeistele päiväsi Norwalkin bukaattisella hopeamiinialueella GrayBarnsissa (kaksinkertaistuu 500 dollarista) . Suuren kunnostuksen jälkeen 1800-luvun rakennus avattiin uudelleen tänä vuonna putiikkihotelliksi ja ravintolaksi.
Johnsonin ikoninen lasitalo (Michael Biondo) Päivä 2: Kirkot ja kaupunkimaisemat
Klo 10.00: Connecticutin vuosisadan puolivälin arkkitehdit unelmoivat runsaasti näyttäviä kirkkoja, mutta Stamfordin ensimmäinen presbiterian luoma Wallace Harrison, joka myöhemmin suunnitteli New Yorkin Metropolitan Opera -italon, on listan kärjessä. Ihtyyttisen muodonsa vuoksi nimeltään "Kalakirkko", siinä on paksuista, syvästi tyydyttyneistä ranskalaisista dalle de verre -lasimaalauksista, joita on koskaan käytetty Amerikassa. Minimalististen kattokruunujen valaisema, hehkuva sisustus tuntuu kuin Harrison tarkoitti, kuin jättiläisen safiirin keskusta.
Stamfordin ensimmäinen presbüterilainen, joka tunnetaan myös nimellä "Kalakirkko" (Floto + Warner) Klo 11:30: Kukkimella Westportissa Unitaarinen kirkko tarjoaa metsäisemmän kokemuksen. Victor Lundyn vuonna 1959 suunnittelema rakennus inspiroitiin rukouksen parin käsien avulla, ja kaareva puinen katto katkaistaan kapealla kattoikkunalla. Kappelin lasiseinien läpi kirkonjohtaja voi katsoa ulos jalo- ja ikivihreiden lehtoon.
15.00: Matka Hartfordiin ja eräät Amerikan ensimmäisistä Bauhaus-inspiroimista sisätiloista Austin-talossa, osana holitettua Wadsworth Atheneumin taidemuseota (retket kolme kertaa kuukaudessa, 25 dollaria) . Kauan ennen kuin Harvardin viisi teki merkinnän, kaupungilla oli modernismin mestari A. Everett "Chick" Austin Jr, museon johtaja. Hänen vuoden 1930 uuspalladanlaisen kartanonsa ensimmäisessä kerroksessa on barokkityylinen sisustus, joka sopii 1700-luvun huoneeseen. Mutta yläkerrassa se on kuin erilainen talo. Rouvan Austinin pukuhuone, yhden Gropiusin suunnitteleman mallin mukaan, tuntuu erityisen aikaansa edeltäneeltä ruostumattomasta teräksestä, Breuer-huonekaluista ja mustista linoleumilattiasta.
17.00: Sisäänkirjautuminen Goodwinissa (kaksinkertaistuu 249 dollarista), boutique-hotelli koristeellisessa 1881-rakennuksessa, joka avattiin juuri uudelleen peruskorjauksen jälkeen. Kävele sitten muutaman korttelin itään katsomaan auringonlaskua vuoden 1963 Phoenix Life Insurance Co. -rakennuksen (1 American Row) päälle, joka on maailman ensimmäinen kaksipuolinen toimistorakennus, jonka on suunnitellut Harrisonin liikekumppani Max Abramovitz. Sen kaarevat siniset sivut kohtaavat terävästi molemmissa päissä, mikä ansaitsi sille lempinimen "Boat Building".
Vasemmalta: Marcel Breuerin Armstrong Rubber Co. -rakennus, New Haven; Eero Saarisen suunnittelema Ingalls Rink, Yalen yliopiston kampuksella. (Floto + Warner) Päivä 3: New Haven, kampuksen ulkopuolella
Klo 11: Yale-yliopiston piha-alueet ovat täynnä entisten tiedekunnan jäsenten ja opiskelijoiden suunnittelemia modernistisia rakennuksia, kuten Eero Saarisen Ingalls Rink (Sachem 73), jonka sinimuotoinen katto sai sille lempinimen "Whale" ja Louis Kahn's Yale Art. Brittiläisen taiteen galleria ja keskus. Ympäröivää kaupunkia ei pidä kuitenkaan unohtaa. I-91: n ja I-95: n risteyksen lähellä on aavemainen maamerkki: Breuerin 1968 Armstrong Rubber Co. Building. Tämä klassinen esimerkki hänen brutalistisesta työstään on nyt osittain purettu, mutta silti komea, IKEA: n parkkipaikalla. Äskettäin ensimmäinen kerros avattiin paikkaspesifiselle taideinstallaatiolle, Tom Burr / New Haven (vain tilauksesta) . Kun hän kasvoi lähellä, Burr oli aina kiehtonut tilaa. Hänen käsitteellinen teoksensa - joka sekoittaa pelastetun detrituksen rakennuksesta nyökkäyksillä New Havenin poliittisen radikalismin historiaan - tarjoaa loistavan mahdollisuuden nähdä sen raakat, karu sisustus.
Klo 12.30: Ennen kuin lähdet kaupunkiin, lopeta toiselle Brutalist-maamerkille, Johansenin suunnittelemalle Dixwell Avenue -kongressin yhdistyneelle Kristuksen kirkolle (217 Dixwell Ave.), vain kampuksen pohjoispuolella. Vaikka entiset orjat perustivat kirkon vuonna 1820 - ja se on edelleen maailman vanhin afrikkalaisamerikkalainen UCC-kirkko - nykyinen rakennus on vuodelta 1967. Pystysuoraan leikattujen kivilaattojen ja kaksikerroksisen keskustornin kanssa, vaikuttava rakenne on loistava demonstraatio siitä, kuinka Euroopasta tulevien pakolaisten kanssa saapuneesta virtaviivaisesta tyylistä kehittyi jotain rohkeaa, räikeää ja todella amerikkalaista.
Muut artikkelit Travel + Leisure:- Miksi taivas muuttui punaiseksi Yhdistyneessä kuningaskunnassa
- Tämä viikko voisi olla viimeinen mahdollisuuttasi mennä kaikki ulos kurpitsamausteella
- Lentokoneet ovat hiljentymässä - tästä syystä se on hyvä asia
