Kun herään, käyn läpi musiikkikokoelmasi löytääkseni musiikin, jonka tunnen kuulevani. Se voi olla Bach-konsertto, vanha Lead Belly -albumi, intialainen aamuraga tai yksi suosituimmista nykyajan afrikkalaisista poptähdistä. Kun ajan töihin, voin vaivattomasti vaihtaa kanavia popin, rockin, jazzin, maan, bluegrassin, oopperan ja Wigglesin välillä mielialasta ja yrityksestä riippuen. Puhelimesi laajentaa ja mukauttaa valintaa melkein ääretömästi.
Pidämme tätä musiikillista monimuotoisuutta itsestäänselvyytenä, aivan kuten voimme satunnaisesti päättää italialaisista, meksikolaisista, thaimaalaisista tai libanonilaisista ruuista, kun haluamme näitä makuja. Tämän maan ihmisten, historiaiden ja kulttuurien monimuotoisuus on johtanut monipuoliseen äänen, tyylien ja tyylilajien valikoimaan, joka voi pitää meidät tutkimaan koko elämän ajan.
Kun tulet pohtimaan sitä, tämä on aika yllättävää. Kiinnostaminen musiikkiin on yksi ihmisten universaalisimmista toiminnoista, jolla ei ole suoraa yhteyttä meidän lajimme säilymiseen. Kukaan ei koskaan kuollut musiikin pilaantumisesta, mutta työskentelemme ja palvomme musiikkia, tanssimme ja soitamme musiikille, rakastamme ja rentoudumme musiikkiin, iloitsemme ja surumme musiikilla.
Muuttoliikkeen, matkailualan ja tekniikan kehityksen kanssa viimeisen 70 vuoden aikana (jota jälkikäteen katsomme todennäköisesti kahden viime vuosituhannen merkittävimmän musiikillisen muutoksen ajanjaksoon), kaksi tärkeää asiaa on tapahtunut.
Ensimmäinen on se, että meillä on miljoonia kappaleita musiikkia ympäri maailmaa. CD-levyt, DVD-levyt, lataukset, YouTube ja muut suoratoistot tarjoavat hämmästyttävän valinnan musiikista. On hyvä muistaa, että alle 300 vuotta sitten Johann Sebastian Bach joutui kävelemään päivän ajan sateen läpi (ja menetti melkein työpaikkansa) vain kuullakseen toisen urkurin Buxtehuden leikkimässä Lyypekin kirkossa.
Toinen suuri vaikutus on, että suuri joukko "pieniä musikoita" on syrjäytynyt. Aivan kuten voimme käyttää musiikkia Mongolian sisäosista ja Amazonin sademetsästä, kyseisten alueiden ihmiset kuuntelevat kristittyjä lauluja, sotilaallisia yhtyekappaleita ja länsimaista popmusiikkia, joita lähetyssaarnaajat, siirtomaavallat ja usein nyt romahtaneet - usein painostavat huomattavalla voimalla. —Kansallinen musiikkiteollisuus, joka on yli vuosisadan ajan määrittänyt suuresti sen, mitä kuuntelemme.
Vaikka musikat ovat aina syntyneet ja kadonneet muuttuvien makujen tai olosuhteiden kautta, jotkut ”pienet musikat” ovat entisen Smithsonian Folkways -ohjaimen Tony Seegerin sanojen mukaan ”kadonneet” muista kuin musiikillisista vaikutteista ja voimista. Se vähentää huomattavasti musiikin monimuotoisuutta, jota voimme käyttää ja nauttia nyt, ja vielä enemmän tulevaisuudessa.
Akateemisena on houkutusta etsiä sellaisia musikaa, jotka tarvitsevat, jotta ne voidaan levittää ja kuvata tuleville sukupolville. Tällä tavalla voidaan säilyttää kuva musiikillisesta äänestä ja jonkin verran tietoa sen yhteydestä. Mutta tämä ”pelastava etnomusikologia” ei luo tulevaisuutta elävälle, hengitysperinnölle, jolla on valta sitoutua, osallistua ja innostaa.
Pham Thi Hue oppi ca trù -opettajansa, mestarin Nguyen Thi Chucin kuistilla. (Huib Schippers) Tajusin tämän vieraillessani Vietnamissa yli 10 vuotta sitten. Poistuen musiikkikasvatuskonferenssin perinteisestä turistimatkailusta, liittyin Kansallisen musiikkiakatemian tiedekunnan jäseneksi vierailulle hänen ca trù -opettajansa puolelle pieneen kylään Hanoin ulkopuolella. Kuulin hienostuneen laulaman runouden pitkäkaulaisen lutan ja aputasien mukana, ja opin, että tyylilaji oli kuollut kaikki. 1950-luvulta lähtien hallitus oli luopunut perinteestä, koska se liittyy dekadenssiin.
Vaikka se oli kukoistanut vuosisadan ensimmäisellä puoliskolla, nyt käytännössä ei ollut esityskäytäntöä, lähetysjärjestelmää, yleisöä, suojelijoiden tai hallituksen tukea eikä mediaa. Toisin sanoen kulttuurinen ekosysteemi, jolla on taipumus tukea musiikkikäytäntöjä ympäri maailmaa, oli romahtanut ca trù: n takia.
Ca trù -ongelma sai muistot muista tutustuneista musiikkikäytännöistä: länsimaista klassista musiikkia, jonka kanssa vartsin, Pohjois-Intian klassista musiikkia, jota olin opiskellut 30 vuotta, ja monia perinteitä, jotka olen tavannut pitkällä osallistumisellani maailmanmusiikkialoitteiden kanssa: espanjalainen flamenco, Länsi-Afrikan lyömäsoittimet, Indonesian gamelan, Turkin saz, Japanin perinteinen musiikki jne.
Jotenkin näytti siltä, että musiikkikäytännön elinvoimaa ei voida selittää yksinkertaisesti viittaamalla sen äänen kauneuteen tai rakenteen monimutkaisuuteen (vaikka voisimmekin sopia siitä, kuka on pätevä arvioimaan sitä eri kulttuureissa). Pikemminkin monimutkainen ulkoisten voimien verkko näytti olevan pelissä.
Jakamalla nämä ideat kymmenien kollegoiden kanssa musiikkiliiketoiminnasta, performanssista, koulutuksesta, politiikasta ja tutkimuksesta, tulimme määrittelemään viisi aluetta - tai joukkojoukot - jotka vaikuttavat vaikuttavan useimpien musiikkikäytäntöjen kestävyyteen: musiikin oppimisen järjestelmät; muusikot ja yhteisöt; konteksti ja rakenteet (arvot ja asenteet, jotka perustuvat minkä tahansa musiikkikäytännön luomiseen, oppimiseen ja suorittamiseen); infrastruktuuri (musiikin laitteistot instrumentista konserttisaliin) ja säännöt (mukaan lukien tekijänoikeuslaki, tuet ja verot); media ja musiikkiteollisuus. Lähes jokainen musiikkikäytäntö käsittelee kutakin näistä viidestä alueesta neuvotellessaan sen paikasta äänen nykymaailmassa.
Olimme onnekkaita, että saimme Australian tutkimusneuvostolta runsaan rahoituksen, kun vietimme viisi vuotta tämän idean testaamiseksi yhdeksässä hyvin erilaisessa musiikkikäytännössä, jotka kattavat pelimallin erittäin elinvoimaisesta ja kuolleeseen (todennäköisesti selviämättä tämän vuosisadan jälkeen). Osana kansainvälistä tutkimusyhteistyötä Sustainable Futures for Music Cultures (2009-2014), yhdeksän kansainvälistä tutkimusryhmää tarkasteli huolellisesti perinteitä Meksikon mariachiista korealaiseen samulnoriin ; Intian ragoista Länsi-Afrikan lampaan tanssi-lyömäsoittimiin; ja aboriginaalien naislaulusta Keski-Australiassa länsiooppereen.
Musiikin ekosysteemit, musiikkikulttuurien kestävistä tulevaisuuksista . (Huib Schippers) Tämän tutkimuksen perusteella syntyi kuva hienostuneesta voimien verkosta, joka työskentelee minkä tahansa musiikkikäytännön kestävyyden suhteen. Kummallakin alueella oli joukko näkyviä voimia: sitoutuneet yhteisöt, hyvin kehitetyt järjestelmät musiikin luovuttamiseksi, lait ja infrastruktuurit, jotka edistävät elinvoimaista musiikin tekoa, laadukas altistuminen median ja Internetin välityksellä ja suuri arvostelu musiikin harjoittelu. Ne löytyvät (myötäpäivään) mallista, jonka kehitimme esittämään yleinen esitys ”Ekosysteemeistä musiikista”.
Ca trù: n kannalta tämä malli voi olla avain uuteen elämän vuokrasopimukseen. Muusikot ja myötämieliset auttavat palauttamaan siirtoprosesseja ja yhteisötunnetta elvyttämällä kiltoja, joilla oli keskeinen rooli käytännössä. Maine kasvoi voimakkaasti, kun hallitus onnistui saamaan sen Unescon tunnustamaan aineettomaksi kulttuuriperintöksi vuonna 2009. Hallituksen säännökset, jotka tuomittiin tyylilajin käytökseen, ovat nyt saaneet tukea; ja media kiinnittää entistä enemmän huomiota tähän tärkeään osaan Vietnamin musiikillista perintöä. Lisäksi useita ca trù-kiltoja esiintyy nykyään huomattaville ja kulttuurisesti kiinnostuneille matkailumarkkinoille historiallisissa paikoissa Hanoissa ja tuo rahaa muusikoiden tukemiseen.
Nämä voimat vaikuttavat eri tavalla jokaisen musiikkikäytännön tarkkaan työskentelyyn. Median roolin havaitsimme olevan keskeinen Hindustani-musiikissa, mutta vain marginaalinen Keski-Australiassa. Jotkut musiikkikäytännöt (kuten ooppera) tarvitsevat laajan infrastruktuurin ja taloudellisen tuen, kun taas toisilla (kuten mariachi) on erittäin vaatimaton tarve. Yleisesti havaitsimme, että kaikkien näiden voimien kartoittaminen antoi melko tarkan kuvan yhdeksän musiikkikäytännön vahvuuksista ja haasteista nykypäivän todellisuuksissa.
Lisäksi tämän mallin olennaisesti dynaaminen luonne tarjoaa uusia näkökulmia korkean profiilin aloitteisiin, jotka perustuvat UNESCO: n vuosien 2001, 2003 ja 2005 julistuksiin ja yleissopimuksiin, jotka ovat selvästi lisääntyneet maailmanlaajuisesti tietoisuudesta aineettoman kulttuuriperinnön uhista kuten koskaan ennen. Nämä - pääosin hallituksen vetämät - aloitteet ovat kuitenkin pyrkineet lähentämään musiikkikäytäntöjä pikemminkin esineinä kuin elävinä käytännöinä, jotka voivat auttaa säilyttämään musiikkia tuotteena, mutta on vaarassa menettää yhteytensä yhteisöön ja jatkuvaan luovuuteen, jota pidetään yleisesti tunnusmerkkinä. elävien perinteiden.
Elämme aikana, jolloin monet musiikkikulttuurit ovat kriittisessä selviytymistilassa tuen, altistumisen, arvovallan, lähetysprosessien ja infrastruktuurin suhteen. Tämä on aika kaikille, jotka rakastavat, tekevät tai työskentelevät musiikin parissa, tehdä yhteistyötä ympäri maailmaa olevien yhteisöjen kanssa, jotta he voisivat luoda musiikillisia tulevaisuuksia omilla ehdoillaan. Kuten olemme havainneet tutkimuksessamme, sekä pienillä että suurilla eleillä on ero siirtymävaiheessa olevissa ja vaarassa olevissa musiikkikäytännöissä, varsinkin jos tämän taustalla ei ole nostalgia tai uuskolonialismi, vaan sen ajatuksen ymmärtäminen, joka pienellä vaivalla ja oivalluksena, on mahdollista neuvotella musiikillisen monimuotoisuuden ekologioista globalisoituneessa, välittyneessä maailmassa.
Versio tästä artikkelista julkaistiin alun perin Smithsonian Folklifen ja kulttuuriperinnön keskuksen verkkolehdessä.
