On käymässä selväksi, että 1980-luvun houkuttelevuus flamboyanssi ja spektaakkeli tekevät kulttuurisesta paluuta. Helmikuun New Yorkin muotiviikkoa hallitsivat esimerkiksi olkatoppaukset, lame-säärystimet ja eläinjäljet. Spielbergin ylimmän seikkailun hitti Ready Player One on täynnä retroviittauksia Takaisin tulevaisuuteen, King Kongiin ja Jurassic Park -puistoon .
Asiaan liittyvä sisältö
- Oletko ostamassa mitä nämä taiteilijat myyvät?
Retro-trendi on vaikuttanut myös joidenkin nykyaikaisten taiteilijoiden käsityöhön, jotka käyttävät tätä elämää suurempana esteettinä navigoidakseen sekä kriitikkoihin että kaikuihin aikakauden tutusta kaupallisuudesta. Monet nykypäivän taideyhteisössä ottavat johtolankoja 1980-luvun kaupallisista taideteoksista, kuten Jeff Koonsin kalliista banaalisten kulutushyödykkeiden virkistyksistä, Barbara Krugerin valokuvan, joka julistaa ”shoppailun siksi olen” ja Ken Lumin mainos- ja brändäytelmän luomalla ”iskulauseita”. ”Hänen muotokuviensa ihmishenkilöille.
Tämä teemamaailman aihekohtainen elpyminen on nyt julkisesti esillä koko Lounais-Washingtonissa, DC: ssä osana Brand New SW: tä, joka on museon "Hirshhorn in the City" -aloitteen uusin projekti. Projekti sai alkunsa nykyajan näyttelystä museon käynnissä olevalle Brand New: Art and Commodity -näyttelylle 1980-luvulla, ja siinä oli mukana sellaisia maineikkaita taiteilijoita, kuten Koons, Kruger ja Lum, joiden 1980-luvun työ näytti brändäyksen ja kuluttajakulttuurin teemoista.
Tunnustuksena Washingtonin taiteyhteisössä esiintyvistä innovatiivisista uusista yhteistyöistä Hirshhorn valitsi kolme paikallista taiteilijaa - No Kings Collective, NoMüNoMü ja SUPERWAXX - luomaan 1980-luvun inspiroimia julisteita julkiseen esittelyyn kaupungin lähistöllä sijaitsevassa lounaisrannalla. Museon julkaisemat julisteet on tarkoitettu palaamaan vuosikymmenen kumoukselliseen, demokratisoituneeseen taiteeseen. Esimerkiksi katutaide ja graffitit tulivat erittäin suosituiksi 1980-luvulla, etenkin New Yorkin taiteilijoiden keskuudessa, jotka pyrkivät tekemään teoksista saataville museoiden rajoittavien seinien ulkopuolella. Taidemuoto on palannut viime vuosina valtavasti. Banksyn kaltaiset arvoitukselliset taiteilijat ovat saavuttaneet kansainvälistä mainetta poliittisista ja kumouksellisista seinämaalauksistaan.
Juliste No Kings Collective. (Hirshhornin museo) 
Juliste NoMüNoMü. (Hirshhornin museo) 
Juliste: SUPERWAXX. (Hirshhornin museo) Brand New SW : n julkisen alustan demokraattinen, helposti saavutettavissa oleva luonne heijastuu itse projektin tekijöihin. No Kings Collective on yhtäältä Brandon Hillin ja Peter Changin perustama yhteistyöstudio, joka työskentelee yhdessä paikallisten taiteilijoiden kanssa luoda ja levittää monialaista, innovatiivista taidetta. Samoin NoMüNoMü on perustaja Joseph Orzalin mukaan ”intersektionaalinen taiteilijaryhmä ja kuraattorialusta”, joka pyrkii poistamaan taideteollisuuden syrjäytymistä. Ja vaikka SUPERWAXX on yksittäinen taiteilija, hänen julkisesta taiteestaan saamansa inspiraatio heijastaa modernin taiteen demokratisoitumista ulkomaille museosta ja kaupungin kaduille.
"Yritämme luoda vähemmän hierarkkisia esityksiä", Orzal sanoo NoMüNoMü: n tehtävästä edistää tasa-arvoa taideyhteisössä. "Yritämme antaa taiteilijoille mahdollisuuden tehdä mitä he haluavat ja nähdä mitä he haluavat nähdä - luomme siihen tilan taidetta varten."
Jalankulkijoille, jotka kiertelevät Washingtonin lounaisosassa, missä julisteita on liimattu toimistorakennuksiin, metroasemille ja moottoritieympäristöihin, asennus on turhaan kiinnostava. Se on melkein säästetty teksti- ja värinäyttö, joka asettaa kiistatta modernin spinin 1980-luvun estetiikkaan.
No Kings Collective -teoksen suuret isot kirjaimet muistuttavat heitä ”hälinästä”, päättäväisesti modernista mantrasta, joka saa erityisen merkityksen julisteen kunnianhimoisille ja nopeasti liikkuville tekijöille. Mustavalkoinen retro-tyylinen valokuva millennaalisista joogaharjoittajista istuu selkeän orkideanpunaisen reunan sisällä.
SUPERWAXX: n tyylitelty viesti “Olen super ja niin sinä oletkin” hyppää kirkkaan magenta-näytöllä yhtä rohkean sinisen taustan yläpuolelle, ja monimuotoiset neonvarjot korostavat kirjainta. Taiteilijan allekirjoitusmuodossa sanan “I” on kirjoitettu huutomerkillä, ja hänen logonsa - samankeskiset ympyrät, joiden keskellä on huutomerkki - on näkyvissä tekstin alla. Päättäväisesti äänekäs juliste-iskulause iskulauseilla ja tunnistettavalla brändäyksellä nostaa kohottavan, individualistisen spinin näyttelyn kaupallisiin teemoihin.
NoMüNoMü-tekniikan väriraidat kiinnittävät silmän teoksen hienovaraisempaan poliittiseen kuvioon. Julisteen keskellä on barokkityylinen St. Sebastianin maalaus, joka on peitetty ikonin LGBT-kuvan kanssa vaaleanpunaisesta kolmiosta, ja pienempiä kuvia Yhdysvaltojen lippuista, Ronald Reaganista ja kalloista ympäröi keskipiste. Taiteilijan sisällyttämät sanat ”tuotemerkki” ja “uusi” kohtaavat näytteilleasettajan mainosaiheet - itse luovan ”markkinoinnin”.
Brandon Hill ja Peter Chang No Kings Collective -yrityksestä saivat inspiraatiota julisteiden suunnittelusta mainonnan ja painotuotteiden uudelleenjärjestelystä, jotka olivat esillä 1980-luvun teoksessa, esillä Hirshhornin museossa. "Etsimme sitä pikselöityjen tai rasteroitujen kuvien sinettiä, joka olisi voinut heijastaa 1980-luvun puolivälin tai lopun painatusprosessia, ja ajattelimme sukeltaa takaisin omaan kuvasalkkuomme", Hill selittää. Kuva, jonka he päättivät käyttää julisteeseen, oli kuva harhauttavasta tapahtumasta, jonka No Kings Collective asetti viime kesänä: “pizzajooga” -luokan yhden heidän keskustan DC-seinämaalausten vieressä.
"Se on ehdottomasti meidän aikamme oodi: palvoa vartaloasi ja sitten syö myös pizzaa", Hill sanoo nauraen.
Näyttely nousee laiturialueella DC: n lounaisrannalla. (Hirshhornin museo) NoMüNoMü: n värihuolto oli tarkoituksellinen nyökkäys 1980-luvun taiteellisiin suuntauksiin, jotka vetivät tuolloin tekniikkaa visuaaliseen inspiraatioon. “Sain värin televisiosta. Kun televisio tyhjenisi ja se olisi vain väripalkki - testi hätälähetysjärjestelmälle ”, Orzal selittää, joka loi NoMüNoMü-julisteen Brand New SW: lle . ”Tutkin tutkimuksessani, että tämä oli jatkuva referenssi. Ihmiset pitävät jatkuvasti televisiota ja hätälähetysjärjestelmää esteettisenä. "
Orzalin visuaalista viittausta seurasivat hänen aihekohtaiset noodinsa 1980-luvun poliittisiin liikkeisiin, jotka hänen mielestään ovat ajankohtaisia. Hän inspiroi Act Upia, 80-luvun lopun puolustusryhmää, joka painosti Reaganin hallintoa vastaamaan aids-kriisiin. Act Upin median ja mainonnan tehokas käyttö niiden aiheiden näkyvyyden lisäämiseksi vaikutti erityisesti Orzalin suunnitteluprosessiin.
”Se oli koko lähtökohta: Act Upin estetiikka kolmion ja muiden homojen avulla. Yritin selvittää tavan suhteuttaa silloin tapahtuvaa nykypäivään ”, Orzal sanoo. Hän päätteli, että tämä yhteys juurtuu siihen, mitä hän pitää Reaganin aikakauden poliittisen retoriikan elpymisenä. "Käsitellessään Trumpin hallintoa, olin juuri eräänlaisena innoituksena siitä, kuinka järjestäytynyt ja tehokas Act Up oli", hän sanoo. "Pelissä oli niin paljon, mutta tapa, jolla he käyttivät kuvataiteita, oli minulle nero."
Act Upin mainonta ja taideteosten väliset rajat hämärtyivät olivat suosittu teema 1980-luvun taiteessa, ja Brand New SW: n taiteilijat osoittavat tämän suuntauksen aikaansaaman modernin paluun. Peter Chang näkee tämän nousun esiintyvän taiteilijoiden ja yksityisten yritysten välisen yhteistyön kasvavan suosion myötä tuotteiden markkinoinnissa.
”Monet taiteilijat - etenkin katutaiteilijat - työskentelevät eri tuotemerkkien kanssa, tekevät yhteistyötä tuotteiden kanssa ja luovuttavat omia tuotteita”, sanoo Chang, viittaamalla sooda-, viina- ja vaatetusalan yrityksiin, joiden julkiset taiteen mainoskampanjat ovat vaikuttaneet tähän yhdistyneeseen taiteellis-kuluttaja-asiakaskuntaan. mentaliteetti. ”1980-luvulla brändien kanssa tehtiin niin paljon yhteistyötä. Se oli tuolloin erittäin merkityksellinen, ja nykypäivän katutaiteen tultuaan tuotemerkit palasivat takaisin siihen. Se on niin voimakas. ”
Vaikka Brand New SW: ään ei liittynyt kaupallista yhteistyötä, brändäyksen käsite ja ”häpeämätön itsensä mainostaminen” Orzalin sanoin tekevät silti tiensä taiteilijoiden työhön. SUPERWAXX-logo näkyy paitsi hänen upouudessa SW -julkaisussaan myös melkein kaikissa hänen teoksissaan jollain ominaisuudella. No Kings Collective puolestaan kopioi heidän teoksensa toistuvan ”Hustle” -motiivin itsessään “tuotemerkiksi” - ei viralliseksi tavaramerkiksi, Hill sanoo, vaan vain tunnistettavan tunnuksen heidän syvyydestään.
Taiteilijat eivät keskustelleet toistensa kanssa julisteita luotaessa, mutta Brand New SW: n kolmella teoksella on kuitenkin temaattisia samankaltaisuuksia, jotka edistävät projektin yleistä yhtenäisyyttä. No Kings Collektiivin mukaan nämä orgaaniset synergiat puhuvat 1980-luvun estetiikan taiteellisen elpymisen laajalle ulottuville.
"Suunnittelimme julisteemme sokeana - emme tienneet muista julisteista vasta sen jälkeen, kun ne oli valmistettu", Hill sanoo. "Heti kun he antoivat meille vilkaisun SUPERWAXX: n ja NoMüNoMü: n muotoiluun, oli aika outoa ja hämmästyttävää nähdä, kuinka läheiset kaikki olivat, ainakin 1980-luvun suunnittelun estetiikan yleisten vihjeiden suhteen."
”Retro on nyt hyvin mukana. Millennium-sarjat, pääostosikäiset ihmiset, haluavat palata asioihin, jotka tuovat heille nostalgiaa ”, Chang lisää. "Monet ihmiset hyödyntävät tätä nostalgiaa luodakseen uusia kokemuksia ja uusia tarinoita, jotka perustuvat kaikkiin 1980-luvun tapahtumiin."
