Kansallisten aarteiden edetessä se oli edullinen: 405, 90 dollaria, joka maksettiin Baltimoren Mary Pickersgillille, joka muovasi sen punaisesta, sinisestä ja tyydyttämättömästä villasta sekä 15 tähden puuvillaa lentämään linnassa, joka vartioi kaupungin satamaa. Valtava lippu, 30 x 42 jalkaa, oli tarkoitettu rohkeaksi ilmoitukseksi varmasti tuleville Ison-Britannian sota-aluksille. Ja kun syyskuussa 1814 nuori Yhdysvallat käänsi hyökkääjät takaisin mahtavaan taisteluun, jonka todisti Francis Scott Key, hän pani ilonsa säkeeseen, joka julkaistiin ensin nimellä "Fort M'Henryn puolustus", ja sitten asettaa virityksen. brittiläisestä juomalaulusta, joka on immortalisoitu nimellä "Tähtienvalaistu banneri".
Asiaan liittyvä sisältö
- Hillary Clinton palkitsi Ralph Laurenin auttamisesta 200-vuotiaalle tähtivalaisimelle bannerille nähdä vielä 200 vuotta
Itse lippu, joka on vuodesta 2008 lähtien säilytetty Smithsonianin kansallisen historian kansallismuseon erityisessä kammiossa 7 miljoonan dollarin palautuksen jälkeen - ja jonka on tarkoitus juhlia 14. kesäkuuta valtakunnallisella singalongilla (anthemforamerica.si.edu) - on lihavoitu. Mutta mitä se sanoo nyt, 200 vuotta myöhemmin? Pyysimme johtavia maalareita, muusikoita, runoilijoita ja muita taiteilijoita pohtimaan tätä kysymystä. Saatat inspiroida heidän vastauksistaan tai provosoida niitä. Mutta heidän teoksensa todistavat, että hymni ja kuvake ovat yhtä voimakkaita kuin koskaan, symbolit jatkuvasti kasvavasta ideoiden monimuotoisuudesta siitä, mitä tarkoittaa olla amerikkalainen.
RO Blechman, sarjakuvapiirros-kuvittaja, joka tuntee määräajoista johtuvan paniikin, hän kuvasi Francis Scott Key: n luovassa hillassa: "Onnistuin pelastamaan hänet (ja itseni) sillä deus ex machinalla, keskuksella (RO Blechman) 
Kanadalainen syntymämaalari Anita Kunz, josta tuli seitsemän vuotta sitten Yhdysvaltain kansalainen, loi akryyli- ja vesivärimaailmassa hahmon, joka kunnioittaa naisten huomiotta jätettyä roolia yhteiskunnassa. Hän toivoo sen ilmaisevan "historiaa, sankarutta ja ylpeyttä". (Anita Kunz) 
Jokainen kierretty lanka tässä uudessa teoksessa symboloi yksilön vapautta, sanoo suunnittelija-kuvittaja Christoph Niemann. Mutta "pienennettäessä huomaat sen kaikki kietoutuneena, ja kaikki nämä satunnaisesti vaikuttavat yksittäiset käännökset ovat osa verkkoa". (Christoph Niemann) 
Irlantilaisten maahanmuuttajien pojanpoika, joka esitti ylpeänä Yhdysvaltojen lipun, O'Brien löysi muutamia hyviä kuvia Francis Scott Keystä. Nyt hymnin kirjoittajalla on ansaitsemansa öljykuva. (Tim O'Brien) George Greenin laajat raidat ja kirkkaat tähdet
Tämän runon säveltäessä Green muistutti nähneensä Jimi Hendrixin esittävän kansallislaulun vuonna 1969 ja seuraamassa syyskuun 11. päivän iskujen jälkimahdollisuuksia New Yorkin katolla.
Se oli riemukas melu Herralle
että Hendrix teki sinä aamuna sulaakseen
kansallislaulu. Hän teki Motown-sarabandin
ja herätti lootosyöjien puhkeamisen
niin vihaisesti virtaa siellä Woodstockin laitumella.
VFW: n jengi ei ollut huvittunut,
mieluummin perinteistä järjestelyä
vaivanmielisestä trumpetti marssista kääntyi juomalaulu
tunnetaan ensin nimellä "taivaan Anacreoniin".
Anna Francis Scott Key, lakimies-runoilija,
kyydissä brittiläisen räpän takilassa,
ylenmääräinen lähettiläs gestikuloi
kuin tenori kohti pommitettua linnoitusta ja lippuvaa,
hänen säkeet tulevat vatic transsiin
kirjoitettaviksi myöhemmin kirjekuoreen.
Koko yön kannella Doc Beane oli tahdistunut ja rentoutunut,
”Onko lippu vielä siellä?” Se oli, ja Keyin runous
kuorot pitivät pian laulua eri puolilla maata.
Mutta presidentti ja hänen hämmentynyt kabinettinsa
oli kerännyt kuin söpö mustia rinteessä,
sitä parempi nähdä heidän tupakointipääomansa,
ja maatilalla naamioituneena Dolley Madison
vaelsi vaunussa, ylös ja alas teille,
kahden päivän ajan lähes kadonnut maaseudulle
"Ensimmäinen stanza (O Say Can You See ...) tekee lipusta musikaalin", maalari Peter Halley kertoo näkemyksestään tälle virtaavalle valokuvalähetykselle. "Tietyllä tavalla tähdet ja raidat rinnastetaan suoratoistoon ja purskeeseen." (Peter Halley) 
Pianisti Rachel Grimes (Jeremy Cowart) Pianisti Rachel Grimes, joka sanoo "itsenäisyyden ja vapauden" olevan kriittinen taiteilijoiden kannalta, ajatteli Mary Pickersgillistä ja "kuinka syvästi henkilökohtainen lipun tekeminen olisi ollut".
Maineikkaalle arkkitehti Daniel Libeskindille, puolalaiselle maahanmuuttajalle, Yhdysvaltain lippu tarkoittaa "yksilön, uskonnon ja demokratian vapautta". Teräs ja alumiini välittävät symbolin tuhoutumattomuuden. (valokuva Henry Leutwyler) 
"Vuoden 1812 sota oli hyvin läsnä elämässäni varttuessaan", sanoo taiteilija Brad Holland, joka syntyi Fremontissa, Ohiossa, Fort Stephensonin paikalla, jota britit hyökkäsivät. Hänen aiheensa - Fort McHenry aamuisin vuoden 1814 taistelun jälkeen - tuntuu petolliselta "surkealta paikalta". (Brad Holland) Uraauurtava videotaiteilija on kuvannut ohitse kulkevien autojen ympäröivän äänen ja hidastanut sitä neljäsosaan sopimalla lippukuvan ja luomaan hämmästyttävän uuden käsityksen tutusta näkymästä.
Terry Winterin kannettava kollaasi perustuu vuoden 1914 valokuvaan kahdesta naisesta Smithsonianissa, jotka työskentelevät palauttaakseen Tähtienvälisen Bannerin huoneeseen, jossa on jättiläinen kalmari. (Terry Winters) "Tämä oli vain yksi henkilö, joka teki yhden asian", sanoo taiteilija ja elokuvantekijä Matt Mahurin alkuperäisestä bannerin valmistajasta. "Ja esine selvisi - mutta mikä tärkeintä, ideat toteutuivat."
Ralph Lauren Studiosta, amerikkalaisen suunnittelijan luovasta tiimistä, tulee banderolliosoite, joka muistuttaa kotipaneelin kuvakudosta: öljyvärimateriaalia säkkikankaalla, noin 1 1/2 x 2 1/2 jalkaa. (Kuva: Travis Rathbone) 
Jazzkitaristi Mary Halvorson (Clayton Cubitt) "Ajattelin sitä tilaa, jossa maailma oli, ollaan amerikkalainen - siellä on tällainen sekoitus positiivisia ja negatiivisia", kertoo jazzkitaristi Mary Halvorson inspiraatiostaan.
Robert Longon 17-jalkainen teräs-, vaha- ja puuveistos (Petzel-galleriassa New Yorkissa) herättää kapteeni Ahabin uppoamisaluksen ja "heijastaa Amerikan hubriksen fyysistä ilmenemismuotoa". ("Untitled (the Pequod)", kirjoittanut Robert Longo; 2014. 207 x 192 x 12 tuumaa) 
"Minua vedetään kiinnittämättömään, karkeaseen, yksinkertaiseen kuvaan", sanoo graafinen suunnittelija David Carson, joka yhdisti provosoivasti lähikuvat tähdet ja raidat -sovelluksesta vanhan tilannekuvansa isänsä Robertista, joka otettiin sotilaskokeen ollessa. lentäjä. (David Carson) 
"Jean-Michel Basquiat näki lipun aina amerikkalaisena taiteena", kertoo graffitisti-kääntyneen taiden-maailman-sensaation kanssa asunut Alexis Adler. Basquiat, joka loi tämän teoksen noin 1980, kuoli vuonna 1988 27-vuotiaana. (Kuva: adam reich / Alexis Adler -arkisto)
