Juhli alkuperäiskansojen osallistumista amerikkalaiseen nyky- ja yleismusiikkiin uudessa näyttelyssä "Up Where We Belong: Native Musicians in Popular Culture ", joka avattiin eilen 1. heinäkuuta American Indianin kansallismuseossa. Derek Millerin (Mohawk) elävä esitys blues rockista aloittaa asiat tänään, perjantaina 2. heinäkuuta keskipäivällä plazalla aivan museon ulkopuolella.
Näyttelyssä esiintyneitä taiteilijoita ovat muun muassa sähkökitaranjumala Jimi Hendrix (Cherokee-perintö), rock 'n' roll -kitaristi Link Wray (Shawnee), Robbie Robertson (Cherokee) ja Akatemian palkittu kansanlaulaja Buffy Sainte-Marie (Plains Cree).
Laulaja / lauluntekijä ja opettaja Buffy Sainte-Marie tuli esiin 1960-luvulla, kun kansanmusiikki ja mielenosoitus olivat ilmassa. Akustisella kitaralla kädessä ja vibratoon täytetyllä laulutyylillä hän ei pelännyt puhua mieltään, kirjoittaa ja laulaa kappaleita sanomalla, kuten "Universal Soldier", "Mister Can't You See" ja "Now" Että Buffalon mennyt. " Lahjakas lauluntekijä Sainte-Marie on katettu vaikuttavasti monenlaisilla taiteilijoilla, kuten Elvis Presley, Barbra Streisand, Neil Diamond, Janis Joplin ja Cher.
Vuonna 1976 Sainte-Marie liittyi Sesame Street -tapahtumaan viiden vuoden ajaksi, ja vuonna 1996 laulaja perusti Cradleboard Teaching Projektin, koulutusohjelman, jonka tarkoituksena oli "sytyttää valot" julkisissa kouluissa alkuperäiskansojen alkuperäiskulttuurista.
Selvisin viime viikolla monilahjaisen Buffy Sainte-Maren kanssa sähköpostitse ja sain hänen ajatuksensa koulutuksesta, intiaanien alkuperäiskulttuurista ja Lady Gagasta.
Miksi Cradleboard-opetusprojekti on niin välttämätöntä alkuperäiskansojen alkuperäiskansoille?
Cradleboard opettaa ydinaineita - tiede, maantiede, hallitus, historia ja musiikki - Amerikan alkuperäiskulttuurin näkökulmien kautta. Opetussuunnitelmamme vastaa kansallisia sisältöstandardeja ala-asteen, keskiasteen ja keskiasteen oppilaitoksille, joten se ei ole "ylimääräinen". Opettajat voivat tosiasiallisesti käyttää sitä. Koulujen opetussuunnitelmien osavaltio Yhdysvalloissa ja Kanadassa on yleensä valitettava. Se on epätarkka ja tylsä, se olettaa, että eurooppalaiset "keksivät" tieteen ja hallituksen (jne.), Ja se ei ole niin houkutteleva kuin mitä tarjoamme interaktiivisten multimedia-monisensioivisten oppimistyökalujen avulla. Monet Kanadan yliopistot käyttävät sitä nyt, ja opetan edelleen yliopisto-opettajille kuinka luoda uusia opetussuunnitelmia nykyisillä tekniikan työkaluilla. Se on yksinkertaisesti houkuttelevampaa.
Olemme päättäneet auttaa ei vain alkuperäiskansojen alkuperäisnuoria, koska muutkin haluavat oppia; toistaiseksi opettajilla ei ole ollut opetusvälineitä, materiaaleja ja sisältöä, joiden avulla he voivat opettaa alkuperäiskansoista. Alkuperäinen Amerikka oli ja on erittäin viileä, ja laitamme opiskelijat, opettajat, heimot ja yhteisöt kuljettajan istuimeen toimittamaan oman alkuperäisidentiteettinsä muille, jotka haluavat tietää.
Laulusi on katettu monien taiteilijoiden toimesta. Miltä tuntuu kuulla muiden tekevän kirjoittamiasi teoksia?
On kiva ja kunnia tietää, että toinen taiteilija pitää kappaleista, oppii ne, tallentaa ne ja esittää ne iltapäivältä omalle yleisölleen, etenkin Intian ruohonjuuritason maista.
Elvis Presley on yksi asia, mutta Red Bulli? Nyt puhumme. Vuonna 1975, kun äänitin ensimmäisen kerran ”Starwalker”, Powwow-rockia ei vain ollut tehty. Joten nyt on hienoa nähdä, että niin monet nuoremmat alkuperäiskansojen taiteilijat sisällyttävät vihdoin perinteiset sosiaaliset laulut lisälajeihin ja tuovat alkuperäiskansojen äänen maailmaan rez: n ulkopuolella, se on erittäin palkitsevaa.
Olet aina ollut varhainen uusien tekniikoiden sovittaja nauhoitusuran aikana. Luuletko kappaleiden kirjoittamisen ja tekniikan korostuneen tekniikan liiallisen luottamisen vuoksi?
Ainoastaan ihmiset, jotka yrittävät tehdä taalaa vähällä kyvyllä, mutta tämä tyyppi on "kirput, ei koira". Äänitän sitten nauhuriin tai tietokoneeseen, sen on silti oltava hieno alkuperäinen kappale, laulatu ja toistettu sydämellesi. Kitara ei korvaa pianoa tai ihmisen ääntä; vesivärit eivät korvaa öljyjä; ja tietokoneet eivät korvaa taiteilijoita. Teknologiat ovat vain lisävälineitä suurten (tai ei niin kovien) taiteilijoiden käsissä. Rakastan sitä kaikkea, mutta alkuperäinen taide on aina harvinaista.
Onko olemassa nykyisiä taiteilijoita, jotka kaivaa, ja miksi? Ei hätää, jos sanot Lady Gaga. . .
Pidän Lady Gagasta; Rakastan teatteria, pukuja, valaistusta ja tuotantoa, ja hänen kappaleensa multimediakäsittely on pätevä ja upea. Sen lisäksi, että hän on todella lahjakas laulajana, lauluntekijänä, tanssijana ja suunnittelijana, niin jatka.
Kanadassa pidän erityisesti Lucie Idloutista (inuit), Derek Milleristä (Mohawk) ja laulaja / lauluntekijä Serena Ryderistä. Olen myös hullu omien bändikavereideni suhteen: Jesse Green kitaroilla (Lakota / Ojibwe), Mike Bruyere rummilla (Ojibwe) ja basistimme, Donny Ducharme (Saulteaux / Meti) ja Darryl Menow (Cree). Äskettäisen Eurooppa-kiertueemme aikana he inspiroivat minua konserttiin konsertin jälkeen ja olen niin ylpeä voidessani esitellä heille kaikissa palkinto-ohjelmissa, joita olemme tehneet. Olemme eräänlainen siivous kaikissa Kanadan (intialaisissa ja muissa kuin intialaisissa) musiikkipalkinnoissa tänä vuonna, joten minun täytyy kersata niitä paljon.
Omiin soittolistoihini kuuluu paitsi paljon ruohonjuuritason Powwow- ja pyöreitä tanssilauluja, mutta myös ZZ Top, Miles Davis, paljon flamencoa, reggaea ja elektronista musiikkia. Pidän ainutlaatuisuudesta ja monimuotoisuudesta.
Olen lukenut, että pelaat esityksiä pienissä varauksissa Yhdysvalloissa. Millaisia reaktioita saat yleisöltä niin intiimissä ympäristössä?
Toistamme varmasti paljon etäreservejä Kanadassa, ja toivon, että voimme tehdä saman Yhdysvalloissa kahdella uudella julkaisullamme: Running for Drum (kaikki uudet alkuperäiskappaleet, joissa on biodokumentti-DVD, jonka nimi on Buffy Sainte-Marie: A Multimedia Life ); ja ylösnoussut 1970-luvun puolivälin albumi, nimeltään Pathfinder: Buried Treasures Appleseed Recordsilla. Varauskonserttien yleisö on luonnollisesti paljon enemmän kiinnostusta alkuperäiskysymyksistä ja perinteisestä musiikista, joten yleisön tuntemisen ylimääräinen jännitys "saa sen".
Mikä on seuraava projekti?
Kun tämä maailmankiertue on valmis, haluan siirtyä Cradleboard-opetusprojektin vaiheeseen II ja luoda paljon interaktiivisempaa alkuperäis-amerikkalaisen koulujen opetussuunnitelmaa. Se on yhtä hauskaa kuin musiikin ja maalauksien luominen ja on tuonut niin paljon iloa ja oppimista opiskelijoille ja opettajille kaikkialla. Uskomaton palaute. Tällä hetkellä olemme tauossa, kunnes Running for the Drum on suorittanut kurssinsa, sitten panen jälleen opettajahatun päälleni ja animoin.
"Ylös missä kuulumme: alkuperäiskansojen suositut kulttuurit" kestää 1. heinäkuuta 2010 - 2. tammikuuta 2011, Amerikan intialaisen kansallismuseossa.
