Kun Timothy Anne Burnside vietti päivän Atlantassa Chuck D: n kanssa vuonna 2012, viimeinen asia, jota hän odotti, oli Public Enemy-räppärin lähettää kotiin ryhmän arvostetulla boomboxilla. Yhtye osti sen New Yorkissa vuonna 1987, samana vuonna kun he päättivät ensimmäisen albuminsa Yo! Bum Rush the Show . Boombox tuli kiertueelle kaverien kanssa 1980-luvulla, sitten taas 2000-luvulla, tarjoten musiikkia heidän matkoilleen ja toimien näyttämönä näyttämöiden aikana. Burnsidelle, joka on Smithsonianin uuden afrikkalaisen amerikkalaisen historian ja kulttuurin kansallismuseon kuraattorimuseo-asiantuntija, boombox oli korvaamaton aarre.
Asiaan liittyvä sisältö
- Vintage-valokuvat muistuttavat hip-hopin alkuajoista, ennen kuin niistä tuli miljardin dollarin teollisuus
Se oli myös hankala lisäys hänen matkalaukkuihinsa lennossa Atlantasta.
Turvallisuuteen viivästyminen, koska hän ei pystynyt tarkistamaan puomilaukkua matkalaukkuina, Burnside oli viimeinen nousi koneeseensa. Hänen oli myös pidettävä hiljattain hankittua esinettä jatkuvasti näkyvissä, mikä tarkoittaa, että koneen yläosaan jo sijoitetut pussit oli siirrettävä, jotta puomikotelolle olisi tilaa, jotta se kiinnitettäisiin turvallisesti suoraan istuimensa yläpuolelle.
”Kaikki vihasivat minua”, Burnside muistaa kokemuksestaan vuosia myöhemmin. Mutta se ei voinut vähentää hänen iloa hankinnasta. ”Tuo boombox on minulle erityinen. Meillä oli melko matka yhdessä. ”
Nyt esillä museon ”Musical Crossroads” -näyttelyssä, boombox on silmiinpistävä symboli hip-hopin alkuvuosista - ja Burnsiden oma kokemus musiikin tutkimisesta. Hän aloitti uransa Smithsonianin jazzkokoelmien käsittelyssä Amerikan historian kansallismuseossa. Hip-hop oli juurtunut jazziin, funkiin ja muihin vanhan musiikin tyyleihin, ja se oli osa jatkuvuutta ja ainutlaatuista hetkeä.
”Ajattelu siitä, kuinka hip-hop loi asioita, jotka olivat aivan uusia olemassa olevasta musiikista, oli minulle kiehtovaa”, Burnside sanoo. Tunteet jakoivat monet muut kuraattorit, jotka työskentelivät uuden museon avajaisnäyttelyissä. "Ei ollut taistelua hiphopin sisällyttämiseksi mukaan, se oli aina osa keskustelua."
S1W yhtenäinen, n. 1992 (NMAAHC, julkisen vihollisen lahja) 
Boombox, jota hahmo Radio Raheem kantaa Spike Lee -elokuvassa Tee oikea asia, joka toistaa Public Enemyn "Fight the Power". (NMAAHC) 
Beretti S1W-yhtenäisestä, n. 1992 (NMAAHC, julkisen vihollisen lahja) 
Ilma-ase Z77, osa S1W-univormua, 1987-1988 (NMAAHC, Public Enemy-lahja) Ja Public Enemy on ehdottoman tärkeä osa keskustelua, sanoo museon musiikin ja esittävien taiteiden kuraattori Dwan Reece. ”Jos puhut albumeista, jotka asettavat genren uudelle kurssille, Yo! Bum Rush the Show oli johdanto tuolle uudelle kurssille. ”
Levy yhdisti Chuck D: n (Carlton Ridenhour) ja Flavor Flavin (William Drayton) laulutyön Hank Shocklee -ryhmän rumput ja Terminator X: n (Norman Rogers) levysoittavissa riffeissä. Bomb Squad, jota johti Shocklee, oli pian kuuluisa tuotantotiimi, joka veti koko albumin yhteen luodakseen selkeän, monikerroksisen äänen. Kun Def Jam Recordings julkaisi sen (levymerkki, joka sisälsi muita merkittäviä taiteilijoita, kuten LL Cool J ja The Beastie Boys) 30 vuotta sitten, 10. helmikuuta 1987, se muutti pysyvästi hip-hopin kurssia.
"Ryhmä teki rap-kotitehtävänsä hyvin, koska Public Enemy rakentaa joihinkin aikaisempien räpparien parhaimpiin ideoihin", kirjoitti musiikkikriitikko Jon Pareles New York Times -katsaukselleen. "Aikana, jolloin suurin osa räppääjistä typehtii itseään komedia- tai puolueyhtyeinä, Public Enemyn parhaat hetket lupaavat jotain paljon vaarallisempaa ja romahtavampaa: realismia."
Reecelle hip-hip tulee ulos yhteisöstä ja toimii äänenä ihmisille, jotka kapinoivat olosuhteitaan vastaan. Musiikki, etenkin Public Enemyn luomana, oli vuoropuhelussa tämän päivän sosiaalisten ja poliittisten kysymysten kanssa - joita oli paljon. "Kaikista edistyksistä, jotka kansalaisoikeusliike meille antoi, huolimatta kaupungeissamme oli edelleen köyhyyttä ja oikeudenhaltijan luopumista", Reece sanoo. Lontoon saaren vihollisen jäsenille, jotka tapasivat yliopiston Long Islandilla, heidän keskipisteensä oli New York.
Dramaattiset, väkivaltaiset yhteentörmäykset leimasivat New Yorkin vuosia, jotka johtivat Yo: n vapauttamiseen ! Bum Rush the Show . Manhattanin poliisit löivät syyskuussa 1983 graffititaiteilija Michael Stewartin ja pidättivät hänet, mikä johti hänen kuolemaansa. Lokakuussa 1984 poliisit ampuivat ikääntyneen ja henkisesti häiriintyneen naisen nimeltä Eleanor Bumpers, joka yritti häätää hänet hänen Bronx-asunnostaan. Joulukuussa 1984 valkoinen mies nimeltä Bernhard Goetz ampui metroa neljään afroamerikkalaiseen teini-ikäiseen, kun yksi pojista lähestyi rahaa Goetzin luo. Kukaan ei kuollut, mutta kaikki olivat vakavasti haavoittuneita. Tunnustuksessaan Goetz sanoi: ”Halusin tappaa nuo kaverit. Halusin matkia nuo kaverit. Halusin saada heidät kärsimään kaikin mahdollisin tavoin… Jos minulla olisi enemmän luoteja, olisin ampunut heidät kaikki uudestaan ja uudestaan. ”Tuomaristo totesi, että Goetz toimi itsepuolustuksessa ja oli syyllinen vain syytteisiin, jotka liittyvät hänen hallussaan olevaan lisensoimaton ampuma-ase.
Ja joulukuussa 1986, vain kaksi kuukautta ennen Public Enemy -levyn julkaisua, kolme nuorta afrikkalais-amerikkalaista miestä, joiden auto oli rikkoutunut, hyökkäsi joukko valkoisia teini-ikäisiä pääosin valkoisessa keskiluokan naapurustossa Howard Beachissä. Yksi heistä, Cedric Sandiford, pahoinpideltiin pahoinpideltiin. Toinen, Michael Griffith, pahoinpideltiin ja ajautui tulevalle liikenteelle Belt Parkwayllä, missä hän osui kärryyn ja kuoli myöhemmin vammoihinsa.
Kaikki nämä kuolemat ja rehottava syrjintä ja taloudelliset haitat afrikkalais-amerikkalaisille yhteisöille kohtasivat polttoainetta, jolla Public Enemy ajoi kuuluisuuteen. Musiikin kautta ryhmä loi keskustelun.
"Chuck D sanoi, että he olivat mustia CNN: tä", Reece sanoo. "He todella puhuivat rotuun, oikeudenmukaisuuteen ja eriarvoisuuteen liittyviä kysymyksiä vastaan."
Yhdessä kappaleessa ”You're Gonna Get Yours” Chuck D viittaa poliisiin, joka kutsui häntä punkiksi liikenteen pysähtymisen aikana. "Vedä minut potkuun, mutta riviin, kerrotaan / Tämä hallitus tarvitsee virityksen / En tiedä edes mitä tapahtuu / mitä rinnassa / Ase rinnassa, olen pidätettynä."
Toisessa, ”Rightstarter (viesti mustalle miehelle)”, sanoitukset menevät, ”Jotkut ihmiset ajattelevat, että aiomme epäonnistua / ihmettelevät, miksi menemme vankilaan tai menemme vankilaan / Jotkut kysyvät meiltä, miksi me toimimme samalla tavalla kuin toimimme / ilman etsivät kuinka kauan he pitivät meitä takaisin. "
"Hip-hop on aktivismi ja Public Enemy ilmentää sitä ideaalia", Burnside sanoo. Se on ihanne, joka resonoi edelleen voimakkaasti, jopa 30 vuotta myöhemmin. Julkisen vihollisen käsittelemät kysymykset, kuten rasismi ja poliisin raakuus, on pakotettu toistuvasti julkiseen foorumiin Freddie Grayn, Sandra Blandin, Michael Brownin, Trayvon Martinin ja muiden kuolemantapauksissa. Hyvän aiheen mukaan hip-hop-taiteilijat Janelle Monáesta Kendrick Lamariin ovat pohtineet aiheitaan työssään, aivan samalla tavalla kuin Public Enemy.
"Kaikessa, mitä tässä maassa on viime vuosina tapahtunut, ei ole mitään kiistatta, että heidän ensimmäisillä albumillaan ei ole mitään merkitystä", Burnside sanoo. "Viesti seisoo tänään ja ääni seisoo tänään, ja se on tämä hämmästyttävä yhdistelmä ääni-identiteettiä, jolla on paljon suurempi, voimakkaampi vaikutus populaarikulttuuriin ja musiikkiin."
Mikä olisi parempi edustaa niin raskaita ideoita kuin boombox? Puomilaatikko, kuten Burnside sanoo, on universaali symboli tilaasi. Se oli kannettava soitin ennen kuin kannettavat soittimet olivat myös yksinomaan henkilökohtaisia; Toisin kuin kompaktit CD-soittimet tai iPodit, boombox projisoi musiikkiaan maailmaan ja panostaa alueelleen. Sama ajatus koskee Public Enemyä, heidän näytteenoton käyttöä ja itse musiikkia.
"Julkinen vihollinen on paikassa, jossa sen ei pitäisi olla, joten se edustaa mustia yhteisöjä, jotka eivät kuulu", Burnside sanoo. ”Public Enemy ja The Bomb Squad eivät vain laittaneet itsensä olemassa olevaan äänitilaan, vaan myös luoneet uuden. Tuolloin se oli epämukava monille kuuntelijoille, mutta se puhui monille yhteisöille, joilla ei ollut ääntä tai jotka kuulivat omia ääniään. "
Public Enemyn boomboxia ja muita esityskappaleita, kuten pukuja ja bannereita, voi katsella Afrikka-Amerikan historian ja kulttuurin kansallismuseossa .
