Kristen Morginin veistokset ovat hämmästyttäviä siitä, kuinka merkityksettömät ne aluksi näyttävät. Katsoja saattaa sekoittaa ne kokoelmaan vuosikymmeniä vanhoja knikareita tai vinyylilevyjä, jotka on valittu ja koottu esiin käytön ja rappeutumisen tunteen. Mutta tarkempi tarkastelu paljastaa, että vanhennetut lohkot tai hahmot tai VHS-kopio rasvasta eivät ole lainkaan niitä. Ne ovat melkein tarkkoja kopioita, mutta ne on luotu polttamattomalla savilla.
Asiaan liittyvä sisältö
- Maailman suurten kaupunkien kartoittaminen epätavallisimmassa, silti visuaalisesti pidättävässä muodissa
- Luut ja veri väijyvät näissä upeissa taideteoksissa
- Steven Young Lee käsityöt täydellisesti epätäydellinen keramiikka
Nämä teokset, jotka ovat esillä osana Visions and Revisions: Renwick Invitational 2016 -näyttelyä, ovat Morginin kutsumia ”pieniä monumentteja näille efemeroille”. He yrittävät piilottaa saven, jolla ne on tehty. Ne näyttävät sen sijaan pahvilta, muovilta tai värilliseltä paperilta, luoden Morginin kutsuman "eräänlaiseksi illuusioksi esineissä".
Kutsukirjalle valitut teokset kattavat yli vuosikymmenen ajanjakson Morginin uran ja osoittavat, että vaikka häntä on pitkään houkutellut hylkäämisen ja Americana-aiheita, hän on tutkinut niitä hyvin eri mittakaavassa koko uransa ajan.
Morgin kiinnostui ensin polttamattoman saven taiteellisesta potentiaalista opiskellessaan makrotaloudellista apuaan New Yorkin keramiikan korkeakoulussa Alfredin yliopistossa. Hän aloitti kokeilun, luomalla teoksia, jotka muistuttivat osittain paljastuneita esineitä, jotka haudattiin likalaatikoihin. Hän löysi inspiraatiota raunioiden rakentamisesta lähellä New Yorkin osavaltiotaan ja totesi, että saadakseen veistoksille haluamansa ulkoasun hänen olisi käytettävä epätavanomaista prosessia.
Kristen Morgin (kuva: Julie Schustack) "Savi muuttuu kemiallisesti, kun se poltetaan - se muuttuu melkein kiviksi", Morgin sanoo. ”Joten tuolloin näytti todella järkevältä, että jätän sen polttamatta - se näytti likaiselta. Savi näyttää hyvältä, kun se näyttää itseltään. ”
Hän jatkoi esineiden tekemistä tässä hajoavassa ja hajoavassa tyylissä vuosia ennen siirtymistä sisällyttämään erilaisia esineitä ja materiaaleja. Näitä olivat puu- ja lanka-ankkurit tai saven sekoittaminen liiman ja sementin kanssa, jotta se saisi erilaisen värin ja tekstuurin. Hänen ensimmäisessä yksinäyttelyssään, joka pidettiin Cuesta-yliopistossa San Luis Obispossa, Kalifornia, oli mukana yhdeksän elämän kokoista sellosta ja pasuunaa, sekä eläimiä ja kuppeja.
Hän käytti savea esineiden "luomiseen", joita halusin tai halusin oppia lisää. "Esimerkiksi Beethovenin pianolle mallinnetun Piano Forten perustaminen vuonna 2004 sai hänet oppimaan paitsi rakentamaan itse esineen myös tutkimaan laajemmin säveltäjän ja hänen teoksensa historia.
Vuonna 2002 hän kääntyi luomaan täysikokoisia polttamattomia saviautoja. Hän rakensi teoksia, kuten 2005: n kapteeni Amerikka, joka sisältyy Renwick Invitational -tapahtumaan. James Deanin ohjaaman elokuvan Kapinalla ilman syytä vuonna 1951 julkaistun Mercury Lowrider -elokuvan innoittamana vuoden 2005 Sweet and Low Down (sisältyy myös ohjelmaan) antoi Morginille mahdollisuuden paitsi luoda auto, jota hän “himoi”, vaan myös sukeltaa autoon samoin kuin kulttuuri (asuminen tuolloin Los Angelesissa, kun hän oli kasvanut San Josessa, paikallinen pakkomielle oli uutuus).
Los Angelesin henki infusoi suuren osan tämän ajan töistään, kun Morgin tutkii ideoita amerikkalaisesta unelmasta, Hollywoodista ja fantasiasta todellisuuden suhteen.
"Tuolloin kaikki työni oli melko likaista ja vanhaa ja rappeutunutta, ja halusin päästä eroon siitä", Morgin sanoo.
Sen sijaan, että jatkaisi yhä suurempien ja ylimääräisempien esineiden luomista, Morgin kääntyi sen sijaan sisäänpäin ja pienemmäksi asioissa, jotka kantoin mukanani asunnosta toiseen.
Näitä olivat kuvakirjat, lelut ja jopa lautapeli Monopoly.
Monopoly-peli alkoi päättäväisesti. Morgin sanoo olevansa "poissa ideoista siitä, mitä halusin tehdä". Hän näki pelin studiossaan ja päätti yrittää luoda sen mahdollisimman uskollisesti, yksittäisiin kappaleisiin asti, luomalla lopulta teoksen päälle ja pois melkein melkein vuosi. Kuten hänen aikaisemmissa veistoksissaan, prosessi laajeni myös fyysisen esineen luomisen ulkopuolelle, jolloin Morgin itse työskenteli oppiakseen pelin historiaa, kuinka sen luoja itse loi sen autotallissaan ja myi sen ystäville tai antoi lahjaksi kirjoittamalla henkilökohtaisesti teot ja pelata rahaa.
"Minusta oli mielenkiintoista ajatella, miten tietyllä tavalla, koska peli keksittiin, olin ensimmäinen ihminen, joka teki sen käsin", Morgin sanoo. ”Pidän ajatuksesta tehdä tämä massatuotettu esine käsin. Morgin myöntää, että monumentin luomisessa sellaisille arkipäivän esineille on ominaista huumoria. Hän näkee viimeaikaisen teoksensa ”kommenttina asioiden arvosta: Lian arvo ei ole mitään, mutta se on myös tavaraa, jonka päällä kävelemme ja tukee meitä - se on arvoton, mutta myös välttämätöntä”.
Pohjimmiltaan nämä veistokset ovat yksinkertaisesti ”maalattua likaa”, mutta ottaen huomioon taiteilijan niihin käyttämä aika ja vaivat, lika on kohonnut ja sen arvo kasvaa.
Mutta nämä monumentit suunniteltiin hajoamaan, ja ne tehtiin haurasta poltetusta savista, joten "monien alkuperäisten esineiden elinikä olisi pidempi kuin muistomerkkien".
Viime aikoina hän on valmistanut esineitä, kuten nukkeja, sarjakuvia ja levyjä, joita Morgin kuvaa eräänlaisena kollaasina, jossa hän tekee kaikki elementit, olipa sitten tarroja, revitty kansi tai doodleja. Esimerkiksi Lumivalkoinen ja Woodland-olento näyttää olevan löydettyjen esineiden kokonaisuus - katkelmia aikakauslehdistä ja useista pelikorteista, joille on piirretty esimerkki Disneyn lumivalkoisesta. Itse asiassa Morgin loi kaikki yksityiskohdat maalatulla, polttamattomalla savilla.
Vaikka Bob's Big Boy -nukke, Lumivalkoinen nukkepää ja muut esineet, jotka muodostavat 150 tapaa pasianssia, pitävät lapsen unohdettuja leluja, tämä on kaikki Morginin keksintö. Tai, kuten taiteilija kutsuu, ”illuusio esineen historiasta”.
"Visions and Revisions: Renwick Invitational 2016" on esillä Smithsonian American Art Museumin Renwick-galleriassa Washingtonissa DC: ssä 8. tammikuuta 2017 asti.
