Uusi Robert Irwin -kysely Smithsonianin Hirshhornin museossa ja veistospuutarhassa Washington DC: ssä on eräänlainen häviävä teko.
Koko vaikutusvaltaisen uransa ajan Kalifornian taiteilija on yrittänyt löytää tapoja heikentää kaikkia taidemaailman konventioita. Ensinnäkin hän poisti tarpeen seinämistä abstraktien maalauksiensa ympärille tekemällä niistä tarkoituksellisesti "kädessä pidettäviä", jotta niitä voitaisiin ihailla ja tutkia katsojien käsitteleessä. Sitten hän poisti abstraktin ekspressionismin viivat, jotka kiinnittivät häntä varhaiseen huomioon, vähentäen sisällön viileiksi, karkeiksi linjoiksi kankaalle.
Sitten tuli itse kangasten poistaminen. Juuri ennen kuin hän ojasi studionsa kokonaan vuonna 1970, hän alkoi keskittyä viileihin alumiini- tai muovilevyihin, joiden vuorovaikutus varjojen kanssa näytti hämärtävän reunoja niin, ettei koskaan ollut varma, missä kohde alkoi tai päättyi. Ja lopulta, hän kieltäytyi jonkin aikaa sallimasta jopa teostensa valokuvaamista.
Sitten käy ilmi, että ”Robert Irwin: Kaikki säännöt muuttuvat”, Yhdysvaltain ensimmäinen taiteilijamuseon tutkimus Kalifornian ulkopuolella lähes neljän vuosikymmenen aikana, joka on esillä 5. syyskuuta 2016, alkaa yhdellä hänen tyylikkäästä, nimeämättömät levyt, komentavat omaa tilaa, leijuvat paikoillaan välkkymättömien kohdevalojen keskellä.
Gordon Bunshaft -suunnitelman Hirshhornin pyöreät galleriat näyttävät sopivan täydellisesti Irwinin työhön; yksi alkaa kaukana mistä päättyy. Mutta Irwin, joka on edelleen erittäin aktiivinen 87-vuotiaana, leikkii myös tilaa uusimmalle laaja-alaiselle installaatiolleen - niin hienovaraista ei ehkä usko olevankaan siellä ollenkaan. Yksi vastakkain kaarevien, vasta maalattujen seinien (karkaistu harmaa, ei valkoinen) pitkän vastakkaisuuden kohdalla hän on asentanut yhden silmäänsä huijaavan lattiasta kattoon ulottuvan suoran valkoisen sirun, yli 100 jalkaa siitä.
Robert Irwin (2012 Philipp Scholz Rittermann) Asennuksen heti havaittavissa oleva näkökohta on valon suorakulmio, joka ympäröi sisätiloissa esitettyä oviaukkoa. Erityinen valaistus? Ei, on kohteliasta, että valo paistaa sisäpihan ikkunoista sen ulkopuolelle.
Merkittävämpi neliön ympyrä -teoksessa on, että rakennuksen kaareva rakenne on suoristettu siten, että sen piilotettu pyöristetty kulma on tuskin havaittavissa sirun läpi. Se nähdään kuin pilven läpi, liukenevan eetteriin, kuten läheisten levyjen reunat.
Poistuttuaan maalista, kankaasta ja jopa esineestä urallaan, Irwin onnistuu eliminoimaan myös museon näkökohdat.
Täydellinen eliminointitoimi kuitenkin tapahtui, kun hänen alkuperäiset suunnitelmansa Hirshhorn-installaatiosta esitettiin ensin kolme vuotta sitten, mukaan lukien joukko ulkomuotoja museon plazalla Bunshaftin kuuluisan rakennuksen perustana, romutettiin.
Koska se altistuu DC: n arvaamattomalle säälle, se ei läpäissyt vuotta kestäneen toteutettavuustutkimuksen kokousta, johon osallistui arkkitehteja ja rakennusinsinöörejä Smithsonianin toimitilojen suunnittelusta ja toiminnoista sekä Marylandin yliopiston Glenn L. Martinin henkilökunnalta. Tuulitunneli, samoin kuin aerodynamiikan asiantuntijat läheisestä Kansallisesta ilma- ja avaruusmuseosta.
"Viime kädessä", sanoo näyttelyn kuraattori Evelyn Hankins, "kaikkia vaatimuksia tyydyttävää suunnittelua ei voitu saavuttaa, ja Irwinin ulkoasennussuunnitelmat hylättiin."
Seuraava sisätiloissa sijaitseva Circle Circle hyppää eteenpäin yli neljä vuosikymmentä sen tutkimuksen keskittymisen jälkeen, joka muuten kattaa 1958– 1970. Mutta se ei ole ainoa asia, joka tarjoaa pitkäaikaisen taiteilijan nykyaikaisen esityksen.
Robert Irwin studiossaan, 1970 (1970 Steve Kahn / Taideteos 2016 Robert Irwin / Artists Rights Society (ARS), New York) Hänen kahdella melkein 16 jalkaa korkealla kirkkaalla akryylipylväällä, jotka hyödyntävät toista näyttelytilaan paistavaa ikkunaa, on epätavallinen valmistumisaika, joka kestää vuosikymmeniä - 1969 - 2011.
Tämä tarkoittaa, että teos oli suunniteltu viime vuosisadalla, mutta vasta viime aikoina tekniikka oli olemassa, jotta valmistettaisiin menestyksekkäästi korkeita akryylisarakkeita. Hirshhornin omistama Irwin-pylväs (ei näyttelyssä) on 12 jalkaa pitkä, mutta se tehtiin kahdesta kuuden jalkan pituudesta, jotka oli laminoitu yhteen. Saumat heikentyivät teoksesta, jonka tarkoituksena ei ollut kiinnittää huomiota itseensä, vaan tuulettaa ja taittaa valoa omistettuun galleriaan, mitä korkeat tekevät nyt.
Kun otetaan huomioon Irwinin tiukka osallistuminen näyttelyn suunnitteluun kaikilla puolilla, voidaan kuitenkin pitää "Kaikki säännöt muuttuvat" karu asettelu toisena esimerkkinä hänen moderneista installaatioistaan.
Robert Irwin studiossa, joka työskentelee varhaisviivamaalauksen yhteydessä, 1962 (Marvin Silver / Marvin Silverin ja Craig Krullin galleria) Useissa yleisesti aikajärjestyksessä olevan gallerian gallerioissa suuret aikaisemmat abstraktit maalaukset ripustavat kaksi galleriaan - toisiaan vastapäätä. Siellä voi nähdä teoksia sarjaviivoilla, jotka antoivat heille nimen “noutotikkujen maalaukset”, vähitellen kehittyen muutaman vaakaviivan viileämmin koostetuiksi tiivisteiksi.
Rivimaalit muuttuvat hienovaraisemmiksi ajan myötä, niiden alun perin vastakohtaiset värit antavat tapaa vaikeammin havaita kontrastit lähellä identtisiä taustakenttiä Ad Reinhardtin arvoisella optisella harjoituksella.
Sitten Dot- maalauksissa viivat putoavat kokonaan (tosiasiassa lattian rajaus, joka pitää katsojat turvallisen etäisyyden Dot- maalauksista, aluksi näyttää Irwin-viivalta, joka on täysin liukunut maahan).
Robert Irwin studiossa, joka työskentelee varhaisviivamaalauksen yhteydessä, 1962 (Marvin Silver / Marvin Silverin ja Craig Krullin galleria) Aluksi näyttäen tuskin havaittavissa olevilta, pilvimaisilta äänimuunnelmilta, maalaukset ovat totta nimelleen. Opimme Susan Lake -jutunäyttelyssä näyttelyluettelossa. Ne tehdään tuhansien pienten pisteiden sijaan, usein erilaisilla täydentävillä väreillä, annostellaan tasaisesti, mutta muodoltaan virheettömästi ja joita levitetään maalilla kastettujen kassamaton alla olevien piikkien avulla.
Muuttuneen värin pilkkas pilvi osoittaa kohti hänen tulevaa levyä, samoin kuin niiden muoto. Kankaat nousevat seinästä ja kaarevat kuperasti katsojille, ikään kuin tulisi ulos vastaamaan heitä puolivälissä.
Mahdolliset levyt tarjoavat pian samanlaisen kokemuksen käyttämällä täysin erilaisia avaruuskauden materiaaleja.
Robert Irwin: Kaikki säännöt muuttuvat
Robert Irwin, yksi vaikutusvaltaisimmista sodanjälkeisistä amerikkalaisista taiteilijoista ja edelläkävijä Kalifornian valo- ja avaruustaiteessa, on tämän kirjan aihe, joka jäljittää hänen kehitystään ja merkittäviä saavutuksia 1960-luvulla.
OstaaSiitä lähtien kun hän teki linjamaalauksia, Irwin ansaitsi jonkin verran tunnustusta kieltäytyessään teoksen valokuvista. Valokuvat eivät koskaan välitä kokemusta nähdä taidetta henkilökohtaisesti, hän väitti, kunnes hän huomasi, että itse kameroiden kieltäytyminen veti huomion myös teokseen.
"Itse kiellolla ei ollut koskaan ollut merkitystä, ja silti minusta on tullut tunnetuksi, mikä on typerää", Irwin kertoi kirjailijalle Lawrence Weschlerille monografiassa Näkeminen unohtaako yhden nimen nähdä . (Sekä Irwin että Weschler puhuvat museossa erillisissä tapahtumissa näyttelyn yhteydessä).
Vaikka Irwin luopui valokuvaussäännöstä, hän lopulta alkoi tehdä kappaleita, joita pelkät valokuvat yksinkertaisesti eivät pystyneet välittämään.
Ne ovat teoksia, jotka Hankinsin mukaan vaativat "erittäin hienovaraisen luonteensa vuoksi henkilökohtaista katselua".
"Irwinin taiteesta tulee täysin läsnä", hän sanoo, "vasta kun seisot fyysisessä tilassa ja koet sen pitkään."
Museojohtaja Melissa Chiu sanoo: "Hirshhornille on kunnia esitellä Irwinin älyllisesti tiukat ja käsittämättömästi kauniit teokset uudelle katsojien sukupolvelle."
”Robert Irwin: Kaikki säännöt muuttuvat” jatkuu 5. syyskuuta 2016 Smithsonianin Hirshhornin museossa ja veistospuutarhassa Washington DC: ssä.
PÄIVITYS 4.12.2016: Tämä artikkeli sisältää lisätietoja akryylisarakkeista.
