Sinun ei tarvitse seurata ammattitanssimaailmaa tietääksesi Misty Copelandin. Nykyään prima-baleriinista on tulossa kotitalousnimi, eikä vain siksi, että hän hajotti kaikki myytit tanssin urheilullisuudesta hänen viruskaupassaan Under Armourille.
Tästä tarinasta
Ballerina vartalo: Tanssi ja syö tiesi kevyemmäksi, vahvemmaksi ja arkkitehtavammaksi
OstaaAsiaan liittyvä sisältö
- Kuinka 1950-luvun Amerikka muotoili "Pähkinänsärkijä"
- Kolmen modernin amerikkalaisen Prima-ballerinan jalanjäljissä
Hän on ollut tien päällä, koska löysi balettinsa 13-vuotiaana (epätavallisen myöhässä ammattitanssijalle), mutta hänen kuuluisuutensa vahvistui vuonna 2015, kun hänestä tuli ensimmäinen afrikkalainen amerikkalainen nainen, joka ylennettiin päätanssijaksi American Ballet Theatressa. . Ja hän on siitä lähtien ollut rullalla tai pikemminkin suurella jetillä.
Copeland jatkoi työtä lisätä baletin monimuotoisuutta, Copeland ja New York City Balletin solistin ja koreografin Justin Peckin kanssa kuratoivat “Ballet Across America” -ohjelman, joka korostaa baletin monimuotoisuutta ja innovaatioita Kennedyn keskuksessa Washingtonissa, DC. Huhtikuu. Avajaistilaisuuden jälkeen 17. huhtikuuta joka ilta kuuden yön ajan esiintyy kolme balettiyhtiötä. Kolme ensimmäistä iltaa edustavat Copelandin valittuja yrityksiä ja seuraavat kolme iltaa Peckin.
Smithsonian.com puhui Copelandin kanssa näyttelystä, kuinka Prince muotoili taiteensa ja mitä hän tekisi, jos hän ei olisi tanssija.
Mistä "Ballet Across America" tarkoittaa?
Mielestäni on hämmästyttävää, että urani tässä vaiheessa voi olla osa jotain, joka voi todella edustaa amerikkalaista tanssia hyvin osallistavalla tavalla. Ja minusta tuntuu siltä, että Kennedy Center on antanut Justin Peckille ja minun tehdä - tuoda todella monimuotoisuutemme, erilaiset mielipiteemme ja mahdollisesti näkemykset siitä, mikä meidän mielestämme on välttämätöntä, jotta voimme edustaa amerikkalaista tanssia. Joten, se on todella mahdollisuus viikon kuluessa, että eri yritykset voivat tavata toisiaan ja esiintyä Kennedy-keskuksessa, keskustella erilaisten koreografien ja taiteellisten johtajien kanssa ja kuulla myös minulta ja Justin Peckiltä.
Mitä toivot osallistuvien ihmisten ottavan pois ohjelmasta?
Toivon, että heistä tulee faneja yrityksille, joita esittelemme. Meillä saatiin melkein vain ilmainen hallinto ja ehdottaa yrityksille, että halusimme saada Kennedy Center -yleisön näkemään. Kun olin käynyt läpi päätöksentekoprosessin siitä, mitä yrityksiä halusin, todella halusin antaa mahdollisuuden ihmisille, jotka eivät ehkä ole koskaan esiintyneet Kennedy-keskuksessa. Suurimmaksi osaksi tämä tila on todella avoin isoille yrityksille ympäri maailmaa. Joten ajattelin, että se olisi minulle loistava tilaisuus antaa pienemmille ja monipuolisemmille yrityksille. Minulla on Nashville-baletti ohjelmassa, Complexions ja Black Iris -projekti.
Ja miten valitsit nämä kolme?
Uskon taas, että tunnen vain ihmiset, kokemuksen yrityksestä nähdä ja tietää kuinka intohimoiset nämä yritykset ovat. Ja jälleen kerran, mielestäni iso asia on heidän laaja monimuotoisuus, kun kyse on tanssijoiden taustasta, joka heillä on yrityksessään. Mutta minulla oli tietysti apua manageriltani Gilda Squirelta, jolla on mielestäni loistava silmä löytää ja ajaa ihmisiä. Jeremy McQueen Black Iris -projektista on yksi niistä ihmisistä, jotka Gilda ehdottomasti herätti huomioni ja vaativat. Minä todella haluan vain antaa näille yrityksille ja koreografeille mahdollisuuden nähdä laajempi yleisö.
Mitkä ovat mielestänne kolme balettia, jotka kaikkien tulisi nähdä?
Vau. Se on vaikeaa. Yksi sydäntäni lähellä oleva asia, kuten se, jota tein hyvin varhaisessa vaiheessa urani ABT: ssä, ja se on edelleen yksi suosikkeistani koreografian ja musiikin näkökulmasta, on ”Petite Mort”, joka on nykyaikainen työ. Koska olemme American Balettiteatterissa, teemme täyspitkät baletit. Se on suurin osa edustajistamme. Ehkä “Giselle”. Jälleen koko asia musiikista koreografiaan pukuun ja kaikkeen tapahtuu uskomattoman hyvin. Ehkä Forsythe-baletti. Olen suuri fani William Forsythen töistä. En tiedä, [ehkä] ”työhön”.
Kun ajattelet muutama vuosi sitten, kun aloitte ensimmäistä kertaa tytössä tanssina teini-ikäisenä, kuka olitte suosikkitanssijasi katsomassa, ballerineja vai muuten?
Heti kun sain tietää, mikä baletti oli, opettajani oli todella suuri osoittaessaan minulle amerikkalaisia tanssijoita, ja niin tietysti, monet heistä tulivat ABT: n kautta. Kasvasin opiskelemalla videoita [Mikhail] Baryshnikovista ja Gelsey Kirklandista. Mutta Paloma Herrera oli ensimmäinen tanssija, johon tunsin todella vahvan yhteyden. Hän esiintyi “Don Quijote” -elokuvassa yhdessä Angel Corellan kanssa. Se oli ensimmäinen baletti, jonka olen nähnyt live-tilassa. Luulen olevani 14 tai 15, ja he saapuivat Kaliforniaan esiintymään ABT: n kanssa. Luulen, että Paloma oli kaikkeni, kun kasvoin ja harjoittelin.
Mikä on yksi baletin suurimmista väärinkäsityksistä?
Se on helppoa. Koska emme ole urheilijoita, siksi ihmiset olettavat, että voimme nälkää itsemme ja vain mennä sinne ylös ja kiertyä. Mielestäni ihmiset eivät ymmärrä sitä, että kun työskentelemme niin paljon kuin teemme ja treenaamme ja tanssimme jopa kahdeksan tuntia päivässä ja esiintymme illalla, ei ole mitään tapaa, että voisimme todella toimia urheilijoina, jos ruokinta ja polttoaineemme kehomme. Lisäksi, että ballerinalla ei voi olla ruskeaa ihoa. Mielestäni se on toinen iso väärinkäsitys.
Mitä kuuntelet juuri nyt. Mitkä ovat suosikkikappaleitasi?
Olen James Blaken valtava fani. Tiedän, että hänen viimeinen albuminsa ilmestyi viime vuonna, mutta hän on taiteilija, joka on minua varten. Olen suuri J. Colen fani. Minusta tuntuu, että viimeisimmissä albumeissa hänellä on niin asiallinen viesti, että Amerikassa on musta olla, mikä on erittäin positiivista. Olen kuunnellut myös Solangen viimeisintä albumia, joka on mielestäni samansuuntaista. Minusta tuntuu, että on niin sopiva aika saada positiivinen ääni mustana ihmisenä Amerikassa tänään.
Voitko ajatella toista tanssimuotoista taidemuotoa?
Minusta tuntuu, että mitään ei voida verrata tanssiin. Uskon todella siihen. Mielestäni se on yksi harvoista taiteen muodoista, jossa käytät todella olemuksesi kaikkia osia. Luulen muusikkona, että olet esiintyjä, mutta minusta tuntuu, että monet muusikot eivät nykyään ole niin paljon. Luulen, että Lady Gaga ja Beyoncé antavat täyden vartalokokemuksen. Päivän muusikot tekivät niin. Prinssi on iso. Minusta tuntuu, että yhdistäisin hänen tekemänsä taiteen muodon tanssia.
Miltä tuntui työskennellä Princen kanssa hänen vuoden 2009 musiikkivideossa ”Crimson and Clover” ja hänen ”Welcome 2 America” -kiertueellaan?
Hämmästyttävä. Minusta tuntuu, että hän auttoi luomaan taiteilijan, joka olen tänään, ja avasi juuri sellaisen silmäni, että katson asioita eri näkökulmasta ja eri tavalla. Se oli aivan uskomatonta. Olen niin onnekas, että vietin aikaa hänen kanssaan.
Luetko mielenkiintoisia kirjoja juuri nyt?
Kirja, josta olen lukenut niin paljon, on minun kirjani Ballerina Body, joka ilmestyy pian. Niin suuri osa editoinnista ja kaikesta. Minusta tuntuu, että se on mielessäni, kun minulla on vapaa hetki lukea.
Mikä on määritelmäsi “baleriinin vartaloksi”, koska se on kirjan nimi?
Mielestäni ei ole olemassa todellista määritelmää. Minusta tuntuu, että vartalo kehittyy ikuisesti, ei vain baletissa, vaan myös maailmassa. Ja se on surullista, kun ihmiset sanovat: ”Baleriinin on näytettävä tältä puolelta”, koska kun katsot historiaa, näet tämän joukon baletti tähtiä ja he kaikki tulevat niin erilaisissa paketeissa. Minusta tuntuu, että se on terveellisin ja sopivin itsesi, ei yritä olla joku muu. Teoksen koko aiheena on oman version luominen baleriinin vartalosta.
Misty, jos et olisi baleriini, mikä sinä olisit?
Luulen olevansa kokki.
Mikä on suosikkisi kokki?
Minulla ei ole suosikkia. Yritän jatkuvasti erilaisia reseptejä. En syö punaista lihaa, sianlihaa tai kanaa, koska olen peskatarilainen, mutta olen niin avoin kokeilemaan erityyppisiä ruokia eri alueilta. Leivon myös ja rakastan makeisia. Joten jos sinulla on resepti lähetettäväksi, kokelisin mielelläni sitä.
Tilaa Smithsonian-lehti nyt vain 12 dollarilla
Tämä artikkeli on valikoima Smithsonian-lehden huhtikuun numerosta
Ostaa
