Kun Marcel Duchamp lähetti ”suihkulähteen” - pisuaari kääntyi sivulleen ja allekirjoitti salanimellä “R. Mutt ”- itsenäisten taiteilijoiden yhdistyksen salonkiin vuonna 1917, hän nosti arjen taiteeksi.
Esittelemällä maailmaa "valmisteilla" tai tavallisilla esineillä, jotka pidettiin uudelleen taideteoksina, Dada-mestari esitti konseptin, joka ylitti vuosisatojen taiteellisen käytännön sopimalla massatuotannon kuvia, kritisoimalla taidemaailman jäykkyyttä, horjuttamalla kauneuden ja standardin määritelmiä viime kädessä kääntäen ajatuksen siitä, mikä taide oli sen päällä.
On kulunut noin 100 vuotta siitä, kun “suihkulähde” saapui ensimmäisen kerran näyttämölle. Nyt Eileen Kinsella kirjoittaa artnet Newsille, voittoa tavoittelemattomassa sveitsiläisessä instituutissa New Yorkissa pidettävä näyttely haluaa esitellä päivitetyn otteen valmiin, nykyaikaisesti uudelleenmahdollisuudenaikaisen maailman tarpeisiin.
Lehdistötiedotteen mukaan Readymades Belong to Everyone -taiteen taustalla on käyttää teoksia korostamaan ”turvallisuus-, kiinteistö- ja epäkohteliaisuuskysymyksiä ja kaikua arkea monilla nykypäivän suurilla suurkaupunkialueilla”.
Joten, kun taas Duchampin valmisteilla otettiin käyttöön esineitä, joita yleisesti löydettiin 1900-luvun alkupuolella - esimerkiksi rautapullon kuivausteline, kirjoituskoneen kansi ja maalaamaton savupiipun hengityslaite -, näyttely-kuraattoreiden Fredi Fischlin ja Niels Olsenin valitsemat työt heijastavat globalisoitunut maailma.
Näkyvissä olevat yli 50 kappaletta, mukaan lukien “Portti”, nimettömän taiteilijaryhmän Reena Spaulingsin suunnittelema graffitilla peitetty lentokentän turvaportti, ja “Fire”, mainostaulun kokoinen, vaneripaino tulipalosta, on tarkoitettu pakottaa katsojat palaamaan nykyaikaisiin kulttuuriesineisiin, joita usein pidetään itsestään selvinä.
Huolimatta ajanjakson eroista ja myöhemmin valmiiksi valituista esinetyypeistä, New York Times Joseph Giovannini väittää, että Duchampilla ja esillä olevilla nykytaiteilijoilla on yhteinen kyky "muokata esineitä vääristävästi".
Arvioidaksesi tämän lausunnon pätevyyttä itsellesi, ota huomioon esimerkiksi Jennifer Bolanden ”Conjunction Assembly” - valmiin tuotteen keskipiste, jääkaapin ovi, jonka päällä on musta kaiutinkehys, sekoittuu siististi gallerian valkoisiin seiniin - tai Lena Tutunjianin “The Individual (Lounas)” ) ”- kokoelma rypistettyjä lautasliinoja, puoliksi syötty Subway-eväste ja tyhjä kahvikuppi, joka näyttää siltä, että gallerian työntekijä olisi jättänyt sen huolellisesti ikkunalaudalle.
Marcel Duchamp, "suihkulähde", 1917 (Wikimedia Commons) Hyperallergisen Zachary Small -huomautuksena nämä esineet "saattoivat kulkea lavasteisiin ja rekvisiittaan." Muut olivat mukana Readymadesissa, mukaan lukien Alan Belcherin "Desktop" -asennus 23 keraamisesta JPEG-tiedostosta ja Maria Eichbornin "Three Paper Bags", jossa on kolme ostoskassia. Upotettuna Applen logolla, muuntaa kaupallistetut Internet-kulttuurin kuvakkeet fyysisiksi esineiksi.
Valmiita on helppo katsella halveksivalla asenteella, spekuloimalla, että jopa lapsi voisi tuottaa samanlaisia abstrakteja tai käsitteellisiä teoksia. Mutta kuten taiteilijat, kriitikot ja taidehistorioitsijat huomauttavat nopeasti, modernissa taiteessa on enemmän kuin tarkasteltavana oleva lopputuote.
Duchamp muutti pisuaarin yhdeksi 1900-luvun vaikuttavimmista teoksista pelkällä tahdonvoimalla; Kazimir Malevichin "Musta neliö" ja vastaavasti yksiväriset teokset murtuivat edustavalla maalauksella ja omaksuivat puhtaan abstraktin. Tärkeintä on, että vaikka on totta, että keskiverto ihminen voi allekirjoittaa pisuaarin ja kutsua sitä taiteeksi, kukaan ei tehnyt - kunnes Duchamp tuli mukaan. Hänen valmistelut, samoin kuin Sveitsin instituutin näyttelyssä esitellyt, antavat perustan roolin ajoittamiselle, käsitykselle ja innovaatiopeleille taiteessa.
Loppujen lopuksi kuka tahansa voi kieltäytyä heittämästä pois lounaansa jäännöksiä, mutta harvoilla olisi rohkeutta - ja taiteellista näkemystä - pitää tätä roskaa valmiin heijastuksena modernista maailmasta.
Kaikille kuuluvat valmismajat ovat esillä Sveitsin instituutissa New Yorkissa 19. elokuuta asti. Sisäänpääsy on ilmainen.
