Miami on saanut hetkensä. 1980-luvulla se oli "Miami Vice" - muistatko Don Johnsonin viiden varjon ja T-paita-cum-bleiseri? 1990-luvulla se oli South Beach, kun siemenet vanhat Art Deco -hotellit kukkivat glamourikohteiksi, ylellisiä asuntoja levisi ympäri kaupunkia ja supermalleja rullattiin pitkin rantaa. Mutta vuodesta 2002, ensimmäisen Art Basel Miami Beach -vuonna, se on ollut kaupungin taidehetki.
Asiaan liittyvä sisältö
- 2008 kansainväliset taidenäyttelyt
Kun Miami Beachin konferenssikeskus avaa ovensa yleisölle 6. joulukuuta vuosittaiseen neljän päivän Art Basel -näyttelyyn, taiteilijoiden, jälleenmyyjien, keräilijöiden, kriitikkojen, kuraattoreiden ja taidemaailman seuraajien tsunami tulvii 262 960 neliöjalkaa. näyttelytilaa ogleille ja mahdollisesti ostamiselle kaikkea impresionistisista maisemista ja kubistisista kollaaseista neonveistoksiin ja avantgarde-videotaiteeseen - 220 kopeissa, joissa on noin 2000 taiteilijan teoksia 30 maasta.
"Art Basel Miami Beachillä on yksi planeetan korkeimmista vaurauden ja kykyjen pitoisuuksista", ylpeilee messujohtaja Samuel Keller. "Se on räjähtävä sekoitus taidetta, älyä, glamouria ja rahaa." Art martissa (spinoff kansainvälisestä messusta, joka järjestetään vuosittain Sveitsissä) on osa Hollywoodin Oscarien hohtoa, mutta siitä on tullut myös yksi taidemaailman kalenterin avatapahtumista, paikka, jossa trendit asettuvat, tarjoukset saavat tehdään ja nimet saadaan tekemään - vaikka sitä olisi kritisoitu sen miellyttävän ilmapiirin ja rennon kaupallisuuden vuoksi. New York Times on kutsunut sitä "Art Costcoksi miljardööreille", ja käsitteellinen taiteilija John Baldessari, jonka töitä markkinoidaan messuilla, toteaa: "Sinun on ymmärrettävä, että kyse ei ole taidenäyttelyn järjestämisestä, vaan taiteen myynnistä. " Mutta hän lisää: "On mahdollisuus nähdä paljon hyvää taidetta yhdessä paikassa, vaikka se ei olisikaan optimaalisissa olosuhteissa."
"Taidekokoelmat rakastavat sellaista mallikokemusta, jonka taidenäyttelyt tarjoavat", sanoo Artnet Magazine -lehden päätoimittaja Walter Robinson. "Kävelet käytävillä ja ostamisessa on paineita, koska keräilijät tietävät, että siellä on muitakin keräilijöitä kilpailemassa saman valinnan teoksista, ja he tietävät, että heillä on vain muutama päivä, jos niin, siirtyäkseen."
Miksi Miami Beach? "Tuntui hyvältä paikalta yhdistää talvella Amerikan ja Euroopan taidemaisemat", sanoo Keller, joka on myös yksi messujen perustajista ja Sveitsin messujen johtaja. "Kaupunki oli avoin ja valmis uudelle kansainväliselle taidenäyttelylle, jolla on nykyaikainen konsepti, ja Etelä-Floridan taiden yhteisö oli halukas tukemaan ja omaksumaan sitä aktiivisesti."
Vaikka suurin osa toiminnasta tapahtuu kongressikeskuksessa, Miami Baselin jälkeen on järjestetty kymmenkunta tytäryhtiömessua - muun muassa Pulse, Scope NADA, Aqua ja Wave -. Miamiin liittyvällä Miami-messuilla Biscayne-lahden yli Miamin kukoistavalla suunnittelualueella esitellään huonekaluja, valaisimia, antiikkiesineitä ja esineitä.
Art Baselin kynnyksellä Miamin taidemuseo nauttii nopeaa laajentumista. Wynwoodin taiteen kaupunginosan galleriat avautuvat vasemmalle ja oikealle, ei niin kauan sitten vanhojen teollisuusrakennusten, varastojen ja tehtaiden rappeutuneelle alueelle. Ja kaksi kaupungin suurimmasta museosta on ilmoittanut kunnianhimoisista laajennussuunnitelmista. Miamin taidemuseo (MAM) rakentaa uutta 220 miljoonan dollarin tilaa keskustaan, ja Pohjois-Miamin nykytaiteen museo (MOCA) on lähes kaksinkertainen. Kaupungin taidemaania johtuu myös pienestä osasta kouralliselle energiselle keräilijälle.
Esimerkiksi Mera ja Don Rubell muuttivat Miamiin New York Citystä vuonna 1993. Kolme vuotta myöhemmin he muuttivat 40 000 neliömetrin entisen huumeiden lainvalvontaviraston Wynwoodissa rakennuksen nykytaiteen kokoelmaansa galleriaksi. Muutaman ensimmäisen vuoden ajan katselu tapahtui vain ajanvarauksella, mutta vuonna 2000 galleria avasi yleisölle säännöllisen aikataulun. Neljä vuotta myöhemmin Rubells uudisti varaston kaksinkertaistamalla näyttelytilansa ja lisäämällä veistospuutarhan, kahvilan ja kirjaston. Wynwoodilla on nyt noin 70 galleriaa ja taidetilaa. "Meillä oli aikaisemmin ainoita täällä", sanoo Mera Rubell. "Nyt jaamme karttoja."
Kiinteistövälittäjien ja taiteen suojelija Martin Marguliesin (jonka yksityiskokoelmaan kuuluvat Rothkos, De Koonings ja Miros) perustaminen Varastossa sijaitsevaan Margulies-kokoelmaan vuonna 1999, oli toinen tekijä Wynwoodin muutoksessa. 45 000 neliöjalkaa varastossa erikoistunut video- ja installaatiotaide sekä valokuvaus. Tavanomaisella viikolla näyttelyesineet saattavat houkutella 200 ihmistä, mutta viime vuoden Art Basel Miamin aikana noin 7 000 tuli näkemään sellaisia kohokohtia kuin brasilialaisen taiteilijan Ernesto Neto maustevalmisteisia biomorfisia veistoksia, korealaisen taiteilijan Doosin veistoksia kylpyhuoneesta. Ho Suh ja Works Progress Administration -valokuvat Walker Evans. Warehouse vihki lokakuussa näyttelyn veistosnäyttelystä Marguliesin yksityiskokoelmasta, joka koostui muun muassa Isamu Noguchista, Richard Serrasta ja myöhäisestä Sol LeWittista.
Art Baselin aikana keräilijät Rosa ja Carlos de la Cruz avaavat ranta-asuinpaikkansa Key Biscaynessa tilauksesta. Koti on sopiva ympäristö heidän nykytaiteen kokoelmaansa, joka sisältää myöhään kuubalaisen käsitteellisen taiteilijan Felix Gonzalez-Torresin ja meksikolaisen postimimalistin Gabriel Orozcon teoksia. Parin esiteltiin viime vuonna Art Basel Miamin aikana asennettuna sekoitetun median installaatiotaiteilija Christian Holstad, saksalainen taiteilija Sigmar Polke ja maalari Peter Doig. Heidän tämän vuoden messujen suunnitelmiin sisältyy huone, joka on omistettu New Yorkin nuoren taiteilijatähteen Dana Schutzin maalauksille.
Positioissa, satelliittipaikka, taidetta esitetään rahtikontteissa rannalla. (Messe Schweiz) Vuonna 2001 Rosa de la Cruz ja kehittäjä ja keräilijä Craig Robins perustivat Moore Space -järjestön, joka on voittoa tavoittelematon näyttelypaikka Design-alueella, joka tarjoaa säännöllisesti nykytaiteen näyttelyitä. Nyt de la Cruzilla on teoksissa toinen hanke - 28 000 neliömetrin taidetila suunnittelupiirissä pysyvän kokoelmansa asettamiseksi, jotta se olisi helpommin yleisön saatavilla.
Joka vuosi Art Baselille, Dennisille ja Debra Schollille, joiden kokoelmaan sisältyy nykytaidetta ja -valokuvausta - taiteilijan Jim Lambien kirkkaalla värinauhanauhalla varustetuista katseista kiinnostaviin portaikkoihin valokuvaajan ja installaatiotaiteilija Olafur Eliassonin käsitteellisiin teoksiin - kysy kuraattori järjestämään valikoiman teoksia heidän bayside-kotiinsa. Heillä on myös galleria, jota he kutsuvat maailmanluokan nyrkkeilyksi, entisessä nyrkkeilyhuoneessa Wynwoodissa, jossa he esittelevät laaja-alaista installaatiotaidetta hollantilaisen videotaiteilijan Aernout Mikin kaltaisilta.
Wolfsonian-museo, joka sijaitsee kunnostetussa 1920-luvun entisessä varastokeskuksessa South Beachin ravintoloiden ja hotellien keskellä, sisältää noin 100 000 teollisuussuunnitteluesinettä, painotuotteita, maalauksia ja veistoksia vuodelta 1885-1945 - kaikki sen perustaja, Micky Wolfson, joka on Wometcon elokuvateatteri ja huvipuisto-omaisuus. Toisessa kerroksessa on jopa vuoden 1930 rautatieaseman aula, jonka Wolfson löysi Milanosta. "Missiomme on tarkastella muotoilua kulttuuriesittäjänä", sanoo kuraattori Marianne Lamonaca. "Tarkastellaan sekä ilmeisten että hienovaraisempien vaikutusten vaikutuksia, joita suunnittelulla on päivittäiseen elämäämme - arkkitehtuuriin, arjen esineisiin tai mainontaan." Vuonna 1997 Wolfson lahjoitti koko kokoelmansa ja rakennuksen, jossa se sijaitsee, Florida International Universitylle.
Pohjois-Miamin MOCA aikoo saada 18 miljoonan dollarin lisäyksen, jonka on suunnitellut sen alkuperäinen arkkitehti Charles Gwathmey. Miami Baselille tänä vuonna museo avaa ensimmäisen kattavan Yhdysvaltain näyttelyn Los Angelesissa toimivan taiteilijan Jorge Pardo -teoksesta. "Miamin taiteen kohtaus on todella lyömässä ja kypsymässä", sanoo MOCA: n johtaja Bonnie Clearwater. "Kaupungin instituutiot ovat alkaneet saavuttaa kriittisen massan, joka tarjoaa samanlaista jännitystä Art Basel Miami Beachille ympäri vuoden."
MAM, joka aloitti pysyvän kokoelman perustamisen vasta kymmenen vuotta sitten, tuottaa eniten sirinä. Vuonna 1996 perustettu museo on nykyään vähäpätöinen stukkirakennus Flagler Streetillä Miamin keskustassa. Anna Terence Riley, entinen arkkitehtuurin ja muotoilun kuraattori New Yorkin modernin taiteen museossa (MoMA). Riley, joka oli yksi avainhenkilöistä MoMA: n vuonna 2004 valmistuneessa 858 miljoonan dollarin peruskorjauksessa, nimitettiin MAM: n johtajaksi vuonna 2006, ja hänen tehtävänä on nyt valvoa sen uuden museon perustamista. Sveitsiläinen Herzog & de Meuron (arkkitehdit, jotka vastaavat Lontoon Tate Modernista, laajennetusta Walker-taidekeskuksesta Minneapoliksessa ja San Franciscon uudesta de Youngin museosta) on suunnitellut. 125 000 neliömetrin rakennus vie 4 hehtaarin keskustaan. sivusto näkymä lahdelle. "En halua rakentaa ikonista museota", Riley sanoo. "Haluan rakentaa suuren museon. Haluan tehdä sen vanhanaikaisella tavalla, ja jos kaikista oikeista syistä siitä tulee ikoni, se on hienoa." Riley aikoo paljastaa uuden rakennuksen mallit Art Basel Miamin aikana tänä vuonna.
Viime joulukuussa MAM ja keräilijä Ella Fontanals-Cisneros, jotka perustivat vuonna 2003 Miami Art Centralin (MAC) - innovatiivisen nykytaiteen näyttelytilan Coral Gablesissa - ilmoittivat MAM: n ja MAC: n sulautumisesta. "Tämä kaupunki todella tarvitsee suuren ankkurimuseon", sanoo Fontanals-Cisneros. "Miami on kasvanut erittäin nopeasti, mutta siitä puuttuu vielä niin suuri osa kuvaa." Muut uudet tilat ovat näkyvissä. Kiinteistökehittäjä ja keräilijä Craig Robins muutti äskettäin yrityksensä Dacran Design-alueen rakennukseen, jossa on runsaasti tilaa taiteen esittelyyn. "Miami Art Baselin avaamiseen mennessä, " hän sanoo, "täällä on kolme uutta uutta rakennusta. Ja Gibson Guitars on avannut 10 000 neliömetrin studion, jossa muusikot voivat viettää aikaa ja joissa on pieniä kappaleita. Siellä. ovat monia asioita, jotka yhdistyvät tässä naapurustossa ja jotka muuttavat ajattelumme suunnittelusta. "
Keräilijän Mera Rubellin mukaan ei ole kysyttävää, "että kaupungin taidemuseo kehittyy. Viime vuoden maaliskuussa MoMA: n kansainvälinen neuvosto toi tänne 80 museon suojelijaa kiertueelle Miamiin ja kaikkiin kokoelmiin. Olisiko se tapahtunut kymmenen vuotta sitten? Luultavasti ei."
Rubellille paras todiste muutoksesta on itse taide ja sitä tekevät taiteilijat. "Mielenkiintoista on, että tälle Art Baselille kokoelmassamme on näyttely kotimaisen taiteilijan - maalari Hernan Basin - töistä", hän sanoo. "Minusta taiteilija on puun todellinen hedelmä. Ja se, että pystymme kiinnittämään tämänkaltaisen näyttelyesityksen, osoittaa, että meillä on jo kauniita kypsiä hedelmiä ja että kaikki on tullut täysjaksona."
Freelance-toimittaja Phoebe Hoban kirjoittaa kulttuurista ja taiteesta New York Times-, ArtNews- ja muille julkaisuille.
