Ei ole helppoa katsoa pois kiehtovista aiheista Outwin Boochever -muotokilpailussa, joka avattiin juuri Smithsonianin kansallismuotokuvagalleriassa Washington DC: ssä.
Asiaan liittyvä sisältö
- Kuvien muokkaaminen tanssin kautta
Toisin kuin historiallisissa ja nykypäivän johtajat, tunnetut aktivistit ja kuuluisat persoonallisuudet, joita kuvataan muussa museossa, nämä ovat suurelta osin tuntemattomien kasvoja; Suurin osa amerikkalaisista katsoi taaksepäin katsojaan suoraan katseensa.
Paitsi, että sillä on vastakkainasettelu ja usein tunnepitoinen yhteys näissä 43 maalauksessa, valokuvassa, veistoksessa ja piirustuksessa; se näyttää myös vaativan jotain katsojalta, ikään kuin kysyä, mitä aiot tehdä nyt?
"Jokaisella on läheinen yhteys taiteilijoiden ja heidän hoitajiensa välille", sanoo Dorothy Moss, Kansallisen muotokuva gallerian maalauksen ja kuvanveiston kuraattori, joka on Outwin-kilpailun johtaja.
Kolmen vuoden välein järjestetty kilpailu aloitettiin lahjoituksella entiseltä vapaaehtoiselta ja hyväntekijä Virginia Outwin Boocheverilta, joka kuoli vuonna 2005. Kilpailun suosio kasvaa joka kerta. Tänä vuonna moniin tiedotusvälineisiin lähetettiin noin 2500 ilmoitusta.
Ja vuoden 2016 näyttelyssä, jonka taiteilijat ovat kotoisin 19 osavaltiosta, löytyy jotain erityisen intensiivistä ja ajankohtaista. "Luulen, että ihmiset katsovat muotokuvia tapaksi käydä keskusteluja elämänsä suuremmista asioista, jotka ovat uutisissa ja joista puhutaan myös ihmisistä", Moss sanoo.
Voittaneen kilpailun tekee se yhtä hyvin kuin minkä tahansa, selkeä silmä-afrikkalais-amerikkalaisella nuorella naisella, jonka hatussa on suuri punainen kukka, joiden valkoisissa hansikoissa on koomisesti ylisuuri kahvikuppi, joka näennäisesti nousee sosiaalisten rakenteiden yläpuolelle puhtaalla luottamuksella. Baltimore-taiteilija Amy Sherald nimittää missään kaikki, mutta lisää suluhakuisen tekstityksen Unsuppressed Deliverance .
Miss Everything (tukematon vapauttaminen) kirjoittanut Amy Sherald, 2013 (Frances ja Burton Reifler) "Kyse on siitä, kuka hän on nykyisessä tilanteessa", sanoo Sherald, joka pääsi ensimmäisen voittajaksi 25 000 dollaria ja komission luomaan muotokuvan elävästä henkilöstä museon pysyvälle kokoelmalle.
Miss Everything on symbolinen myös näytöksessä monimuotoisuuden kuvauksessa. Toisin kuin esimerkiksi lähellä oleva presidentin muotokuvien näyttely, tässä on näyttely, joka juhlii väri- tai ikäisiä ihmisiä, joilla on erilaiset taustat ja jotka eivät aina ole erillisiä sukupuolia.
Joel Daniel Phillipsin ala-ja ala-aihe, joka piirtää kilpailun kolmannen sijan Eugene # 4: n, saavuttaa arvokkuuden lähettämällä lähetystöalueen ympäristö ja korvaamalla se puhtaan valkoisella. Jenny Miller, Claudia Biçenin piirustuksen aihe, sarjassa, joka kuvaa kuolemaan joutuneita vanhuksia, puhuu katsojalle paitsi lävistävällä katselulla, myös hänen puseroonsa kirjoitettujen sanojensa kautta kuin kudottu kuvio. Dean Mitchellin taiteilija Bob Raglandin akvarellin hienot tonaalivärit saavat sen näyttämään ikävältä tai juuri nähneeltä.
Ja jos taiteilijaksi kuvattujen joukossa on yhteinen ammatti. Kuuluisin heistä, David Hockney, Brenda Zlamanyn öljyvärimaalauksessa hymyilee lehtivihreästä, värikkästä kodistaan. Graafisen ja Fun Home -kirjailijan Alison Bechdelin piirtämisessä ja sekamediassa on Bechdelin kaltainen kuvaus äidistään. Donita Simpson Detroit-studiossaan Gilda Snowden näyttää taiteilijan ja järjestäjän valtakunnassa kuin valtaistuimella. John Ahearn tarjoaa tapansa tavoin kaksi muotokuvaa aiheestaan, 19-vuotiaan South Bronx -taiteilijan Devon Rodriguezin, joka on kuvattu sankarillisissa kipsikuvioissa nimellä The Rodriguez Twins .
Tällä kertaa on enemmän lasten muotokuvia, Moss sanoo. Mutta ne eivät ole erityisen iloisia ja leikkisäkuvia. Sen sijaan heidän silmistään on ahdistava huolenaihe. Shannan Maureen Drennanin valokuvassa katselee taaksepäin pienestä kaksipyöräilijästään katutasolla tuoden mieleen William Egglestonin värit ja pyöräkuvat. James, Jona Frankin valokuvan virujen jälkeinen taistelu, näyttää päättäväiseltä, vihaiselta ja hieman mustelmilta kuin nyrkkeilyotteluun ilmoitettu lapsi. Mavis takaistuimella on riittävästi kuvaa Cynthia Henebryltä ansainnut sille toisen sijan kilpailussa; istuen asuntovaunun kohdussa, se tarkoittaa monimutkaisuutta ja syvyyttä, jota viiden vuoden ikäiseltä ei ehkä odottaa.
Caja De Memoria Viva II: Adrian "Viajero" Roman ( Constancia Clemente-Colon ) (taiteilijan kokoelma) Se ei ole niin erilainen kuin Jarod Lew'n Audreyn epäselvä ilme, samanlainen kuva suljetussa autossa kuin se olisi taas hän, vanhempi ja täynnä pettymystä. Kasvonsa näyttävät kysyvän: "Miksi kukaan ei kertonut minulle?"
Näyttelyssä on myös huumorin ja älykkyyttä, kuten kun Wendy Arbeit esittelee 17 omakuvaa, jotka edustavat jokaista valokuvaus vuosikymmentä - kukin täydellisesti toteutettuja muodollisten muotokuvien tutkimuksia - ja miten ne on kehystetty - vuosien varrella, jopa pimeään selfie - yksi esimerkki näyttelyn nykypäivän arjesta muotokuvatyylistä.
Naoko Wowsugi toistaa pirteät kehykset myös tavaratalojen kaltaisissa muotokuvasarjoissaan, jotka vangitsevat ihmiset, jotka ovat opettaneet hänelle omituisen englanninkielisen sanan, ampuen heitä sanomalla sen (johtaen outoihin ilmeisiin).
Harvinaiset ovat muotokuvia, jotka ilmaisevat onnellisuutta, mutta 15-vuotias Lucy näyttää onnelliselta löytävänsä itsensä pukeutumisesta Carolyn Shererin valokuvaan.
Vaikka videot olivat näkyviä viimeisessä kilpailussa, mikään ei tehnyt loppukilpailua tänä vuonna. Sen sijaan vaativin multimediateos on taiteilija Adrian "Viajero" Romanin vanhan tätin näkyvä muotokuva roikkuvassa teoksessa Caja De Memoria Viva II: Constancia Clemente de Colon . Se osoittaa naisen hoidettujen kasvojen neljä puolta laatikossa, kun taas sisälle ripustetaan valokuvia, ruokailuvälineitä ja muita natiivi Puerto Ricoa heijastavia esineitä, ja hänen äänensä voidaan kuulla myös äänityksessä.
Becky, kesäkuu, Jessica ja Mary, kirjoittanut Jessica Todd Harper, 2013 (taiteilijakokoelma, Rick Westerin taidetta kohteliaasti, New York City) Mutta on laukauksia välittömistä, jotka vaikuttavat otettuina otsikoista. Louie Palun karkotetussa valokuvassa oleva epätoivoinen nainen tarttuu vilttiin ennen kuin hänet lähetetään kotiin. La Guia (opas) Rigoberto A. Gonzalesin (opas) liikuttava muotokuva Rio Grandea kulkevasta perheestä sisältää samanlaisen maalaamisen draaman, joka löytyy Géricaultin Medusan lautaselta tai Delacroixin verilöylystä Chiosissa .
Muotokuvien mestarit, erityisesti John Singer Sargent, mainitaan usein inspiraationa valituilta taiteilijoilta, kuten Rick Ashleyltä valokuvassa veljensä joukosta, jolla on Downin oireyhtymä ja Supermanin puku Michaelissa # 147973 .
Mutta vaikutteet ovat joskus hienoisia.
Siellä on ylpeys ja tarkoitus monille hoitajille, huhtikuussa valokuvassa enimmäkseen peitetystä äidistä ja Claire Beckettin tyttärestä Sarahsta näennäisesti eri uskontojen kahta kirkossa työskentelevää naista, Margaret ja Marquetta Tisdell, alkuperäinen Providence Baptist Church, Paul D'Amato; Johnny Jonesin loistava ruudullinen takki Marti Cornin valokuvassa tai isänmaallisen sävyisten neilikoiden räjähdys Tim Doudin Yhdysvaltain palkinnossa .
Vuoden 2013 kilpailusta paluutaiteilija Ray DiCapua toimittaa toisen suurimuotoisen puuhiilen, Phyllis- piirustuksen, jossa hän kuvaa äitiään näennäisesti kamppailevan iän suhteen. Ainoa toinen niin suuri työ on Sedrick Huckaby's close up omakuva Sedrick, Sed, Daddy, jossa yhdistyvät Chuckin läheisyys Rouaultin rohkeisiin iskuihin . Se voittaa rahapalkinnon nimellä "kiitos", samoin kuin Daniel James McInnisin mustesuihkutulostus Heidi ja Lily, Ohio 2014 ; Jess Duganin omavalokuva; ja Jessica Todd Harperin valokuva Becky, June, Jessica ja Mary.
Michael # 145973 kirjoittanut: Rick Ashley, 2014 (Taiteilijan kokoelma) "Tämän muotokuvaan keskittyneen syvyyden ja laadun osoittaminen puhuu todellakin tämän genren jatkuvasta elinkelpoisuudesta taidekäytännössä", sanoo Dawoud Bey, Chicagon Columbia College -taiteen professori, yksi tuomarista, joka kokoontui kilpailu. Bostonin Nykytaiteen instituutin pääkuraattori Helen Molesworth, New York -lehden vanhempi taidekriitikko Jerry Saltz ja John Valadez, Los Angelesin maalari ja seinämaalaaja, liittyivät myös Mossiin ja National Portrait Galleryn pääkuraattoriin Brandon Brame Fortuneen muodostamaan tuomariston.
Mutta katsojat voivat myös olla omat tuomarinsa.
People's Choice Award -voittajan äänestys on avoinna 20. syyskuuta.
Muotokuvakilpailun suosio on todiste siitä, että kun näyttely päättyy Washingtonissa 8. tammikuuta 2017, se matkustaa kolmeen muuhun museoon ympäri maata vielä vuoden.
”Outwin 2016: American Portraiture Today” on esillä Washington DC: n kansallisessa muotokuvagalleriassa 8. tammikuuta 2017 asti. Näyttely kulkee Tacoman taidemuseoon Tacomassa, Washingtonissa, 4. helmikuuta 2017 - 14. toukokuuta, 2017; Etelä-Teksasin taidemuseo Corpus Christissä, Teksasissa, 8. kesäkuuta - 10. syyskuuta 2017; ja Kemperin nykytaiteen museo Kansas Cityssä, Missourissa, 6. lokakuuta 2017 - 7. tammikuuta 2018.
