On perjantai-iltapäivä Memphisissä ja olemme keskellä 32. vuosittaista kansainvälistä blues-haastetta, grillipaikassa legendaarisella Beale Street -kadulla, jossa 150 ihmistä odottaa muusikkoa nimeltään Redd Velvet. Minulle on kerrottu, että hän on odottamisen arvoinen, että tällä viikolla ei ehkä ole mitään tärkeämpää lavalla. Joten olen siellä, kun tämä 40-joku musta nainen kävelee lavalla, jossa on hienostunut sininen mekko ja erehtymättä kuninkaallinen laakeri. Hänen takanaan ei ole bändiä. Hänen käsissään ei ole instrumenttia. Se on vain hän ja mike. Hän istuu. Yleisön väestö keskustelee edelleen, siellä on pieni ruokasali, joten Redd katselee huonetta ympärillä lävistävillä silmillä ja ilmoittaa, että hän ei puhu ennen kuin on hiljaista. Hänet tapaamaan parvi sanoo: “Shhh!”. Yleisö asettuu asumaan. Sen avulla Redd on asettanut korkean barin itselleen - jos vaadit kaikkia sulkeutumaan ennen kuin aloitat puhumisen, sinulla on parempi olla jotain sanottavaa.
Aiheeseen liittyvät lukemat
Paeta deltaa: Robert Johnson ja keksintö bluesista
Ostaa"Blues on antipsykootti, joka estää ihmisiä menettämästä mieltään", hän alkaa. ”Se alkoi vaivan valinnoista ja valinnoista, kaiken orjan juurista.” Sitten hän laulaa: ”Siellä on mies, joka käy” ympäri takin ”-nimet! Siellä on mies, joka käy "pyöreillä takin" nimillä! "Hän ampuu meille kylmäverisen ilmeen. ”Jopa heidän yksinkertaisimmat kappaleensa olivat koodattua viestintää siten, että meillä oli mahdollisuus keskustella, ja mestari ei koskaan olisi viisaampaa.” Ne viestit eivät loppuneet vapautumisen jälkeen. Hän kruunaa Jimmy Reedin klassisen ”Big Boss Man” -kuoron: ”Iso pomo, etkö kuule minua soitettaessa? / Et ole niin iso, olet vain pitkä, se on melkein kaikki. "Redd jatkaa:" Jos Jimmy Reed olisi sanonut pomolleen: "En sietä tätä, olen läpi", hän tekisi olet kuollut ennen pimeää. Jimmy Reed sai ihmiset ostamaan levy, jossa hän sanoo jotain, jonka hän sai surmansa sanomiseksi tosielämässä. Se tarkoittaa, että blues on huono asia! ”
Ymmärsin. Koko huone on saanut sen nyt. Se on kirkko ja teatteri ja historia ja todistaa kerralla. Ja Reddillä on meidät kämmenellä.
Ei ole epäilystäkään siitä, että amerikkalaiset kunnioittavat bluesia. Sen tarina on kirjattu huolellisesti, rakastavalla tavalla St. Louisin kansallisen bluesimuseon ja Mississippi Grammy-museon kanssa, jotka molemmat avattiin tänä keväänä. Pelkkä näiden kahden instituution olemassaolo herättää kuitenkin kysymyksen siitä, ovatko bluesit nyt vain menneisyyttä. "Pelkään sekä henkilökohtaisesti että ammattimaisesti, että blues päätyy historiallisesta musiikkimuodosta, kuten Dixieland ja big-band-musiikki", sanoo Robert Santelli, Grammy-museon toimitusjohtaja ja useiden bluesia käsittelevien kirjojen kirjoittaja., mukaan lukien Paras blues: 101 Essential Albumia . ”Ei ole niin, että blues kuolee. Siellä on vain niin pieni vähemmistö, joka omaksuu sen tavalla, joka antaa muodon kasvaa ja menestyä 2000-luvulla. Se ei ole musiikkimuoto, jolla on helppo ja valoisa tulevaisuus 2000-luvun Amerikassa. ”
Tänä iltana Beale Streetillä blues on hyvin elossa. Katu sumisee musiikkia joka suunnasta, ja fanit hypätä baarien välillä nimillä kuten Rum Boogie Cafe, Wet Willie ja Miss Polly's Soul City Cafe. Kaikkialla on gumboa, paistettua kanaa, kylkiluita ja kylmää olutta. Ja tällä hetkellä melkein jokaisessa Beale Streetin paikalla on lava, joka on täynnä bluesmehiä ja naisia tekemässä asiaa. Yli 200 näyttelyä on lentänyt ympäri maailmaa kilpaillakseen palkintopaketeista, jotka sisältävät rahaa, studioaikaa ja runsaasti keikkoja, kuten Legendaarinen rytmi ja Blues Big Easy -risteily, Daytona Blues -festivaali, Hot Springs -bluesifestivaali, Alonzon muistomerkki Päiväpiknik ja enemmän. Nämä ovat potentiaalisesti peliä muuttavia palkintoja pienille näytöksille. Se on vakava kilpailu.
Yhtenä iltana, noin 11, katson iltakahdeksanlaista näyttelyäni - Roharpo Bluesmania, vanhempaa mustaa miestä, jolla on pitkät kiharat hiukset, löysällä tan-puku, musta t-paita ja fedora. Hän on kotoisin Baton Rougen evankeliumi- ja bluesimuusikoista, ja hänellä on iso ääni ja bluesmanin väsynyt, mutta silti pidä-pitää-pitää-näyttää. Hän seuraa lavaa viettäen aikansa ja suorittamalla energisen ”The Blues Is My Business” -sivuston läpi hikoilleen ja paukuttaen.
”Blues on minulle henkinen”, Roharpo kertoo myöhemmin jalkakäytävälle ja katsoi minua reunattomien lasiensa kautta. ”Sen on tarkoitus käsitellä sisäistä itseään. Koska bluesman on kokenut tiettyjä asioita, hänen on kyettävä näyttämään se seuraavalle henkilölle. Ja kyseisen ihmisen pitäisi pystyä tuntemaan, mitä bluesmies heittää takaisin hänelle. Sanot, että tiedän siitä. Olen ollut siellä."
Oregonissa toimiva laulaja-lauluntekijä Karen Lovely esiintyy Women in Blues -tapahtumassa 2016 International Blues Challenge -tapahtumassa. (Danny Clinch) 
Basisti Byron Crenshaw oli yliopiston fuksi tammikuussa, kun hän liittyi Memphis-kilpailuun yhtyeensä Darell Christopher & The Ingredients kanssa. (Danny Clinch) 
Ray “Binky” Lampano Jr. esiintyy yhtyeensä kanssa Lampano Alley. Hän oli vaihtoehtoisen rock-muusikko Manilassa ennen kuin omaksui bluesin 1990-luvulla. (Danny Clinch) 
Israelissa syntynyt laulaja, kitaristi ja lauluntekijä Bat-Or Kalo pääsi tänä vuonna kansainvälisen Blues Challengen semifinaaliin, edustaen Topeka Blues Society -tapahtumaa. (Danny Clinch) 
Denver-laulaja Erica Brown esiintyy International Blues Challengen 2016 Women in Blues -tapahtumassa. (Danny Clinch) 
Blues-muusikko Big Bones, kotoisin San Franciscosta (Danny Clinch) 
Patrick Mosser yhtyeestä Eight O'Five Jive (Danny Clinch) 
Entinen rannikkovartioston komentaja Bobby “BlackHat” Walters (Danny Clinch) 
Colorado-blues-ihme Grace Kuch (Danny Clinch) Indianapolisin blueswoman kuningatar Delphine (Danny Clinch) 
Ben Hunter, puolet ensimmäisen sijaan voitetusta duosta (Danny Clinch) 
Oaklandin kotoisin oleva Terrie Odabi (Danny Clinch) 
(Danny Clinch) **********
Alusta lähtien blues yhdisti orjuutettujen äänet heidän sorron ääntensä kanssa. "Blues syntyi Afrikan a cappella -musiikista ja orjiksi luodusta mustasta musiikista, joka ilmeni kenttäpohjina, sekoittuneena orjaomistajilta oppimansa eurooppalaisen kansanmusiikin kanssa", kertoo Bing Futch, joka voitti solo / duo kitarakategorian vuoden 2016 International Blues Challenge -sarjassa ”, samoin kuin osa tuolloin esiin tulevasta musiikista”.
Musiikkimuodossa bluesilla on tiettyjä ominaispiirteitä. Melodia menee yleensä ylös ja alas kuuden nuotin asteikolla. (Jos aloitat asteikolla C, asteikko menisi C, E tasainen, F, G tasainen, G, B tasainen, C.) Sanoitukset seuraavat yleensä niin kutsuttuja AAB-kuvioita kunkin ensimmäisen rivin kanssa jae toistaa itseään: ”Jännitys on poissa, jännitys on kadonnut / jännitys on poissa, jännitys on kadonnut.” ”B” -rivi vastaa tai ratkaisee kaiken, mikä on A-rivillä: “Tunnet sinut tehnyt minut väärin, kulta, ja sinä anteeksi joskus. ”
Blues herättää myös erityisen vastauksen kuuntelijaan, Berklee-musiikkiopiston apulaisprofessori Susan Rogers sanoo: ”Rock herättää ja pumppaa; se on voimakas ja kapinallinen. R&B rauhoittaa ja viettelee usein; sen sanoitukset ovat yleensä ulkoisesti keskittyneitä. Blues on introspektiivisempi ja monimutkaisempi; sen sanoitukset pyrkivät kuvaamaan sisäistä tilaa. "
Tilaa Smithsonian-lehti nyt vain 12 dollarilla
Tämä artikkeli on valikoima Smithsonian-lehden syyskuun numerosta
Ostaa20-luvulla tämä melankolinen musiikki oli eteläisen maaseudun ääni. "Blues tuli taistelun elämästä", sanoo Barbara Newman, Blues-säätiön presidentti ja toimitusjohtaja. Voittoa tavoittelematon organisaatio toimii sateenvarjona yli 175 blues-organisaatiolle ympäri maailmaa. ”Se tuli ilmi siitä, mitä Delta-alueella tapahtui, olipa sää tai orjuus ja jako-oopperan elämä vaikeita.” Sen luoneet vapautetut orjat kutsuttiin nimellä ”lauluntekijät”: matkustavat muusikot, jotka soittivat normeja ja uusia kappaleita. Heidän musiikkinsa löysi tien juke-niveliin - mustalla toiminnalla oleviin laitoksiin Kaakkois-Yhdysvalloissa. (Sana joog tarkoittaa pihlajaa Gullahissa, Etelä-Carolinan alaosassa ja Georgian kreolissa .) Legendat kuten Jelly Roll Morton, Ma Rainey ja WC Handy kertoivat kuulevansa musiikin ensimmäistä kertaa noin vuonna 1902.
Sana ”blues” ilmestyi ensimmäisen kerran nuottilevylle vuonna 1908 julkaistuaan ”I Got the Blues”. Säveltäjä, ironisesti, oli Sisilian syntymästä parturia - hän kertoi myöhemmin haastattelijalle, että hän keksi kappaleen vaeltamisen jälkeen. New Orleansin taso ja kuullen ”vanhan neegerin soittavan kitaralla kolme nuottia”. Mamie Smith teki vuonna 1920 genren ensimmäisen lauluäänityksen, nimeltään kappaleen ”Crazy Blues”. Se myi yli miljoona kappaletta ensimmäisenä vuonna. 1930- ja 40-luvuilla folkloristi Alan Lomax matkusti Mississippi-suiston läpi haastattelemalla ja nauhoittaen bluesin soittajia mistä tahansa hän löysi, kirkoista vankiloihin. Monet näistä muusikoista eivät koskaan tehneet uutta levytystä. Jotkut, mukaan lukien Lead Belly ja Muddy Waters, jatkoivat valtavaa uraa.
Musiikkiliiketoiminnan ollessa innokas myymään ns. Roturekistereitä, monien taiteilijoiden ja kuuntelijoiden motivaatio oli tarve ylittää erittäin vaikea elämä. Ajattele "(Mitä tein niin ollaksesi) niin mustaa ja sinistä", jonka Fats Waller on säveltänyt vuonna 1929 ja jonka on tehnyt kuuluisaksi Louis Armstrong, ja tietysti Billie Holidayin ahdistavaa 1939-luvun lynching-laulua "Strange Fruit". "Tämä on musiikkia, joka on tehty millä tahansa välttämättömällä tavalla ”, kertoo American Blues Scene -lehden kustantaja Matt Marshall. “Pojat puhuivat usein siitä, että he tekivät ensimmäisen kitaransa paalauslangasta talonsa puolelta. Puhu tarpeesta saada musiikki irti sinusta! Kuvittele, että otat osan pienestä paikasta, jossa asut, ja tee siitä instrumentti! ”
1950-luvulle mennessä eteläinen sorto ajoi miljoonia mustia lähtemään ja muuttamaan New Yorkiin, Chicagon, St. Louisiin ja muihin suuriin kaupunkeihin. Kun musta Amerikka muuttui kaupunkiseuduksi, musiikki muuttui. Monille se tuli sähköbluesista, sellaisesta musiikista, jonka tekivät Howlin 'Wolf, Muddy Waters ja Jimmy Reed, kaikki Mississippians, jotka muuttivat Chicagoon suuren siirtolaisuuden aikana.
Tänä aikana kappaleista tuli kesy. Rasiaalisesti ladatut kappaleet, kuten “Strange Fruit”, hävisivät suurelta osin, samoin kuin kilpa-sanat. "Siellä oli tonnia seksuaalisia kaksois-encer-kappaleita, jotka tulivat esiin 30- ja 40-luvuilla", kertoo Living Blues -lehden toimittaja Brett Bonner. ”Afroamerikkalaiset lauloivat niitä afrikkalais-amerikkalaiselle yleisölle. Suurimmaksi osaksi he olivat hiukan verhottuja, mutta voit löytää todella likaisia juttuja - Bull Moose Jacksonin 'Big Ten Inch Record'. Tai "Anna minun leikkiä villakoirallasi", kirjoittanut Tampa Red. Suuri osa siitä häipyi, kun teollisuus tuli yhä tietoisemmaksi valkoisesta yleisöstä. ”
Yleisö oli itse asiassa valkoisempi. Kansalaisoikeuksien aikakaudella musiikin johtajat alkoivat käyttää termiä “rytmi ja blues” markkinoidakseen “roturekistereitä” pohjoismaiden, kaupunkien ja ylöspäin liikkuviin mustiin. Aikaisemmin mustien levy-ostajat jättivät klassisen bluesin taaksepäin ja siirtyivät Motownin soul-musiikkiin ja James Brownin funktiin. Ryhmä valkoisia baby boomers -joukkoja ottivat bluesin yleisöksi.
Jotkut näistä faneista olivat itse muusikoita, ja he muuttivat irrotetun musiikin areenakokoksi täydellisinä laajennetuilla kitarasooloilla. Tämä herätti uusia kysymyksiä: Kun Led Zeppelin laulaa ”Babe I'm Gonna Leave You” tai Jack White soittaa resonaattorikitaraa, voidaanko sitä kutsua bluesiksi? "Jokainen piirtää tähän omat linjansa", Bonner sanoo. ”Ja totuudessa ne ovat kaikki melko sumeaita. Minulle kaikki menee takaisin taiteilijan siteisiin tai niiden puuttumiseen kulttuuriin, joka loi musiikillisen muodon. ”Itse asiassa kun Living Blues -yhtiön perustajat Jim O'Neal ja Amy van Singel aloittivat lehden vuonna 1970, he kirjoittivat tämä toimitukselliseen käytäntöön: ”Blues oli määritelmän mukaan ja tulee aina olemaan mustaa amerikkalaista työväenluokan musiikkia.” (Kuten Bonner, O'Neal ja van Singel ovat valkoisia.)
Samanaikaisesti Bonner huomauttaa, että jotkut mustat taiteilijat pelaavat työväenluokan yhteyksiään saadakseen aikaan vaikutelman valkoisesta yleisöstä. "Albert King pukeutui tavallisesti kolmiosaiseen pukuun pelatessaan", Bonner sanoo. ”Mennessä 1990-luvulle Albert King esiintyi rintataskuhaalareissa. Hän tiesi, mitä ihmiset halusivat nähdä ja mikä oli heidän kuvansa bluesista. Se oli kaveri, joka oli käynyt ulos pelloilta. ”Maaseudun bluesikulttuuria ei ole ollut olemassa jo kauan. ”Ihmiset tekevät silti bluesmatkailua etsiessään tuota elämää, tuota kaveria etukuistilla, poimien puuvillaa, tulossa kotiin ja poimimaan akustisen kitaransa. Mutta nykyään hänellä on GPS: llä Deltassa se kaveri, joka ratsastaa kentällä. ”
**********
Osa siitä, mikä teki bluesista niin voimakkaan, oli sen vastaus rasismiin. Pelaajat lauloivat sorrosta ja syrjäytymisestä antaen mustille ihmisille tilaa käsitellä kipujaan. Tämä oli keskeinen osa sitä, mitä blues teki myös sen kuulijoille - sen oli tarkoitus parantaa. Monin tavoin Obaman jälkeisen ajan amerikkalaiset elävät elämää, joka on hyvin erilaista kuin se, mitä isovanhempiemme saivat etelään Jim Crow. Mutta kappaleet, kuten “Strange Fruit”, kuulevat edelleen, kun kuulemme mustista siviileistä, jotka poliisi tappoi.
On myös kysymys siitä, kuka saa hyvityksen ja rahaa, kun valkoiset esiintyjät tekevät bluesia omalla. "Kuinka näen sen", sanoo The Memorial of The Water of Memoir kirjoittanut muusikko ja toimittaja James McBride, "afrikkalais-amerikkalaisen musiikin vaikutus on ollut niin voimakasta amerikkalaisessa yhteiskunnassa. Mutta itse sen luoneet muusikot ovat kärsineet ja kuolleet nimettömästi. ”
Kokemukseni mukaan valkoisen bluesin muusikot ja tutkijat ovat kuitenkin tietoisia näistä rotuspolitiikoista ja tunnustavat musiikin historian. Rolling Stones voi sisältää blues-vaikutteita, mutta he puhuvat loputtomasti taiteilijoista, jotka inspiroivat heitä. Jack White lahjoitti lahjoituksen interaktiivisen näyttelyn luomiseksi National Blues Museumiin St. Louisissa. Voit nähdä saman intohimon ja lähetystyön ihmisillä, jotka järjestivät festivaaleja, kuten International Blues Challenge ja Chicago Blues Festival.
Ehkäpä nykyään bluesiin eniten liittyvä muusikko on Gary Clark Jr., 32-vuotias laulaja ja kitaristi Austinista, Texasista. Näin hänet lavalla viime kesänä Brooklynissa AfroPunk Festissä auringon ollessa taivaalla. Hänellä on voimakas lava-aura, ja hänen sähköistetyn bluesinsa oli kuin kuljettaja toiseen aikaan ja tilaan. "Kun esiin", Clark kertoi minulle myöhemmin, "yritän vain päästä toiselle tasolle, jossa olet vain levitmässä ja katoat minuutiksi." Musiikki oli raakaa, sielullista, lihaksikas ja hypnoottista . Se sisälsi elementtejä rockista, funkista ja neo-soulista, mutta seurasi perinteistä kuuden nuotin asteikkoa, klassisten sinertävien sanoitusten kanssa New Yorkin jalkakäytävälle ripustetusta herätyksestä tai rakastukseen naiseen, joka on rakastunut mies, joka en voi olla. ”
Clark, joka on afrikkalainen amerikkalainen, aloitti pelaamisen Jimmie Vaughanin kanssa, joka on yksi kahdesta valkoisesta veljestä, jotka auttoivat määrittelemään bluesia uudelleen 1980-luvulla. (Toinen Stevie Ray Vaughan kuoli helikopterionnettomuudessa vuonna 1990.) Hänen iso tauonsa tuli vuonna 2010, kun Eric Clapton kutsui hänet soittamaan Crossroads-kitarafestivaalille. Clark on sittemmin soittanut taiteilijoiden kanssa yhtä laajasti kuin Alicia Keys ja Foo Fighters.
Totuus on, että jos bluesia siirretään seuraavaan sukupolveen, genren on oltava avoin muusikoille kaikista taustoista. "Tällä hetkellä Alligator Records on pohjimmiltaan tasa-arvoinen ehdotus", kertoi Bruce Iglauer, joka perusti bluesipohjaisen leiman 45 vuotta sitten. ”Voimme selviytyä nykyisellä tasolla, mutta kasvu on erittäin kovaa. Minun on täytettävä kaikki nämä paperityöt, jotta voimme saada mikroskooppisia maksuja vielä toiselta suoratoistopalvelulta. ”Iglauer sanoo, että BB King - genren tunnetuin pelaaja - vuonna 2015 kuollut jätti bluesin ilman kasvoja. On epäselvää, kuka tulee hänen tilalleen. "Hänen kuolemansa kanssa mielestäni olemme siirtyneet uuteen aikakauteen."
Laulaja ja harmoninen soittaja Roharpo on kotoisin evankeliumin ja bluesin muusikoista. Hän oli semifinalisti vuoden 2016 International Blues Challengessa. (Danny Clinch) Vanhemmat blues-muusikot hoitavat innokkaasti nuoria taiteilijoita. International Blues Challenge -tapahtumassa tapasin Radka Kasparcovan, valkoisen 18-vuotiaan kitaristin, jolla on pitkät vaaleat hiukset. Hän kertoi olleensa Buddy Guy -näyttelyssä syntyperäisellä Philadelphian alueella vuonna 2014, kun Guy kysyi, voisiko kukaan joukosta soittaa kitaraa. Hän nosti kätensä korkealle. ”Hän oli kuin:” Ai niin? Näytä minulle ”, hän sanoi. ”Menin lavalle hänen kanssaan!” He soittivat kolme laulua yhdessä. "Se oli mahtavaa! Lavalla on niin paljon ääntä ja tunteita. ”Hän sanoo, että se päivä, jolloin hän todella oppi soittamaan. "Aloin kuunnella eri tavalla", hän kertoi minulle. "Periaatteessa kun soitin musiikkia ennen kuin soitin vain nuotteja, mutta kun soitat bluesia, sinun on todella tunnettava se."
Tapasin myös Grace Kuchin, 12-vuotiaan laulajan ja kitaristin, jonka vanhemmat ajoivat Coloradosta Memphisiin, jotta hän voisi esiintyä blues-haasteessa. Kuch oli nuorin National Women in Blues -näyttelijä, pieni valkoinen tyttö, joka seisoi makeasti lavalla bändinsä edessä. Vaikka hän on liian nuori tuntemaan bluesin kuvaamat elämän karkeat reunat, hän on selvästi rakastunut musiikkiin. Hänen äitinsä kertoi minulle ajasta, jolloin he ajoivat Pinetop Perkins -säätiön työpajaan Clarksdalessa, Mississippi - pyhitetty maa blues-piireissä. Grace nukahti matkalla sinne. Kun hän heräsi Clarksdalessa, hän nousi istumaan ja sanoi: ”Minusta tuntuu kuin olen ollut täällä aiemmin.” Hän vannoo, että todella kokenut syvää déjà vu-tunnetta melkein kuin jos hän olisi viettänyt aiemman elämän Clarksdalessa .
Kansainvälisen Blues Challengen ympärillä on selvää, että tämä musiikki kuuluu nyt maailmaan. Yksi ensimmäisistä esiintyjistä, joita näin siellä, oli Idan Shneor Tel Avivista. Hän otti lavan yksin - pitkä, kiinnostava, 20-vuotias valkoinen poika, joka muistutti nuorta Ben Affleckia. Kun hän istui tuolilla ja sävelsi akustista kitaraa, hän ei vaikuttanut olevan käärmevältä bluesimiesten tarkoittamalla tavalla, mutta hänen äänensä oli sielukas ja laajennettu soolo osoitti kitaran taitojaan. ”Koko elämäni pelaan kitaraa”, hän sanoi myöhemmin murtuneena englanniksi, joka oli viety pois laulaessaan. ”Ja todellinen sieluni on aina bluesissa.” Täällä Beale Street, hän oli löytänyt heimonsa. "Tuntuu kuin kotona olisi täällä", hän sanoo. "Blues on kaikkialla."
Tuntia myöhemmin näin filippiiniläinen blues-bändin nimeltä Lampano Alley, jota johti 40-askeisen Ray “Binky” Lampano Jr: n johtama. Hän oli ohut, sileä ja viileä kuin helvetti, hänellä oli sianlihahattu ja musta puku Nehru-takin kanssa ja punaiset painikkeet ja sininen sokeriruo'o. Hänellä oli BB Kingin ääni kurkussa ja bluesin henki sielussaan sekä kaikki pienet yksityiskohdat sen suorittamisesta sormenpäässään. Katsoin häntä lavalla 100 ihmisen edessä huutaen: "Haluan vain rakastaa ... rakastaa sinua!"
”Se on elämän voima”, hän kertoi minulle myöhemmin, nojaten sokeriruokoonsa puhetta varten pienelle väkijoukolle, joka kokoontui ympäri kuuntelemaan. ”Ei ole väliä mistä se tulee! Ei ole väliä onko se peräisin Amerikasta vai onko se peräisin Euroopasta tai Äiti-Afrikasta tai muualta. Jos se saa sinut sydämeen ja annat sen tarinan siirtää sinut tahdi, niin ihminen ... sinulla se on. ”Yleisö antoi hieman hurrata.
Tuo elämänvoima on aina määritellyt bluesin, ja nykypäivän parhaat pelaajat pystyvät silti hyödyntämään sitä. "Luulen, että olemme päivän ikäisiä, jolloin ihmiset esiintyvät kommenttiosastossa, eivätkä esiintyvät tuolloin", Clark sanoo. ”Sinun on oltava hetkessä yleisön ja bändin kanssa, ja sinun täytyy lyödä jokainen nuotti intohimoisesti ja vakuuttavasti etkä tarvitse huolehtia virheen tekemisestä tai siitä, mitä joku sanoo, jos et tee jotain. Jos vain tuoda se täyteen ja antaa kaiken mennä, mielestäni se resonoi ihmisten kanssa. Sinun on oltava siinä siinä, mikä se on eikä sitä, mitä sanotaan tosiasian jälkeen. Et voi suorittaa bluesia. Sinun täytyy tuntea blues. ”
