Kansalaisoikeudet. Musta voima. Mustat taiteet. Nämä liikkeet auttoivat valtaa 1960- ja 1970-luvuilla määrittelevänä poliittisten ja kulttuuristen muutosten aikakautena. Aikaiset mustat taiteilijat heijastuivat, juhlivat, tutkivat ja kritisoivat niitä puolestaan. Nyt Lontoon Tate Modern tutkii näitä taiteilijoita uudessa näyttelyssä, joka avataan tällä viikolla, kertoo Steven W. Thrasher The Guardianissa .
Asiaan liittyvä sisältö
- Tapaus Thurgood Marshall koskaan unohtanut
Näyttely nimeltään "Kansakunnan sielu: Taide mustan voiman aikakaudella" sisältää 150 teosta 60 taiteilijalta, jotka on luotu vuosina 1963 - 1983, ja monet taiteilijat ovat esillä ensimmäistä kertaa Isossa-Britanniassa. Lehdistötiedotteen mukaan näyttely alkaa vuonna 1963 New Yorkin taiteellisella ryhmällä nimeltään Spiral Group, joka työskenteli yhdistääkseen taiteen ja aktivismin ja tutkien mustien taiteilijoiden paikkaa segregaation aikakaudella.
Ohjelmassa tutkitaan myös Harlemin kaduuseinäliikkeitä, julisteita ja sanomalehtiä, jotka ovat luoneet aktivistit, kuten Black Panther -puolueen kulttuuriministeri Emory Douglas, joka kerran julisti: "Ghetto itsessään on galleria", sekä taideinnovaatioita, kuten väri kenttäliike.
Näyttely liikkuu aikakauden läpi, mukaan lukien Roy DeCaravan mustavalkoiset valokuvien aikakausi Mississippi-vapaus marssien ikonisista otteista jazz-kappaleisiin. Myös kuuluisat teokset, kuten Barkley L. Hendricksin 1969 -maalaus, ”Ikoni miehelleni -kuvaksi (Superman ei koskaan pelastanut mustia ihmisiä - Bobby Seale)”, ovat myös näyttelyitä taiteilijoista, joita valtavirrat ovat jo kauan huomanneet, kuten Betye Saar.
Taiteilija William T. Williams, jonka Harlemin geometriset seinämaalaukset ovat edustettuna näyttelyssä, kertoo Thrasherille toivovansa, että näyttely auttaa laajentamaan näkemyksiä mustasta taiteesta. ”Toivon, että katsoja näkee 65 erilaista taiteilijaa työskentelevän ajanjaksona, jolla on erilaisia ideoita, kiinnostuksen kohteita ja tekniikkaa - taitava mitä tekevät. Toivon, että se antaa heille jonkinlaisen käsityksen median ja taiteen historiasta yleensä ”, hän sanoo. ”Jos se antaa heille jonkinlaisen käsityksen siitä, mikä on kansakunnan sielu, se olisi mielenkiintoista. Mutta se merkitsee suurempaa taakkaa kuin pelkkä kansakunnan jäseneksi kuuluminen. "
The Guardianissa taidekriitikko Jonathan Jones kehottaa Sam Gilliamin näyttelyssä esittelemää abstraktia teosta. Nimeltään "4. huhtikuuta", se kuvaa värillisiä nukkeja, jotka murtautuvat melankolisen laventelin sameuden läpi ja viettävät Martin Luther Kingin, Jr: n murhan ensimmäistä vuosipäivää. Jones väittää, että näyttely paljastaa kokonaisen kadonneen amerikkalaisen taiteen historian. ”
Ainakin menetti valtavirran. Andy Warholin, Jasper Johnsin ja Robert Rauschenbergin kaltaiset aikakaudet kääntyivät vakiintuneen taidemaailman yli, mutta nämä mustat taiteilijat tekivät samoin aikakaudella vain ilman LIFE- lehden kansia ja merkittävää galleriahuomiota.
