Gabriel Dawen sateenkaaret sisätiloissa melkein uhmaavat ymmärrystä. Se on visuaalinen esitys kaikesta luonnollisen valon spektristä, prismaattisen näkymän auringonpaisteesta, joka on rajoitettu galleriatilan neljään seinään.
Tästä tarinasta
Ihme
OstaaLäheltä taiteilijan temppuja paljastetaan. Taideteos on valmistettu tavallisesta kirjontakierteestä, joka on kiinnitetty lattiasta kattoon toistuvassa päällysteessä. Eteerisen ja kimaltelevan kuvion muotoilu, joka kuten miraatti luo optisen illuusion, joka nauttii aisteista, mutta vääristää käsityksiä, on melkein kuin taiteilija kirjailisi ilmaa.
Kierteinen asennus on osa sarjaa nimeltä “Plexus” - joka on sana kehon ylläpitävien verisuonten ja hermojen lomitetulle verkostolle. Dawe sanoo, että hän on nimenomaan valinnut plexuksen teoksilleen, koska ”se viittaa kehon yhteyteen ympäristöönsä, mutta se liittyy myös suoraan monimutkaiseen lankaverkkoon, joka muodostaa itse asennuksen, ja langan luontaiseen jännitykseen, värisevä melkein konkreettisella kirkkaudella. ”
Plexus A1, hänen installaationsa, joka on osa Smithsonian American Art Museumin Renwick-galleriassa järjestettävää ”Wonder” -näyttelyä, jatkaa tätä teemaa tutkimalla ihmisen yhteyttä luontoon. Ne myös symboloivat näkymätöntä. "Kun näet sateenkaaren luonnossa, saat vilkaisun järjestyksestä, joka on luonnon takana", Dawe sanoo. "Tietyt fysiikan lait toimivat sen takana."
Gabriel Dawe saapui Renwickiin asennusta varten piirretyllä suunnitelmalla, joka osoitti, mitkä langat menivät mihin. (Sähköinen muna) Dawe, silmälasiton 42-vuotias, joka puhuu hitaasti, ajatuksellisesti, sanoo, että ihmiset ovat usein unohtaa nämä yhteydet ja pyrkivät sen sijaan "tappamaan kaiken maahan".
Plexus A1 koostuu 15 väristä - edustaen koko näkyvän valon spektriä magenta-punaisesta. Asennuksen rakentaminen kesti lähes 60 mailia lankaa ja 10 päivää.
Dawen asennusten on pysyttävä rajoitetussa järjestyksessä. Jokainen on suunniteltu tarkalleen tilaa pitävälle huoneelle. Hän käyttää luonnoksissaan ohjelmistoja, mutta ei käytä tietokoneavusteista suunnittelua tai mitään tietokoneella tuotettua algoritmia muotojen luomiseen.
"Yritän aina tietää etukäteen kuinka prosessi toimii", hän sanoo. Hän saapuu varustettuna piirretyllä suunnitelmalla, jonka värilangat menevät minne. "Minulla ei ole paljon aikaa improvisoida, koska työ on intensiivistä", hän sanoo. Hän työskentelee tietyssä järjestyksessä ja rakentaa kappaleita kerroksittain.
Jokaisella sivustolla on omat haasteensa. Renwick-tila tarjosi 19 jalkaa korkeiden kattojen vapauden, mutta neljä massiivista tukipylvästä sanoivat käytännössä asennuksen pituuden ja leveyden. Ja pitkä, kapea tila vaikeutti Dawea saavuttamaan haluamansa vaikutuksen, joka saavutetaan tekemällä ”tilavuus lankaa tilalle”.
Dawe sanoo, että teos on ”intuitiivinen valintaikkuna tilan kanssa”, mutta myös katsojien kanssa, joiden on siirryttävä tiensä ympäri asennuksen epävarmoja rajoja. (Ron Blunt / Renwick-galleria / SAAM) 
"Kun näet sateenkaaren luonnossa, saat vilkaisun järjestyksestä, joka on luonnon takana", Dawe sanoo. (Ron Blunt / Renwick-galleria / SAAM) 
Näyttelyn kuraattori sanoo, että installaatio ”aiheuttaa melkein huimauksen tunteen joillekin ihmisille heidän kävellessään”. (Ron Blunt / Renwick-galleria / SAAM) 
1850-luvun kukoistavien Plexus A1: n moderni, kulmainen geometrinen muoto ja rohkeat värit kukoistavat ”tekevät todella mukavasta kontrastista”, Dawe sanoo. (Ron Blunt / Renwick-galleria / SAAM) Dawe on selvittänyt suunnittelunsa periaatteet suhteellisen lyhyen viiden vuoden aikana, jonka hän on valmistanut Plexus-installaatioita. Ja nyt, vain kymmenen vuoden kuluttua siitä, kun hän aloitti taiteen tekemisen julkiseen käyttöön, hänet näytteillä Renwickissä, joka on yksi kansakunnan merkittävimmistä gallerioista nykytaiteilijoille, jotka ovat intohimoisesti tekemisissä ja materiaaleissa.
"Joo, tiedän", hän sanoo virneilevän. "Se on aika makea."
Hänen työnsä tuli alun perin hänen lapsuudestaan. Machismo tuli alueen kanssa Meksikossa, jossa hän varttui. Hän muistaa, että hänet on pilkattu siitä, että hän haluaa kirjottua kuten isoäitinsä, joka piti kiinni kulttuurista uskoaan, että ompelu oli tytöille eikä pojille. Hän opetti sisarensa brodeeraamaan, mutta ei häntä.
Dawe kanavoi luovat toiveensa graafisen suunnittelun perustutkintoon, jonka hän ansaitsi vuonna 1998. Pian riittävän pian hän löysi itsensä "tästä melko yritystoiminnasta, ja se vain tappoi minut", hän sanoo.
Dawe on saanut taiteen maisterin tutkinnon Teksasin yliopistosta Dallasista vuonna 2011. Vaikka hän oli alkanut osoittaa taidetta yksin- ja ryhmänäyttelyissä ennen sitä, vuonna 2002. Hänen ensimmäisten töidensä joukossa oli kirjonta siihen, jota hän kuvaa ”periaatteessa ammottavaksi ** reikä ”, jonka hän sanoo jälkikäteen viittaavan turhautumiseen, jonka hän tunsi syrjäytyessään lapsena perinteisen taiteen muodosta.
"Sen jälkeen yritin selvittää henkilökohtaisen historian", Dawe sanoo. Hän osoitti kunnioitusta isoäidilleen tietyssä mielessä, kun hän lainasi joitain postimerkkejä hänen kokoelmastaan ja puhalsi ne suurempiin kuviin, jotka hän sitten kirjasi. Hän oli silloin tietoinen hänen taiteestaan, mutta hänellä ei ollut paljon sanottavaa eikä hän nähnyt hänen nykyistä menestystään, hän sanoo.
Neulatyön käyttäminen taiteensa keskeisenä osana oli haaste sukupuolistereotypioille, joita hän oli kohdannut nuoruudessaan. Myöhemmät Plexus- asennukset ovat olleet vähemmän avoimesti kyseisten ideoiden haastamisesta, hän sanoo. Jotkut katsojat saattavat tulkita hänen päätöstään näyttää jättiläinen sateenkaaret poliittisena lausumana - koska sateenkaarilippuja käytetään symboloimaan ylpeyttä ja tasa-arvoa LGBTQ-yhteisössä -, mutta hän sanoo, ettei se ollut hänen aikomuksensa.
Sateenkaari edustaa vaaleaa, ei pimeää, sanoo Dawe ja ”ajatus siitä, että kaikki on yksi, sekä kuuluminen ja yhtenäisyys” (Ron Blunt / Renwick Gallery / SAAM) "En ole koskaan sanonut siitä", Dawe sanoo. Hän sanoo kuitenkin, että sateenkaari edustaa vaaleaa, ei pimeää ja "ajatusta, että kaikki on yksi, ja kuuluminen ja yhtenäisyys".
Plexus- teokset syntyivät eräänlaisena luonnollisena jatkeena kirjaimellisesti hänen pienemmille taideteoksilleen. Mutta hän arvostaa toista "Wonder" -taiteilijaa, Jennifer Angusa, liikuttamalla häntä uuteen suuntaan. Nähdessään hänen hyönteismallikuvionsa Kauhea kauneus vuonna 2005 Kanadan Tekstiilimuseossa Torontossa oli elämää muuttava, inspiroi häntä ajattelemaan isompaa, sekä kirjaimellisesti että kuviollisesti.
Hänen ensimmäinen Plexus, jonka hän rakensi vuonna 2010, ”alkoi suurena kokeiluna studiossani”, Dawe sanoo. Hän päätti luoda kirjontakuvion seinälle. Kesti viikkoja, mutta se johti näyttelyyn Dallasissa ja sieltä uusia installaatioita gallerioissa ja pienissä museoissa ympäri maata sekä Lontoossa ja Alankomaissa.
Renwick-show on kuitenkin hänen tähän mennessä suurin vaihe, joka todennäköisesti houkuttelee laajempaa yleisöä. Hän sanoo rakastavansa työskennellä taustana rakennuksen 1800-luvun arkkitehtonisten yksityiskohtien - kuten kattokoristeiden - kanssa. 1850-luvun kukoistavien Plexus A1: n moderni, kulmainen geometrinen muoto ja rohkeat värit kukoistavat ”tekevät todella mukavasta kontrastista”, hän sanoo.
Se on sitä, mitä hän kutsuu "intuitiiviseksi dialogiin avaruuden kanssa", mutta myös katsojien kanssa, joiden on siirryttävä tiensä ympäri installaation epävarmoja rajoja. "Joskus et tiedä mihin ne päättyvät tai mihin ne alkavat", hän sanoo monien ketjujen joukosta. "Joten sinulla on tämä tanssi itse kappaleen kanssa."
Dialogi symboloi myös epävarmuustekijöitä siirtymisessä sosiaalisiin sopimuksiin. "Me teemme tätä jatkuvaa tanssia", hän sanoo, "toisinaan työntää rajoja, mikä on sallittua, ja toisinaan pysyä niissä rajoissa."
”Wonder” -kuraattori Nicholas Bell sanoo, että installaatio aiheuttaa melkein huimauksen tunteen joillekin ihmisille heidän kävellessään.
Mutta vaikka ihmiset yrittävät ajatella mieltään, mitä he näkevät, ”olet täysin innostunut siitä. Se on vain sinä ja esine ”, Bell sanoo. Katsoja on ”niin innostunut, että muu maailma putoaa pois”, Bell sanoo.
"Se oli hetki kihloihin, jonka toivoin löytäväni", Bell sanoo.
Gabriel Dawe on yksi yhdeksästä nykytaiteilijasta, jotka ovat esillä näyttelyssä ”Wonder”, joka on esillä 13. marraskuuta 2015 - 10. heinäkuuta 2016, Smithsonian American Art Museumin Renwick-galleriassa Washington DC: ssä.
