Jos ensimmäinen maailmansota muutti radikaalisti sodankäynnin ja taistelukokemuksen, se muutti myös kuvaamaan sen kuvaamista varten annetun taiteen.
Kun taiteilijoiden laivasto lähetettiin joukkojen kanssa ensimmäistä kertaa kronikoimaan Yhdysvaltojen sodan alkua sata vuotta sitten, he eivät enää jäädä kotiin, tekemällä kenraalien sankariteoksista kauan tosiasian jälkeen.
Sen sijaan he kuvasivat yksinäisiä joukkoja reaaliajassa heittäen seuraavan kaivannon tuntemattoman maan revittyyn maaseutuun.
He olivat taiteilijoita American Expeditionary Forces -tapaamisissa - kahdeksan ammattimaista kuvittajaa, jotka tilattiin Yhdysvaltain armeijan upseereiksi, upotettuna joukkoihin Ranskassa vuoden 1918 alkupuolella. Jotkut teoksen parhaimmista esityksistä esitetään ensimmäistä kertaa 80 vuoden aikana osana kaksisuuntainen näyttely Smithsonianin kansallisessa ilma- ja avaruusmuseossa Washington DC: ssä, jonka otsikko on ”Artist Soldiers: Artistic Expression in the First World War”. Näyttely avattiin Yhdysvaltojen 100-vuotispäivänä julistaessaan Saksaa koskevaa sotaa.
Miksi ilma- ja avaruusmuseo? No, ilmassa esiintyvä konflikti oli jälleen ensimmäinen sodan aikana. (Myös Smithsonianin muut museot ovat täynnä lukuisia muita ensimmäisen maailmansodan 100-vuotisnäyttelyitä).
Näkyvissä olevien ammattimaisten AEF-kuvittajien ja taiteilijoiden yli 50 teoksen lisäksi - noin kymmenesosa kokoelmista on peräisin Amerikan historian kansallismuseon kokoelmista - ilma- ja avaruusnäyttelyssä näkyy myös yli kaksikymmentä suurikokoista nykytaidetta valokuvia sotilaiden epätavallisista kaiverruksista, jotka on jätetty suuriin maanalaisiin bunkkereihin Ranskan maaseudun alla.
Valokuvaaja Jeff Gusky -sarja esittelee monenlaisia sotilaiden veistettyjä vähän tunnettuja töitä oleskelunsa tai poissaolonsa aikaiseksi ennen taistelua. Ne sisältävät valitetut muotokuvat, isänmaalliset kilvet, uskonnolliset kuvakkeet ja tavallisen joukon girlie-kuvia. Ne esittävät taiteellisen ilmaisun, jolla on erilainen taito kuin ammattilaisille, mutta joiden työ on usein yhtä mieltä heidän pyrkimyksistään.
Ne tehtiin pommien räjähtäessä lähellä, mikä oli myös ammattilaisten työolosuhteet, jotka valitsi komitea, jota johtaa nykyinen Gibson Girl -piirrosten taustalla oleva kuuluisa kuvaaja Charles Dana Gibson.
"He olivat todella ensimmäisiä todellisia taistelutaiteilijoita", sanoo ilma- ja avaruusmuseon pääkuraattori Peter Jakab, joka kokosi näyttelyn. "Tämä oli ensimmäinen kerta, kun taiteilijat kuvaavat hetkessä sotaa ja antavat realistisen kuvan asioista, ei pelkästään sankarillisen taistelun kuvaamisesta tosiasian jälkeen."
Takanaurat lepäävät öljyssä savun, sumujen ja piikkilankojen päällä langalla, Harvey Thomas Dunn, joka oli yksi taiteilijoiden tunnetuimmista. Hänen kentällä käyttämänsä laite, jolla hän voi tehdä piirroksia vierillä, sisältyy esineisiin.
Dunnin ja muiden taiteilijoiden - William James Aylward, Walter Jack Duncan, George Matthews Harding, Wallace Morgan, Ernest Clifford Peixotto, J. Andre Smith ja Harry Everett Townsend - työ kuvaavat ensimmäisen teollistuneen, erittäin koneistetun sodan monia näkökohtia., aluksista ja raskaasta tykistöstä kaasunaamariin ja kenttäpuhelimiin. Esimerkkejä kahdesta viimeksi mainitusta esineestä on kuvattu myös näyttelyssä.
Ja tyhjä pyörätuoli ajanjaksolta seisoo keskellä työtä, joka osoittaa sodan inhimilliset kustannukset.
Hänen punkkansa, kirjoittanut William James Aylward, puuhiili, värikynä ja guassi kortilla, 1918 (NASM) 
Auttaa haavoittunutta liittolaista, Harry Everett Townsend, hiili paperilla, 1918 (NASM) 
Harry Everett Townsend - pakotettu laskeutuminen lähellä Neufchateau | Hiili paperilla, 1918 (NASM) 
Radalla, kirjoittanut Harvey Thomas Dunn (öljy kankaalle, 1918) (NASM) ”Suuria historiallisia tapahtumia tapahtuu yksilöiden ja tarinoiden takia”, Jakab sanoo. "Ja mielestäni pyörätuoli on erittäin voimakas esimerkki siitä."
Mutta taistelukeinojen lisäksi on myös arkielämän kuvauksia, jotka alkavat suunnittelu- ja logistiikkarakennuksen kuukausien alkamisesta. Yhdysvaltain armeijan upseerina tilatut taiteilijat olivat armeijan insinööripiirin mukana, kun laaja rakennus alkoi. Duncanin kynä-, muste- ja paperihiilen valmistus, vasta saapuneet joukot, jotka poistuvat Brestistä, yksityiskohdat toiminnasta.
Aylwardin amerikkalaisten joukkojen toimitusjuna asettaa aktiviteetin ranskalaisen kylän omaleimaisen ilmeen keskelle.
Smithin bändikonsertti Neufchateau'ssa, Duncanin parturimyymälä ja Punaisen Ristin ensiapuasema Esseyssä ja Morganin The Morning Washup, Neufmaison (jälkimmäinen hevosten joukossa) osoittavat tuttuja hetkiä tuntemattomien olosuhteiden keskellä.
Smithin solu Rangevalin luostarissa ja Dunn's Off Duty osoittavat usein hämärtyneiden tai uupuneen näköisiä sotilaita.
Näihin teoksiin näyttely lisää esimerkkejä epätavallisesta ”ojitetusta taiteesta”, jossa sotilaat veivät esineitä käytetyistä kuorikoteloista ja luoteista. Lisäksi on äskettäin tehty hankinta, 94. lentolentolaivan maalattu tunnusmerkki, ”hattu renkaassa” -symboli käyttäen Uncle Samin hattua, lentokoneelta, joka ampui alas kolme vihollisen lentokoneita ja neljä havaintopalloa. Hänen voitot on kuvattu raudan risteyksissä, lovettu hatun reunan sisään.
Tunnuksen suhteellinen raakuus verrattuna kuvittelijoiden koulutettuun käsiin sopii yhteen amatöörien kaiverrusten kanssa laajoissa, vähän tunnetuissa sisäluolissa, jotka esitetään Guskyn monumentaalikuvissa.
"Nämä ovat kivilouhoksia, joita käytettiin vuosisatojen ajan katedraalien ja linnojen rakentamiseen", Jakab kertoo. ”Sodan aikana ne olivat kuin pieniä maanalaisia kaupunkeja. Siellä oli sähköä ja asuintiloja, kaikki tarvittavat vaatimukset sotilaiden taloa varten. Tämä oli pakopaikka pilaamisesta ja taistelusta. "
Maanalaiset kohteet eivät olleet tunnettuja silloin tai nyt.
"Jotkut näistä, kävelet metsään, ja siellä on reikä, ja menet akselille 50 metrin päähän, ja tämä aukeaa juuri alla", Jakab sanoo. "Nämä kaikki ovat yksityisomistuksessa olevilla maatiloilla Ranskan Picardien alueilla, joilla taistelut olivat. Paikalliset maanomistajat ja viljelijät suojaavat näitä tiloja eri tavoin. "
Valokuvaaja Gusky tutustui omistajiin ja sai heidän luottamuksensa tarpeeksi mennäkseen alas katsomaan heitä ”, Jakab kertoo. "Katot ja seinät olivat kaikki kiveä, ja sotilaat loivat nämä kivikaiverrukset."
Niiden joukossa on muotokuva Paul von Hindenburgista, Saksan kenraalin päälliköstä sodan aikana; eri yksiköiden symbolit, uskonnolliset viittaukset, kaatuneiden tovereiden muistoja ja joitain pahaenteisiä kuvia, kuten kallo, jossa on kaasunaamari.
Yksi omakuva on allekirjoitettu lyijykynällä. Hänen nimensä oli Archie Sweetman. Hän eli erittäin pitkän elämänsä - hän oli 100 vuotta vanha. Ja vuonna 1993, 98-vuotiaana, hän valmistui Massachusettsin taiteen korkeakoulusta ”, Jakab kertoo.
Toisella veistämällä oli Massachusetts-yhteys ja se merkittiin tulevaisuuteen: Se oli tulosta merkittävästä liigan baseball-pelistä Red Soxin ja Yankees-maiden välillä vuonna 1918. Sen lisäksi, että se merkitsi kilpailua, joka jatkui vielä toisen vuosisadan, sitä pelattiin kausi Boston voitti lopullisen maailmansarjansa vuoteen 2004 asti.
"Varmasti henkilö, joka vei sitä, joka ei tiennyt Red Soxia, evättiin mestaruudesta niin monta vuotta", Jakab kertoo.
Niin harvinaisia kuin kaiverrukset ovat, ammattityötä ei ole ollut esillä useiden sukupolvien ajan.
"Kiveen kaiverrukset ovat täysin tuntemattomia ja nämä ovat suurelta osin tuntemattomia", Jakab sanoo AEF-taiteesta, "joten suurta osaa täällä näkemästäsi materiaalista ei ole ennen nähty."
Yhdessä he luovat hyvin henkilökohtaisen muotokuvan yhdestä maailmanhistorian surkeimmista konflikteista.
"Taiteilijasotilaat: taiteilijan ilmaisu ensimmäisessä maailmansodassa" jatkuu 11. marraskuuta 2018 Smithsonianin kansallisessa ilma- ja avaruusmuseossa, Washington, DC
