Talvella 1967 taiteilija Fritz Scholder rikkoi lupauksen.
Työskentelemällä opettajana Amerikan intialaisten taiteiden instituutissa, Scholder oli jo tunnettujen alkuperäiskansojen taiteilija. Hänen työnsä siihen mennessä oli tullut lupauksen kanssa - hän ei koskaan maalaa alkuperäiskansojen alkuperäiskansoja. Hänen mukaansa aihe oli muuttunut romanttiseksi kliseeksi.
Mutta seisoessaan yhtenä päivänä opiskelijoidensa edessä, hän oli turhautunut heidän kyvyttömyydestään luoda "rehellinen" edustaja nykyisistä amerikkalaisista intialaisista. Joten hän kantoi harjat ja maalinsä studioluokkaan ja täytti kankaan nopeasti hahmoillaan, jotka luvattiin välttää. Sama aihe, joka lopulta määrittelee hänen teoksensa.
Scholderin päätös rikkoa lupaus merkitsi kovaa käännekohtaa kampanjalle alkuperäiskansojen alkuperäisten oikeuksien puolesta ja intialaisten intialaisten taiteilijoiden puolesta.
Hänen maalauksensa, intialainen nro 1, ja teokset, jotka seurasivat nykyaikaisia tyylejä genreiksi, hallitsivat sitä, mitä Scholder luonnehti "tasaiseksi" ja toisinaan tyhjiksi pitäviksi alkuperäiskansojen kuvauksiksi. Hänen maalauksensa hajottivat mukavuusvyöhykkeet - jopa alkuperäiskansojen kannalta - paljastaen raa'asti aiheita, mukaan lukien alkoholismi, työttömyys ja kulttuuritapaukset.
Mutta Scholderille, joka oli neljäsosa alkuperäiskansojen alkuperäiskansoista, valinta maalata ladattu aihe oli - kuten kaikissa hänen maalauksissaan - toinen hänen rakkaudestaan väri ja keskittyminen sävellykseen. Scholder ei täysin omaksunut alkuperäiskansojensa perintöä. Hän oli ytimessään maalari.
Silti vuosikymmenien ajan Intian sarjansa valmistumisen jälkeen ihmiset kamppailevat katsomaankseen Scholderin maalauksien aiheita pidemmälle.
Denverin taidemuseossa Scholderin näyttely on suunniteltu auttamaan kävijöitä näkemään enemmän.
Näyttely "Super Indian", joka sisältää 40 Scholderin harvoin nähtyä maalausta ja litografiaa, on yksi ensimmäisistä, joka tutki kuinka Scholder käytti yhdistelmää figuratiivisia ja pop-vaikutteita luomaan haastavia ja värikkäitä kuvia. Lyhyesti sanottuna näyttely on tarkoitettu yhdistämään katsojat uudelleen taiteilijaan sen sijaan, että poliittinen tai mielenosoittajamaalari Scholder väitti, ettei hän koskaan ollut.
"Scholder tuli tekniikan avulla ja sovelsi sitä mihin tahansa aiheeseen, jonka parissa hän työskenteli, olipa kyse sitten abstraktista maisemasta, oliko kyse perhosista, oliko kyse intialaisista tai naisista tai koirista", kertoi Native-liiton kuraattori John Lukavic. taidetta museossa. "Hän ei aloittanut aiheesta, hän viimeisteli aiheen."
Super-intialainen nro 2, 1971. (Vickin ja Kent Loganin luvattu lahja Denverin taidemuseon kokoelmalle / © Estate of Fritz Scholder) 
Istuva intialainen kivääri (Remingtonin jälkeen), 1976. (Denverin taidemuseo: Pollyn ja Mark Addisonin lahja, 2009.361 / © Fritz Scholderin kiinteistö) 
Hollywood Indian, / i>, 1973. (Yksityinen kokoelma. Valokuvaaja: Jacquelyn Phillips / © Fritz Scholderin kiinteistö) 
Intialainen nro 1, 1967. (Anne ja Loren Kieven kokoelma / © Fritz Scholderin kiinteistö) 
Amerikkalainen muotokuva yhdellä silmällä, 1975. (Vicki ja Kent Logan -kokoelma / © Estate of Fritz Scholder) 
Insane Intian nro 26, 1972. (Vickin ja Kent Loganin luvattu lahja Denverin taidemuseon kokoelmalle / © Estate of Fritz Scholder) 
Mad Indian, 1968. (Vickin ja Kent Loganin luvattu lahja Denverin taidemuseon kokoelmalle / © Estate of Fritz Scholder) 
Monster Indian, 1968. Kokoelma Anne ja Loren Kieve. (Valokuvaaja: Randy Dodson. © Fritz Scholderin kiinteistö.) 
Amerikan muotokuva lipun kanssa, 1979. (Amerikan länsimaisen taidemuseon ansiosta - Anschutzin kokoelma / Kuva: William J. O'Connor / © Fritz Scholderin kiinteistö) 
Matinee Cowboy ja intialainen, 1978. (Vickin ja Kent Loganin luvattu lahja Denverin taidemuseon kokoelmalle / © Estate of Fritz Scholder) Scholderin isoäiti oli Mission Intian intiaanien Luiseño-heimon jäsen. Syntynyt vuonna 1937, Scholder vietti lapsuutensa matkustaessaan isänsä kanssa, joka nimitettiin eri virkoihin koulun ylläpitäjänä Intian asioiden toimistossa.
Silti Scholder ei pitänyt itseään intialaisena. Häntä ei kiinnitetty aiheeseen, kun hän tuli Sacramenton osavaltion yliopistoon ansaitakseen tutkinnon. Siihen mennessä, kun Scholder tuli alkuperäiskansojen taiteen maailmaan vuonna 1961, abstraktit ekspressionistit, kuten Willem de Kooning, ja muut maalarit, kuten Francis Bacon, olivat vaikuttaneet hänen tyylinsä ja värirakkautensa voimakkaasti.
Kun hän hyväksyi opettajan tehtävän Amerikan intialaisten taiteiden instituutissa Santa Fessä vuonna 1964, hän lupasi koskaan maalata alkuperäiskansojen alkuperäiskansoja ja lisätä opiskelijoilleen rakkautta väriin ja sävellykseen.
Hän rikkoi vain yhden näistä lupauksista.
Jopa maalauksensa jälkeen intialainen nro 1 vuonna 1967, Scholder jatkoi värien harkitsemista ensin kuvaa maalatessaan. Kaikki hänen maalauksensa olivat ennen kaikkea ”värikoe”, Lukavic sanoi.
Jotkut Scholderin intialaisista maalauksista, jotka esiteltiin Denver-näyttelyssä, kuvasivat, kuinka hänen rakkautensa väreihin auttoi muuttamaan alkuperäiskansojen alkuperäiskansoja. Yksinäiset hahmot, jotka oli ennen maalattu dramaattisilla Plains-kohtauksilla, sijoitettiin kirkkaalle, yhtenäiselle värikentälle - siniset natiivihahmot esiintyivät kirkkaan vaaleanpunaisella taustalla.
Scholder kuvasi näyttelyluettelossaan otetussa arkistohaastattelussa rakkauttaan väreihin:
”Yksi väri itsessään on melko musta. Minua ei kiinnosta mitä väriä otat. Kun asetat toisen värin ensimmäisen värin viereen, asiat alkavat tapahtua ja saat värähtelyjä, kun saat violetin oranssin viereen, asiat tapahtuvat. ”
Yksi Lukavicin tavoitteista näyttelyn suunnittelussa oli antaa suurelle maalaushuoneelle hengittää, antaa katsojille mahdollisuus kokea sensaatiot, joita Scholder kuvasi näkemällä värejä vierekkäin, ja kokea sävyt läheltä. Purppura, punainen, keltainen ja musta näkyvät lähemmin tutkittaessa yhtä taiteilijan sivelyä.
Mutta riippumatta siitä, mitkä värit Scholder valitsi, suurin osa hänen intialaissarjan hahmoistaan oli poliittisesti syytetty. 1970-luvun amerikkalainen intialainen liike heijasti kasvavia jännitteitä kansalaisoikeusliikkeessä. Aktivistit vaativat Intian suvereniteettia ja puhuivat rasismista ja alkuperäiskansoja syrjivistä liittovaltion politiikoista. Scholder ei koskaan sopeutunut julkisesti liikkeeseen, mutta monet hänen maalauksistaan tippuivat politiikkaan ja aktivismiin.
Yksi Denver-näyttelyn ikonimmista maalauksista - Super Indian No. 2 - on yksi Scholderin kiistanalaisimmista teoksista. Kuvassa alkuperäiskansojen tanssija, joka pukeutuu juhlallisen puhvelin päähineen. Mutta tanssija on romahtanut polviensa yli, näyttäen uupuneen pitäen mansikkajäätelökartiota.
Miehen kuva, joka oli kulunut turistien seremoniaalisen tanssin suorittamisen jälkeen, oli selvä haaste alkuperäiskansojen tunnetuille romanttisille kuville. Super-intialainen nro 2, maalattu vuonna 1971, ja sitä seuranneet maalaukset olivat Scholderin pyrkimyksiä näyttää alkuperäiskansojen edustajia paitsi nykyaikaisessa tyylissä, myös tavalla, joka vangitsi heidän elämänsä modernissa yhteiskunnassa.
Vuonna 1973 Scholder kertoi Chicago Tribuneen : ”Ihmiset eivät todellakaan pidä intialaisista. Voi, he pitävät omista käsityksistään intialaisista - yleensä intialaisista Plains-intiaaneista, romanttisia ja jaloja ja komeita ja jotenkin viisauden ja kärsivällisyyden ruumiillistuma. Mutta intialaiset Amerikassa ovat yleensä köyhiä, joskus hylättyjä arvojärjestelmän ulkopuolella, asuvat epämukavassa ympäristössä. Suurempi yhteiskunta on todella katsonut, että meillä on jotain muuta kuin ihmistä. ”
Hopi-tanssijat, ensimmäinen osavaltio, 1974. (Denverin taidemuseo: Suzanne W. Joshelin perinnön perintö, 2009.480 / © Fritz Scholderin omaisuus.) 
Intialainen järvellä, 1977. (Denverin taidemuseo: Tohtorien ja rouva Harold Dinkenien lahja, 1979.159 / © Estate of Fritz Scholder) 
Intialainen Taos Pueblo, 1970. (Vickin ja Kent Loganin luvattu lahja Denverin taidemuseon kokoelmalle / © Estate of Fritz Scholder) 
Intialainen ja sarvikuono, 1968. (Amerikkalaisen intialaisen kansallismuseon kokoelma, Smithsonian Institution, 268066.000. Valokuvaaja: Walter Larrimore, NMAI / © Estate of Fritz Scholder) Tanssijakuva, joka on maalattu sen jälkeen, kun Scholder katseli samanlaista kohtausta aukeamassa Pueblo-seremoniassa lähellä Santa Fea, veti rakkautta alkuperäiskansojen ja muiden kuin alkuperäiskansojen keskuudessa, Lukavic sanoi. Scholderin alkuperäiskansojen abstraktit hahmot nykyaikaisissa olosuhteissa, kuten baarissa tai humalassa kadulla, herättivät toistuvasti kysymyksen: "Miksi maalaat intialaisia niin rumaiksi?"
Scholder kuitenkin harvoin kansi kritiikin mukanaan. Hän ei välittänyt siitä, rakastivatko vai vihasivatko hänen maalauksensa, niin kauan kuin he kokivat jonkinlaisen reaktion, Lukavic sanoi.
Jotkut Scholderin haastavimmista ja provosoivimmista maalauksista tulivat hänen tummemmista paaleistaan ja ovat esillä näyttelyssä.
Maalausten aiheita innoittivat tapahtumat, kuten American Indian Movementin vuonna 1972 harjoittama Intian asioiden toimiston pääkonttori Washington DC: ssä ja tappava tukkumyynti haavoittuneessa polvissa, Etelä-Dakota, ensi vuonna. Still-aiheet pysyivät lisävarusteena Scholderin maalauksissa käyttämille väreille ja koostumukselle.
Mutta jopa Scholderin surkein maalaukset kantoivat jotain, mitä monet muut hänen aikakautensa ja tyylinsä maalarit eivät tehneet: Toivo.
"Alkuperäiskansat jatkavat", Lukavic sanoi. ”Vaikka kotoperäisiä ihmisiä on aiemmin kohdeltu tällaisella tavalla, he ovat edelleen täällä, heillä on silti vahvat yhteisöt. Sanotaan, että juuri tämän syntyperäiset ihmiset kävivät läpi - mikä vaikutti siihen, kuinka ihmiset elävät nykyään - mutta elävät nykyään. "
Vuonna 1980 Scholder maalasi viimeisen maalauksensa intialaisessa sarjassa. Hän selittää myöhemmin, että hän oli "saanut päätökseen sen, mitä minun oli sanottava intialaisista".
Ennen kuolemaansa 2005, Scholder toi rakkautensa väreihin ja figuratiiviseen tyyliin muihin aiheisiin - ketään ei pidetty niin menestyvänä kuin hänen intialaisia maalauksiaan. Olipa värin käyttö tai ladattu aihe vetänyt niin paljon hänen töihinsä, melkein kuka tahansa näkevä heitä oli kiitollinen, hän rikkoi lupauksensa.
”Super Indian: Fritz Scholder” on esillä 17. tammikuuta 2016 saakka Denverin taidemuseossa, Smithsonian Affiliate -museossa, Denverissä, Coloradossa.
