Vuodesta 1961 lähtien Haagin Gemeentemuseumiin on ripustunut ranskalaisen impressionistin Claude Monet'in maalaus wisteriasta, joka sisältää salaisuuden pyörteisten harjaiskuviensa alla. Kuten Nina Siegal raportoi The New York Timesille, museon konservaattori huomasi äskettäin, että tämä taideteos oli maalattu yhdelle Monetin ikonisista vesililjoista - puutarhaaiheesta, jonka hän maalasi pakkomielteisesti uransa kahden viimeisen vuosikymmenen aikana.
Kukaan ei ollut tarkkaan katsonut Wisteriaa, koska se tuli museoon melkein 60 vuotta sitten, mutta se vietiin hiljattain julkisesta näkökulmasta valmistellessaan tulevaa näyttelyä Monetin puutarhamaalauksista. Kun nykytaiteen konservaattori Ruth Hoppe tarkasteli taidetta, hän huomasi, että se oli korjattu peittämään pieniä reikiä, jotka sisälsivät rikkoutunutta lasia, vahingoista, jotka mahdollisesti aiheutti liittolaisten pommi, joka särki Monetin studion lasin toisen maailmansodan aikana. Hoppe päätti röntgenkuvata maalausta saadaksesi paremman ilmeen, mutta löysi jotain täysin odottamatonta: vesililjoja, jotka piiloutuivat taiteilijan kuvaavan roikkuvan wisterian kuvan alla.
"Meille se oli suuri yllätys", Frouke van Dijke, Gemeentemuseumin 1800-luvun taiteen kuraattori, kertoo Siegalille.
Maalaus oli osa suurempaa installaatiota, jota Monet nimitti hänen Grandes Décorations -sarjaksi - paneelisarjaksi, joka venytti noin 6 ja puoli jalkaa 20 jalkaa leveäksi ja maalattiin vesililjoilla. Monet loi myös sarjan wisteriamaalauksia ripustettavaksi kuin kruunu vesililjojen päälle.
"Nämä teokset ... veivät taiteilijan kuvalliselle alueelle, johon hän ei ollut käynyt yli 50 vuoden maalaamisen aikana", modernin taiteen museon mukaan. ”Koostumukset nollautuvat veden pinnalle niin, että tavanomaiset johtolangat taiteilijan ja katsojan näkökulmista poistuvat. Valon kimalteleminen vedessä ja pilvien ja lehtien heijastusten sekoittuminen yläpuolelle hämärtävät erot toisistaan täällä. "
Ensimmäisen maailmansodan päättymisen jälkeen Monet lahjoitti useita Grandes Décorations -teoksiaan Ranskan valtiolle, joka puolestaan päätti näyttää ne Orangerie-näyttelytilassa Tuileriesin puutarhoissa. Mutta yleisölle avattu show vuoden kuluttua Monetin kuolemasta vuonna 1926 ei ollut menestys. Impressionismi oli pudonnut muodista, ja katsojat pitivät Monetin sävellyksiä omituisina, jopa sotkuisina; jotkut spekuloivat, että hänen epäonnistuneen näkönsä oli syyllinen. Ja Orangerissa ei ollut tilaa ripustaa wisteria-maalauksia, jotka Monet oli kuvitellut osana installaatiota. He pysyivät hänen studiossa, samoin kuin myöhäiset maalaukset, jotka jätettiin huomiotta ja unohdettiin, kunnes Monet löydettiin uudelleen 1950-luvulla. Kahdeksan wisteria-teosta tiedetään olevan olemassa tänään.
On uteliasta, että taiteilija päätti maalata Gemeentemuseumin wisteriakappaleen toiselle teokselle. Hän oli siihen mennessä varakas mies eikä hänen tarvinnut turvautua kankaan uudelleenkäyttöön. Ehkä Hoppe spekuloi Siegalin haastattelussa, Monet kokeili siirtymistä uuteen kukka-aiheeseen.
"Loogisin syy minulle oli, että hän halusi kokeilla jotain uutta, eikä hän ollut vielä varma, mihin se loppuu", hän selittää. "Minulle silmäni, tämä on silta vesililjojen ja wisterian välillä."
Monetin vesililjojen suosio on noussut uudestaan, mutta hänen Wisteria-teoksensa ovat aliarvioituja. "[A] keskitytään aina vesililjoihin", van Dijke kertoi Siegalille, "joten kukaan ei välitä wisteriasta." Mutta Gemeentemuseumin Wisteria tulee olemaan uuden näyttelyn keskipiste - jota ehkä kasvatti vähän lumpeen tähtivoimaa.
