Uraauurtavan taiteilijan, Judo-mestarin ja filosofin Yves Kleinin (1928 - 1962) kunniaksi tämänpäiväinen viesti tulostetaan IKB: n (International Klein Blue) Wordpress-lähentämisessä - taiteilijan kehittämässä ja patentoimassa värissä.
Hirshhornin museon näyttely "Yves Klein: Void, Full Powers", joka avattiin viime kuussa, esittelee yhden 1900-luvun vaikutusvaltaisimman taiteilijan käsitteellisiä teoksia. Hirshhorn-kuraattorit Kerry Brougher ja Dia Art -säätiön edustajat Philippe Verne ovat muuttaneet museon toisen kerroksen eloisana aikajana Kleinin lyhyestä, mutta hedelmällisestä urasta.
Vain seitsemässä vuodessa Klein loi yli 200 teoksen erikoisen salkun, jossa tutkittiin havainnon, kokemuksen ja henkisyyden ideoita. Klein piti maalauksiaan ja veistoksiaan vain taiteellisina teoksina, fyysisinä manifestaatioina tai mielenosoituksina siitä, mitä hän uskoi todelliseksi taiteeksi - ideoiksi.
1940-luvun puolivälissä Klein loi ensimmäisen taideteoksensa allekirjoittamalla kuuluisasti taivaan kotikaupungissaan Nizzassa, Ranskassa. Scholar Hannah Weitemeier kuvaa symbolista elettä taiteilijan aikomuksena ryhtyä "pyrkimykseen päästä äärettömän etäälle".
Samoin vuonna 1958 Iris Clert -galleriassa esiteltiin Le Vide (herkkyyden erikoistuminen raaka- ainetilassa stabiloituun valokuvallisuuteen, tyhjä ). Klein oli tyhjentänyt gallerian melkein kaikesta sisällöstä ja maalanut seinänsä valkoiseksi. Luomusta ympäröivä merkittävä sirinä johti siihen, että 3000 ihmistä riviin nähtyään tyhjän huoneen.
Kuten useidenkin Kleinin teosten kohdalla, teoksen takana olevat ajatusprosessit tekevät taiteesta merkittävän, enemmän kuin varsinainen kangas tai veistos. Yves Kleinin kartanon ja arkiston valvoja Daniel Moquay selittää ajatuksen Kleinin työstä tällä tavalla. Yves "ei ymmärrä Yves Kleiniä, sinun on vain tunnettava se".
Kun Klein näytti ensimmäisen kerran värikkäitä yksivärisiä teoksiaan, hän hätkähti oppiakseen, että yleisö näki hänen kankaansa kirkkaan sävyisinä seinäkuvioina. Tämän käsityksen korjaamiseksi Klein päätti maalata vain ensisijaiseksi siniseksi, joka tunnetaan nimellä IKB (International Klein Blue). Hirshhornin näyttelyn sisällä Kleinin pienempien yksiväristen maalausten seinä vie vierailijan IKB-teoskokoelmaan (aloitettu vuonna 1956), jonka tasoittavat raikkaat valkoiset seinät. Huoneen keskellä sijaitseva jättiläinen ultramariinisinisen pigmentin uima-allas on muistutus siitä, että IKB eroaa vain tavallisesta väristä, koska Kleinin polymeerien ja pigmenttien kaava teki siitä taiteilijan oman luomuksen. Vierailijalle sinisen kankaan kokoelma voi aluksi vaikuttaa yhdenmukaiselta, mutta jokainen osoittaa maalin ainutlaatuisen ja tarkoituksellisen levityksen.
Vuodesta 1958 peräisin olevan taiteilijan antropoméetrisarjan yhteydessä naisten ruumiita käytettiin ihmisen harjoina osana Kleinin pyrkimystä poistaa kehon ja taiteen välinen raja.
Näyttely alkaa ja päättyy yllä olevalla kopiossa pakkomielle levitaatiosta (Hyppää tyhjyyteen) . Ylivoimainen, levoton ja haastava kuva näyttää edustavan lyhytaikaista, onnellista ja toisinaan outoa Kleinin uran etenemisrataa. Kuten Verne selittää "se näyttää niin helpoalta ... näyttää niin yksinkertaiselta", mutta se ei ole.
