Tanssin ja muotokuvien leikkauspisteessä heikkous ja läheisyys näkyvät

Connecticut-pohjaisen tanssiryhmän Pilobolus innovaatio tarkoittaa koskaan toistamista.

"Kyse ei ole siitä, että heitämme pois oppimamme, vaan otamme oppimamme ja kiertämme sen, sanomme ja teemme sen kanssa uusia asioita", sanoo ryhmän avustaja taiteellinen johtaja Renee Jaworski. Jotkut tanssiyhtiöt takertuvat menneisyyteen, ja yhden asian hallitsemisen jälkeen yleisö odottaa heidän toistavan sen ad infinitum. Yhdeltä tietyltä teolta tai lähestymistavalta on myös tiedossa suuri taloudellinen kannustin.

"Meidän on taisteltava sitä vastaan, koska maailma ei mene minnekään, jos kaikki luottavat kokeiluun ja totta", hän sanoo.

Dartmouth-yliopiston opiskelijat perustivat Piloboluksen vuonna 1971, ja se nimitti laiduntamiseläimiin liittyväksi sieneksi, jota yhden perustajien isä tutki. Lähes 65 maassa esiintyneellä Pilobolulla on myös maine laajasta yhteistyöstä - esimerkiksi Penn & Teller, Art Spiegelman ja Maurice Sendak. Se on esiintynyt Academy Awards -palkinnossa (2007) ja näyttelyissä, jotka vaihtelevat "Oprah" ja "Late Night with Conan O'Brien" ja "60 Minutes", ja sen vääntymistoiminta esiintyy mainoksissa, kuten silloin, kun siluetit tanssijat muodostivat auton Hyundai-mainos.

Eräänä perjantai-iltana toukokuussa ryhmä teki yhteistyötä videokuvamuotokuvataiteilija Bo Gehringin kanssa, joka esiintyy tapahtumassa Smithsonianin Kogodin pihalla. Upea keskusaukio ja salonki 1800-luvun rakennuksen sisällä, jossa on sekä Kansallinen muotokuvagalleria että Smithsonian American Art Museum Washington DC: ssä tanssiryhmän ja Gehringin tehtävänä sinä yönä oli haastaa vierailijat tutkimaan ja laajentamaan muotokuvien perinteisiä rajoja.

Monet olettavat, että muotokuvien perinne vaatii ”vanhoja valkoisia miehiä, joilla peruukit ovat päällä”, sanoo Kim Sajet, joka on ohjannut kansallista muotokuvagalleriaa vuodesta 2013 lähtien ja aloittanut mielenkiinnolla Smithsonian instituution kolmiosaisen kesäsarjan “America Now, ”Suunniteltu koettelemaan taiteen ja innovoinnin monia risteyksiä.

Museon vuoden 2013 Outwin Boochever -muotokilpailun voittaja-muotokuva Bo Gehringin työ on kaikkea muuta kuin perinteistä. Hänen videokuvansa saavuttavat harvinaisen, intiimin näkökulman lähikuvillaan vierittämällä katsojia istujistaan, kuten hänen jazzlaulaja Esperanza Spaldingin muotokuvansa, joka on tällä hetkellä esillä muotokuvagalleriassa näyttelyssä ”Eye Pop: Celebrity Gaze”.

Jopa Jaworskin avustava taiteellinen johtaja Matt Kent oli vaikeuksissa konseptin kanssa. Muotokuvien uudet teemat vievät totuttelua. Ilman jauhaa sanoja, Kent julisti alun perin ajatuksen kamerasta hierovan hitaasti kaltevan mallin yli ”kauheaksi” ja ”tylsäksi”.

Mutta kun Kent näki Gehringin työn yksinkertaisuuden viime syksynä, hän muutti mieltään täysin. Toukokuun tapahtumassa Gehring otti yleisöjäsenten muotokuvia, ja Kentin ja Jaworskin Pilobolus-ryhmä johti tanssipajoja ja esiintyi hätävaiheessa.

”Ihmisillä on ympärillään tila, johon kulttuuristasi riippuen et pääse. Mutta [Gehringin teos] hiipii siitä. Se menee kuplan sisään ”, Kent sanoo. "Sinulla ei yleensä ole sitä tuntemusta, jota et tunne, joka ei ole rakastaja, perhe tai Pilobolus-tanssija."

Pilobolus antaa tanssijoilleen mahdollisuuden ilmaista yksilöllisyyttään, kun muut ryhmät korostavat usein homogeenisuutta, ja se korostaa sekä innovaatiota että läheisyyttä, Jaworski sanoo. ”Yksikään niistä ei näytä samalta. Annamme heidän olla itse siellä ", hän lisää. "Se on muotokuva siitä, mitä tapahtuu, koska jokainen henkilö on lisännyt prosessia tavalla, jonka vain he voivat."

Pilobolus esiintyy "Asioiden luonteesta" "America Now: Pilobolus and Portraiture" -tapahtumassa, joka on ensimmäinen kolmesta museosta tehdystä yhteistyöstä Smithsonianin kansallismuotokuva gallerian, Amerikan historian kansallismuseon ja Smithsonianin amerikkalaisen taidemuseon kanssa, jota sponsoroivat Robert ja Arlene Kogodin perhesäätiö Kansallismuotokuvagalleriassa perjantaina 22. toukokuuta 2015 Washington DC: ssä (Paul Morigi / AP Kuvat kansalliselle muotokuvagallerialle)

Kogodin piha-esiintymisessä Pilobolus-tanssijat jäljittelivät robotteja, matkivat uimareita ja leikkivät heijastuksin peileissä ja videoprojekteissa tavalla, joka ehdotti vertailuja Cirque du Soleilin psykedeelisistä järjestelyistä television "That 70s Show" kaleidoskooppisiin kohtaussiirtymiin.

Tanssien välissä Gehring teki muotokuvia Pilobolus-tanssijoista, jotka projisoitiin lavan molemmille puolille kahteen ruutuun luomalla sitä, mitä Jaworski kutsuu "live-ohjelmaan". (Tapahtumassa ei ollut jaettu paperiohjelmia.) Videoissa tanssijat pitivät julisteita, joissa tunnistettiin Jokainen teko: “Kaikki ei ole kadonnut”, “Asioiden luonne”, “Automaatio.” Videot, vaikkakin paikkamerkinnät, korostavat tanssijan lähikuvan haavoittuvuutta.

"Voit ajatella tanssipalan muotokuvana kaikesta, mitä studiossa tapahtuu silloin, kun teemme teoksen", Jaworski sanoo. "He asettavat itsensä intiimiin asemaan keskenään, mutta kutsumme myös yleisöämme tuntemaan ihmiset lavalla hyvin intiimillä tavalla."

Tuota läheisyyttä muotokuvagalleriassa kompensoi jonkin verran ”New England Fair”-tunne, jota galleria halusi, jossa kävijät voisivat saada Gehringin ottamia muotokuvia toiseen nurkkaan, löytää juomia ja ruokaa toisesta ja käydä näyttämöllä lavalla. suuren huoneen toinen pää. Se eroaa vangitusta yleisöstä, johon Pilobolus yleensä esiintyy.

”Pysymme eräänlaisena yleisömme ja sammutamme valot. Tuomme heidät tähän maailmaan ”, Jaworski sanoo kokevansa uuden paradigman. ”Tämä kaveri voisi nousta teoksen keskelle ja katsoa muotokuvia ja tulla takaisin ja päästä takaisin siihen. Se on uutta. … Et ole loukussa teatterissa. Voit nähdä tämän museokappaleena. ”

Tämä joustavuus ja suojamaksun puuttuminen vetivat Heather Whyten ja hänen 9-vuotiaan tytär Cassidyn, jotka tiivistivat illan: "Se oli hauska, outo ja taiteellinen."

Vaikka rajojen työntäminen tulee omituiseksi, ne pysyvät kunnioittavasti historiallisessa yhteydessä, museon työntekijä Bethany Bentley sanoo.

Sajet lisää, museo on jo kauan kunnioittanut nerokkaita ajattelijoita, etenkin niitä, jotka ”saivat asiat tapahtumaan” George Washingtonista Rosa Parksiin. ”Innovaatio todella tulee ihmisen ajatukseen; ihmiset ajattelevat laatikon ulkopuolella ”, hän sanoo.

"Kukaan ei heitä vanhoja muotokuvia", Bentley sanoo. ”Pyrimme auttamaan ihmisiä näkemään sen, että kyllä, siellä on hyvin edustava muotokuva, ja se on hienoa, ja mihin suuri osa perinteistämme perustuu. [Mutta] mitä haluamme myös ajatella, on mitä muotokuva tarkoittaa. "

Kent näkee sellaisessa laaja-alaisessa ajattelussa sekä lupauksen että mahdolliset sudenkuopat. "En tiedä milloin minulla on todella hieno, innovatiivinen idea tai todella tyhmä idea", hän sanoo. ”He molemmat tuntevat saman. Sinun täytyy vain tehdä se. ”