Nykytaiteen museo tarvitsee dinosauruksia. Tämän päätteli yksi nuori Annabelle-niminen vierailija, kun hän ei löytänyt dinosauruksia MoMA: sta. "kutsut itseäsi museoksi!" hän pelasi kommenttikortteja, ja hänen lyhyt kritiikkinsä on noussut esiin kaikkialla verkossa tällä viikolla.
Kaikki eivät ole olleet kovin sympattisia Annabellen pettymykselle. Hiusneulalla Edith Zimmerman ampui takaisin hämärtyneen vastauksen: "Miksi et tajua, missä museossa olet." Jezebelin Margaret Hartmann ihmetteli, oliko Annabelle "ollut hämmentynyt kenttämatkan määräpaikasta". Hartmannilla voi olla oikeus - tiedän, että tuntuisin olevani pettynyt, jos odottaisin vierailua AMNH: lla ja lopettamassa MoMA: n - mutta Annabellen mielestä on asia. MoMA todella voisi käyttää joitain dinosauruksia.
Dinosaurukset, niin suositut kuin ne ovatkin, eivät saa kovinkaan paljon kunnioitusta taidemaailmassa. Dinosauruksia arvioidaan kitšin tai lasten tavaroina, ja se, että dinosaurus taide pyrkii usein tieteelliseen tarkkuuteen, näyttää erottavan sen modernin taiteen taiteellisesta ilmaisusta. Kuten Stu Pond on todennut, esihistorian taiteellisten esitysten ei kuitenkaan aina tarvitse olla tieteellisiä havainnollistuksia. Dinosaurukset ovat voimakkaita teemailmoituksia, kuten evoluutio ja sukupuutto, ja jotkut taiteilijat ovat hyödyntäneet tätä symbolista poolia taideteoksissaan.
Taiteilija Allan McCollum on piirtänyt dinosauruksia ainakin kahdelle teokselleen. Vuonna 1991 McCollum loi Lost Objects -kappaleelleen keinotekoisen kerroksen monivärisiä sauropod-raajojen luita. (Dinosaurusten kansallismonumentin paleontologi Dan Chure kertoo tarkemmin luiden yksityiskohdista.) Kaksi vuotta myöhemmin hän järjesti gallerian dinosauruksen jälkivaloista, jotka on otettu Utahin Hintahiilen kaivoksista luonnollisten kopioiden nimeltä. Nämä teokset on valettu pikemminkin taiteellisiksi kuin tieteellisiksi tarkastelukohteiksi, ja kuten hänen sivustollaan tehtiin yhteenveto, McCollum aikoi näiden installaatioiden vedota fossiilien erilaisiin merkityksiin:
McCollum tarjoaa luonnolliset kopiot allegoraalisena esityksen muista keräily- ja taiteellisiin esineisiin liittyvästä kertomuksesta: niiden eri tuotantomuodoissa, näyttelyssä, jakelussa ja kokoelmissa; niiden käyttö ja vaihtoarvo; heidän tehtävänsä luonnonhistorian merkkinä tai kulttuurimuistin ruumiillistumina; niiden epäselvä asema löydetyinä esineinä, kulttuuriesineinä, tieteellisinä näytteinä tai taiteellisina esineinä; ja niiden suhde alueen paikalliseen museoon ja kansankertomuksiin.
Kuvanveistäjä Robert Smithson löysi inspiraatiota myös esihistoriasta. Vuonna 1970 hän loi Utahin suuren suolajärven koillisrannalla valtavan kallioasennuksen, joka tunnetaan nimellä Spiral Jetty . Vaikka teoksen aiheen sanotaan edustavan Smithsonin avioliiton rapistumista, Spiral Jettyn rakentamista kuvaava elokuva muuttaa teoksen luomiseen käytetyt raskaat koneet nykyaikaisiksi dinosauruksiksi, jotka ovat tulleet muuttamaan maata uudelleen.
Dinosaurukset ovat myös esittäneet suorempia rooleja myös taiteessa. Yksi tunnetuimmista esihistoriallisista kuvista on Rudolph Zallingerin matelijoiden ikä Yalen Peabodyn luonnonhistoriallisessa museossa. Zallingerin kuvaama vuosina 1943–1947, jättimäinen maalaus on luotu vaikeassa tyylissä, jota kutsutaan fresco-seccoksi, ja se yksin on poikkeuksellinen saavutus. Mutta mikä on kaikkein vaikuttavinta matelijoiden aikakaudella, on se, että se vie katsojan läpi kauniiden esihistoriallisten maisemien jakson aina siitä hetkestä, kun selkärankaiset ryöstivät ensimmäistä kertaa maahan ja päättyivät liitukauden loppuun, jolloin tupakoiva tulivuori symboloi lähestyvää tuhoa viimeistä. dinosaurukset kasvot. Zallingerin seinämaalaus ei ole vain jälleenrakennus - Matelijoiden aikakausi on hieno taideteos, joka kuvaa käsitystämme esihistoriasta.
Zallinger oli vain yksi pitkä joukko poikkeuksellisen lahjakkaita taiteilijoita, joilla oli intohimo esihistoriaan. Benjamin Waterhouse Hawkins - 1800-luvun taiteellinen nero Crystal Palace Dinosaurusten takana - oli suunnitellut laajan esihistorian New Yorkin keskuspuistoon, ja 20-luvun alkupuolella AMNH-taiteilija Erwin S. Christman toi esiin luuja, jotka ovat vertaansa vailla yksityiskohta. Emme saa myöskään unohtaa Charles R. Knightia - väitetysti kaikkien aikojen vaikutusvaltaisinta paleotaiteilijaa - tai niitä, kuten Luis Rey ja William Stout, jotka jatkavat hänen perintöään tänään. Myöhäinen kuvanveistäjä Jim Gary pelasi jopa Smithsonin näkökulmasta kuorma-autoista dinosauruksina ja loi esihistoriallisia eläimiä vanhoista autoosista, siltaamalla aukon nykyajan ja muinaisten välillä. Vaikka joidenkin taiteilijoiden töitä ei voida pitää taiteellisena, heidän taitojaan ja mielikuvituksen voimaansa ei pidä unohtaa. Missä tieteellinen kuvaus pysähtyy ja missä taiteellinen ilmaisu alkaa, voi olla subjektiivinen asia.
Yhteenvedossa "Tietoja" -sivulle MoMA toteaa, että se "on omistettu menneisyyden ja nykyhetken keskusteluun". Tämän on tarkoitus soveltaa itse taidemaailmaan - vetämällä yhteyksiä uusien teosten ja aiemmin tapahtuneiden välillä - mutta miksi sitä ei laajennettaisi vielä hieman syvän menneisyyden ja nykyhetken keskusteluun? Miksi et tuo dinosauruksia nykytaiteen museoon? Stegosaurus- tai Albertosaurus- luuranko näyttäisi olevan paikoillaan, mutta dinosaurukset ovat niin voimakkaita kulttuurisymboleja, että olen rehellisesti yllättynyt, jos niitä ei missään vaiheessa löydy modernin taiteen museosta. Joten jos joku MoMA: n työntekijöistä sattuu lukemaan tätä, minulla on yksi suositus - noudata Annabellen neuvoja ja etsi museoon dinosauruksia.
