Kun valtameren luonnonsuojelija Julie Packard katsoi melkein täydellistä versiota hänen kaltaisuudestaan, joka ripustetaan pian Smithsonianin kansallismuotokuvagalleriaan, hänellä oli pyyntö.
"Hän tarkastaa maalauksen", sanoo New York Cityssä työskentelevä taiteilija Hope Gangloff, joka sai tilauksen muotokuvan tekemiseen. "Hän hiipii siihen ja on kuin" Kalan hampaiden on oltava paljon isompia! ""
Siinä ei ollut kysymys ulkonäöstä - itse asiassa Kalifornian lampaanpään ( Semicossyphus pulcher ) ylisuuret chomperit ovat hieman järkyttäviä. Mutta Packard, Monterey Bayn akvaarion perustajajohtaja, halusi muotokuvansa korostavan tarkasti merieläimet, joille hän on omistanut elämänsä. Se tarkoitti lampaanpäälle isojen hampaiden antamista, joita se käyttää rappujen ja urinien puristamiseen.
Packard on johtanut akvaaria sen avaamisesta vuodesta 1984 lähtien, jolloin hän on tehnyt tehtäväkseen kiinnittää yleisöä valtamerten suojeluun näyttelyiden ja koulutusaloitteiden avulla. Hän sai Audubon-mitali suojelusta vuonna 1998, ja vuonna 2009 hänet valittiin Amerikan taiteen ja tieteen akatemian stipendiaatiksi.
Packard, Monterey Bayn akvaarion perustajajohtaja, halusi muotokuvansa korostavan tarkasti merieläimet (yllä: Kalifornian lampaanpää), joille hän on omistanut elämänsä. (WaterFrame / Alamy Arkistovalokuva) Hänen muotokuvansa, joka paljastetaan tänään kansallisessa muotokuvagalleriassa, on seurausta kuukausien kestäneistä istunnoista, maastomatkasta ja Smithsonian American Women History Initiative -hankkeesta, joka on viisivuotinen projekti naisten panoksen tunnustamiseksi amerikkalaisessa yhteiskunnassa. . Maalaus on yksi harvoista valokuvien muotokuvista galleriassa, joka kunnioittaa valtameren suojelijoita. Packard on vain toinen tällä alalla esiintyvä nainen ekologin ja kirjailijan Rachel Carsonin jälkeen.
Vaikka Packard sanoo, ettei hän ollut kovin kiinnostunut henkilökohtaisesta huomiosta, hän näki muotokuvan tilaisuutena tuoda esiin akvaario ja sen tehtävä. Hänellä oli päättäväisyys saada valtameren ominaisuus maalauksen keskeiseksi osaksi - joten Packard pyysi, että muotokuva asetetaan itse akvaarioon, kohtaan, jonka hän sanoo olevan hänen oma taiteellisuusmuoto.
"Akvaario on lähinnä elävä museo", hän sanoo. "Luonnossa on paljon taidetta, ja keskitymme todella elävän kokoelman esteettiseen ja visuaaliseen voimaan."
Erityisesti Packard halusi tuoda esiin yhden akvaarion ”Kelp Forest” -yläosaa, jossa on kohoava keskisäiliö, jossa hopeanhopea-pronssiset leopardhai-hait, höyrykapseli ja tyylikkäät, kiiltävät sardiinit tikkaavat hellästi heiluttavien merileväkärkien läpi. Näyttöä pidettiin aluksi suurena riskinä, Packard kertoo, koska kukaan ei ollut koskaan säilyttänyt elävää merilevää metsää valtameren ulkopuolella. Siitä lähtien se on kasvanut yhdeksi akvaarion allekirjoitusominaisuuksista - se on silti suurin villin ulkopuolella asuva merilevämetsä, ja se on tärkein nähtävyys akvaarion lähes kahdelle miljoonalle vuosittaiselle vierailijalle.
"Halusin vangita Julie Packardin yhdistelmän optimismista, erittäin vakavasta asemasta ja rauhallisuudesta", kertoo taiteilija Hope Gangloff (NPG) Parasta kuvaakseen tätä asetusta Gangloff ajoi länteen tapaamaan Packardia Montereyn. Hän sanoo, että akvaario on räjäyttänyt hänet ( San Franciscon kronikka on puhunut siitä "kaupungin kruununjalokivi" ja "tieteellinen ja poliittinen voimala") ja vietti noin viikon siellä tutkimalla näyttelyitä ja tutkimalla meren elämää. muodostaisi hänen maalauksensa taustan. Gangloff sijoitti myös tunteja Packardin kanssa joka päivä istumaan kuvaamaan ihmisaihetta samalla tarkkuudella.
"[Packard] on erittäin optimistinen ja muistuttaa meitä siitä, että meidän on oltava sellaisia, jotta saamme kaiken aikaan", Gangloff sanoo. "Halusin vangita hänen yhdistelmänsä optimismia, erittäin vakavaa ajamista ja rauhallisuutta."
Retken jälkeen Gangloff palasi New Yorkiin kääntämällä pieniä kankaita ja papereita. Seuraavan kuukauden aikana hän vietti pieoramalla nämä fragmentit lopulliseen sävellykseen paljon suuremmassa mittakaavassa - muotokuva on 54-81 tuumaa. Packard vieraili myöhemmin taiteilijan Chelsean studiossa viimeisessä istunnossa; viime hetken kosketusnäytöissä oli suurempia hampaita lampaanpäälle ja sotkempia hiuksia Packardille, molemmat tarkkuuden nimissä.
Valmiina tuotteena on elävä elokuva, sinisillä sävyillä ja täynnä liikettä. Gangloff sanoo, että jokainen kohtauksen olento löytyy akvaarion merilevämetsästä, tyylikkäistä leopardhaiista, jotka liukuvat lähellä yläosaa, kirkkaan oranssiin garibaldiin, jotka nousevat keskuksen yli. Packard kertoo olevansa tyytyväinen siihen, kuinka maalaus kuvaa akvaarion olemusta ja kävijöiden kokemusta ”värin räjähdyksestä” kävellessään näyttelykohteiden läpi.
Teos on esillä kansallisessa muotokuvagalleriassa marraskuun 2020 loppuun saakka. ”Muotokuvahistoria on suosinut miehiä hallitsevasta eliitistä, ja sen seurauksena alle neljännes kokoelmastamme kuvaa naisia, joilla on taipumus tulla ammatteista” kuten poliitikot, näyttelijät ja kirjailijat ”, museon johtaja Kim Sajet sanoo. "Mutta tutkijat, etenkin naistutkijat, on historiallisesti siirretty saavutusten ja taiteen taustaan. Pidimme tärkeänä tilata uusi koulutus-, tutkimus- ja aktivismi-johtajan työ - joka voisi toimia inspiraationa etenkin nuorille tytöille. ”
Packard sanoo olevansa innokas auttamaan monipuolista kokoelmaa ihmisiä, jotka osallistuvat tieteisiin, ja toivottavasti inspiroivat muita jatkamaan uraa luonnonsuojelussa. Huolimatta kansallisista ponnisteluista saada mukaan laajempi joukko opiskelijoita luonnontieteiden aloille, Packardin mukaan tiedettä harjoittavien tyttöjen keskiasteen ja lukion keskuudessa tapahtuu edelleen huomattava ero - hänen mukaansa eroavaisuuden on muututtava luonnollisemme hyväksi.
"Tarvitsemme kaikki kyvyt ja kaiken intohimon, jonka voimme kerätä, jotta voimme ratkaista nykyiset ympäristöongelmat", hän sanoo, "ja siitä tulee entistä vakavampi tulevaisuudessa."
Hope Gangloffin Julie Packard on esillä Kansallismuotokuvagalleriassa ensimmäisessä kerroksessa marraskuusta 2020 asti.
