25-vuotias Leonard Bernstein oli viettänyt aamun sekoittaen valmistautuakseen siihen, minkä hänen mielestä ei olisi pitänyt tapahtua vuosien ajan. Oli 14. marraskuuta 1943, ja Bernstein oli saanut puhelun ilmoittaakseen hänelle astuvansa sinä yönä kuuluisalle kapellimestarille Bruno Walterille Carnegie Hallissa, joka oli vaikeuksissa. Bernstein, joka oli tuolloin New York Philharmonicin apulaisjohtaja, kiirehti vierailemaan kuuluisan kapellimestarin kanssa. Kun Walter oli kääritty huoviin, pari tarkisti nuotit.
Myöhemmin sinä iltana Bernsteinin esitys koettiin suosionosoitusten räjähdyksellä, vaikka yleisöllä - alun perin pettyneenä - ei ollut aavistustakaan siitä, että mies, joka tulee muotoamaan klassista musiikkia sukupolven ajan, oli juuri debyytannut. Suuri, onni, esitys lähetettiin valtakunnallisesti radiossa, teki New York Timesin etusivun, ja sen näkivät Bernsteinin vanhemmat, jotka sattuivat olemaan kaupungissa.
"Ensimmäinen reaktioni oli shokki", Bernstein kertoi New York Timesille näyttelyn jälkeen. ”Olin sitten erittäin innoissani odottamattomasta debyytistäni, ja voin lisätä, ettenkään hieman peloissani.” Tuon kauden loppuun mennessä Bernstein johtaisi vielä kymmenen kertaa, elämänsä loppuun mennessä, tuhansia.
Myöhäinen amerikkalainen säveltäjä, kapellimestari, kouluttaja, pianisti ja humanitaarinen olisi täyttänyt 100 vuotta tämän vuoden 25. elokuuta. Smithsonianin kansallismuotokuvagalleria liittyy arviolta 3000 juhlaan Bernsteinin kunniaksi esittämällä tunnetun kapellimestarin muotokuva harjoituksessa Carnegie-salissa. Vaikuttavan ranskalaisen valokuvaajan Henri Cartier-Bressonin, The otsustava hetki -kirjailijan, vuonna 1960 tekemää Bernstein käyttäytyy aseiden kanssa viuhtaen ikään kuin lennossa - tyyliin, joka on oma.
"Minua kiehtoo eniten pääsy, jota Cartier-Bresson tarjoaa meille tällä kulissien takana, kaukana yleisön näkevistä silmistä", sanoo Leslie Ureña, muotokuva kuraattorin muotokuvagalleriassa. "Vaikka Bernstein olisi ollut tietoinen Cartier-Bressonin kamerasta, tämä on intiimimpi hetki, kun mestari työskentelee Philharmonicin kanssa esityksen parantamiseksi."
Cartier-Bresson vangitsi Bernsteinin hengen ja elämää suuremman persoonallisuuden. Hän johti orkesteria koko vartalollaan, hikihelmet vierivät hänen kasvonsa ja liioittelivat ilmaisut kääntääkseen musiikin tunteen. Hänen energiansa yhdisti orkesterin ja yleisöt keräsi kokemusta musiikista korotetulla, unohtumattomalla tasolla.
Vuoteen 1960 mennessä Bernstein oli valmistunut Harvardista ja Curtisin musiikkiopistosta ja käynyt Tanglewood Music Centerissä. Hän oli säveltänyt baletin, viisi musikaalia, kaksi oopperaa, kaksi suurta sinfoniaa ja useita muita orkesteri-, kuoro- ja teatteriteoksia. Bernstein oli esiintynyt Euroopassa ja Israelissa. Hän kehitti koulutusohjelmointia aikuisille ja lapsille. Hän oli mennyt naimisiin. Hänet oli nimitetty New Yorkin filharmonikkojen musiikilliseksi johtajaksi. Viime kädessä hänestä oli tullut klassisen musiikin kasvot alle 20 vuoden kuluttua debyytinsä aloittamisesta.
"Kukaan ei ole yhtä kuuluisa muusikosta kuin Bernstein", sanoo säveltäjä, kapellimestari, kirjailija ja musiikkikommentaattori Rob Kapilow. ”Musiikkimaailma alkoi tänään todella Bernsteinilta. Hänen elinaikanaan häntä puhuttiin ehdottomasti kriitikkoista keskittymisestä niin moniin hankkeisiin. Ajatus siitä, että voit todella mennä takaisin klassisen ja suositun maailman välillä, oli käsittämätön. He eivät voineet uskoa, että Broadway-näyttelyn tai jazzin kirjoittanut voisi olla vakava kapellimestari. ”
Matalan ja korkean kulmakarvon musiikkia ei ollut hänellä - se oli kaikki vain musiikkia. Jaot olivat tarpeettomia ja rajoittavia, ja Bernstein huomasi vetäytyvänsä kaikkiin erilaisiin musiikkikategorioihin.
"Bernstein pystyi ainutlaatuisesti sekoittamaan useita tyyppejä musiikkia yhdeksi kappaleeksi, mutta siinä kappaleessa hän antoi näiden erityyppisten musiikkien pystyyn seisomaan toisiaan vastaan", sanoo Ivy Weingram, Amerikan juutalaisten historian kansallismuseon avustava kuraattori. ja erikoisnäyttelyn kuraattori Leonard Bernstein: Musiikin voima. "Hän oli enemmän salaattikulhokaveri kuin sulatusuuni."
Musiikkikonseptien ylittäminen ja rinnastaminen toisiinsa ei ollut Bernsteinin teoksen ainoa vaikutus, hän määritteli radikaalisti myös kapellimestarin työn. Kapellimestarit olivat perinteiden mukaan ulkomailla syntyneitä ja koulutettuja, eroteltuina iästä ja keskittyneet pääosin orkesterityöhön. Silti Bernstein oli nuori, amerikkalainen ja juutalainen.
"Hän oli pätevästi juutalainen ja hän oli pätevästi amerikkalainen", Kapilow sanoo. "Ja elitistisen valkoisen solmion ja hännän klassisen musiikin maailmassa hän ei ollut maestro vaan Lenny."
Yksi hänen mentoroistaan, Serge Koussevitzky, jopa ehdotti Bernsteinin vaihtamista nimekseen "Burns", varoittaen, että hän "ei koskaan näe nimeä" Leonard Bernstein "teltassa Carnegie Hallin ulkopuolella."
"Bernstein harkitsi nimensä vaihtamista, mutta sanoi:" Ei, teen sen Bernsteiniksi tai en lainkaan. " Joten jo hyvin nuorena näemme hänen istuttavan lipunsa juutalaisella identiteetillään ja haluamalla nähdä mihin se johtaisi ”, Weingram sanoo.
Juutalaisamerikkalaisena hän aloittaa etsimisen siitä, mitä hän kutsui ”uskon kriisiksi”. Musiikin ja elämänsä aikana Bernstein tutki uskoaan tai puutteellisuuttaan uskonnossa, yhteiskunnassa ja hallituksessa.
"Bernstein on elänyt 1900-luvun ajan ajan, joka haastaa hänen identiteettinsä ja uskonsa monet osat", Weingram sanoo. ”Toisen maailmansodan ja holokaustin, kylmän sodan ja Vietnamin välillä hän mietti paljon mitä usko merkitsi hänelle. Kaikki nämä elämän ja työn erilaiset näkökohdat myötävaikuttavat siihen, miksi hän mielestäni sanoi, että asia, jonka hän kamppaili koko elämässään, oli ratkaisu 1900-luvun uskon kriisiin. "
Kaddishin tai Massan kaltaiset teokset tulevat mieleen helposti, mutta Bernstein myös toteutti tämän etsinnän pyrkiessään kouluttamaan yleisöä musiikista tai tukemaan sosiaalista liikettä, kuten Mustat pantterit tai aids-kriisi. Bernstein käytti asemaansa korokkeella ja yhteiskunnassa inspiroidakseen sukupolvea ja musiikin ystäviä ympäri maailmaa.
"Mielestäni hän on prototaiteilija-aktivistinen, hän asetti äänen, ei minkään pun-aikomuksen, taiteen voimalle parantaa yhteisöjä kriisiaikoina", Weingram sanoo.
Bernsteinin hengessä hänen muotokuva kansallisessa muotokuvagalleriassa laajentaa muotokuvien määritelmää. Vaikka häntä ei poseerata, hänen liikkuminen kuvassa korostaa hänen persoonallisuuttaan.
"Kukaan ei ole koskaan ollut ymmärtänyt ylenmääräistä, hyper- ja ylimääräistä tunne-elämää kuin Bernstein", Kapilow sanoo. ”Toisinaan hän hyppäsi kolmen metrin päässä podiumista ekstaasissa katsoen Jumalaa. Hän toi innostumisen, emotionaalisuuden ja avoimuuden tason. Bernstein tarkoitti todella yhteyttä, suoraa, viskeraalista, hyper-emotionaalista tyyppiä, tapaa, jolla hän työskenteli elämässään tapaan, tukemissaan syissä, Bernstein oli vain all in. Jokainen toimenpide, jokainen nuotti ja joka toinen sekunti hänen elämänsä."
Henri Cartier-Bressonin Leonard Bernsteinin muotokuva on esillä Smithsonianin kansallisessa muotokuvagalleriassa 23. elokuuta - 23. syyskuuta. ”Leonard Bernstein: Musiikin voima” Philadelphian Smithsonian tytäryhtiön, Yhdysvaltain juutalaisen historian kansallismuseossa, sulkeutuu 2. syyskuuta., 2018.
