Ei ole koskaan ollut vaikutusvaltaisempaa paleoartistia kuin Charles R. Knight. Hän ei ollut ensimmäinen kuvailemassa esihistoriallista elämää, eikä hän varmasti ollut viimeinen tekemässä sitä suurella taitolla, mutta jonkin aikaa hän kuvasi dinosauruksia ja muita muinaisia olentoja niin rakastavilla yksityiskohdilla, että hän näytti lähettävän takaapuja. kadonneista aikakausista vain hän voi käydä.
Asiaan liittyvä sisältö
- Paleoartisti herättää ihmisen evoluution elämään
Tiedekirjailija Richard Milner kertoi Knightin tarinan visuaalisessa ja tekstimuotoisessa sekoitetussa nauhassaan taiteilijan teoksesta Charles R. Knight: Artist, joka näki ajan . Kirja ei ole suora elämäkerta. Vaikka Milner kirjoitti yksityiskohtaisen yhteenvedon Knightin elämästä kirjan johdanto-osalle, suurin osa kiiltävästä volyymista on Knightin taiteen esittelytila ja lainauksia kirjoistaan ja artikkeleistaan. Sarja päättäviä lukuja kattaa Knightin perinnön, pyrkimyksistä palauttaa halkeilevat seinämaalaukset taiteilijan unelmaan tieteellisesti tarkasta dinosaurus-teemapuistosta, mutta suurin osa tilauksesta on salkku Knightin valikoimasta ja taitoista.
En tiennyt paljon Knightista ennen Milnerin elämäkerran lukemista. Kuvittelin, että Knight oli yksinkertaisesti intohimoinen luonnon tarkkailija, joka sitoutui mielikuvitukseen kankaalle ja paperille. Kuten Milner osaavasti osoittaa, Knightin rakastettu työ on hedelmällisyyttä useista sekä fyysisistä että ammatillisista taisteluista hänen syntymästään lähtien vuonna 1874. Syntynyt vakavassa lähinäköisyydessä, pelatun onnettomuuden aikana, kun Knight oli nuori poika, käytännössä ryöstäi häneltä näkyvyyden. hänen oikeassa silmässä. Hänen visio huononi edelleen koko elämänsä ajan. Knight oli uransa loppuun mennessä laillisesti sokea, ja hänen piti pitää kasvonsa vain tuumaa kankaasta nähdäkseen mitä hän maalasi.
Knight oli myös hieno ja usein hankala taiteilija, jolla oli vaikeita suhteita pääsponsoriinsa, American Natural Museumiin. Vaikka Knightin alkuperäinen rakkaus havainnollisti eläviä eläimiä, hän suunnitteli piisonin 30 sentin postimerkille ja loi veistettyjä eläintarhoja Bronxin eläintarhaan, joita voi vielä nähdä joillakin vanhoista rakennuksista - vuonna 1894 häntä pyydettiin palauttamaan fossiilinen nisäkäs Entelodon AMNH-tutkijalle Jacob Wortmanille. Wortman ja hänen kollegansa olivat innostuneita tuloksesta. Se oli voitto Knightille, joka oli oppinut paljon anatomiaa museon verovelvollisilta, ja paleontologi Henry Fairfield Osborn halusi epätoivoisesti Knightin olevan museon päähistoriallinen esihistoriallinen olento.
Knight tai Osborn eivät olleet helppoja miehiä työskentelemään. Knight kieltäytyi tekemästä yhteistyökumppaneita ja hylkäsi melkein kaiken kritiikin. Hän halusi kuulla vain Osbornista tehdyt tieteelliset korjaukset ja väitti usein Osbornin kanssa kritiikoista, joita muut tekivät hänen maalauksistaan. Ja Osbornin toiveista huolimatta Knight kieltäytyi toistuvasti tulemasta museon työntekijäksi. Hän halusi pysyä freelance-taiteilijana, ja tämä aiheutti uusia ongelmia. Osborn joutui keräämään lisärahoitusta Knightin työhön, ja tehdäkseen tämän hän halusi usein luonnoksia tai näytteitä vakuuttamaan suojelijoita. Knight ei kuitenkaan budjetoinut työhön, ennen kuin rahoitus on varmistettu ja hänen kritiikkiehdoistaan on sovittu. Knight tarvitsi Osbornia, koska taiteilija oli melkein ikuisesti rikki tai velkaa huonon rahankäsittelyn takia, ja Osborn tarvitsi Knightia, koska hienompaa eläintaiteilijaa ei ollut missään. Tämä oli kireä liitto, joka hajosi melkein kokonaan, kun Knight loi sarjan esihistoriallisia seinämaalauksia paremmin rahoitetulle kenttämuseolle - yhden Osbornin kaltainen projekti oli suunnitellut toteuttaa Knightin kanssa AMNH-dinosaurushallissa. Silti molemmat lopulta ylittivät ylpeyden ja pysyivät ystävinä, vaikkakin usein turhautuivat toisiinsa.
Knight osoitti myös synkän luonteensa lukuisissa toimituksissa. Hän vihasi uutisia ja aikakauslehtiartikkeleita, jotka tekivät eläimistä liian söpöjä tai erityisen kiihkeitä, vaikka Knight todennäköisesti varasi suurimman osan vihastaan nykytaiteeseen. Knight innosti taiteilijoiden, kuten Henri Matisse ja Pablo Picasso, suosiota. Knight ajatteli heidän töitään olevan ”hirviömäisiä ja selittämättömiä luomuksia, jotka ovat naamioituneet taiteen nimissä.” Knightin mukaan Matisse ei kyennyt edes tarkalleen piirtämään lintua. Knight uskoi, että modernin taiteen liike oli ensisijaisesti taitava kauppiaan ja mainostajien tuote. Tästä oli vähän hapan rypäleitä. Nykytaiteen suosion noustessa Knightilla oli yhä vaikeampi aika myydä omaa tuotetta. Ihmiset eivät vain kiinnostuneet realistisista maalauksista eläimistä.
Knightin menestykset saavutettiin kovasti, mutta kuten Milnerin elämäkerta osoittaa, taiteilija ei olisi voinut tehdä mitään muuta. Ritarin kiistaton intohimo oli maalata esihistoria elämään. Muutama katkelma kirjasta antaa tietoa Knightin prosessista. Ainakin dinosaurusten kohdalla Knight tutkii usein eläinten kiinnitettyjä luurankoja ja sitten rakentaa näiden puitteiden perusteella veistoksen. Sitten hän voisi tutkia tätä kolmiulotteista esitystä varjon leikkimisestä kehon läpi eri olosuhteissa, ja tämän mallin perusteella Knight aloittaisi sitten maalaamisen. Seinämaalauksissaan Knight kuitenkin suunnitteli taidetta, mutta ei maalannut itse varsinaisia täysikokoisia kappaleita, kuten Rudolph Zallinger teki matelijoiden aikana . Sen sijaan Knight loi pienemmän version seinämaalauksesta, jota maalarit laajensivat sitten ruudukkojärjestelmän mukaan. Knight lisäsi seinämaalauksiin vain kosketustietoja.
Nämä seinämaalaukset ja monet muut maalaukset innostivat taiteilijoita ja tutkijoita myös Knightin kuoleman jälkeen vuonna 1953. Nähdessään kuvia ehdottoman hirvittävistä, leikkausasteisista dinosaurusveistoksista Etelä-Dakotan puistossa, Knight halusi luoda oman, tieteellisesti tarkan puutarhan dinosaurusista ja sopiva, mesozoic-tyyppinen kasvisto jossain Floridassa. Knight ei koskaan houkutellut puiston luomiseen tarvittavia sijoittajia, mutta ideaa jatkoi hänen ystävänsä Louis Paul Jones Sinclair Dinolandin muodossa vuoden 1964 maailmanmessuilla New Yorkissa. Samoin Knightin leikkaavat kommentit esihistoriallisista nisäkäsveistoksista La Brea -asfaltin vuotoilla Los Angelesissa saivat laitoksen tilaamaan lopulta uusia, parempia veistoksia Knightin tyylin mukaan. Jopa Knightin työn purkautuminen vaikutti kulttuuriin. Kun Arthur Conan Doylen Kadonnut maailma näytti alun perin sarjamuodossa, suuresti Knightin maalauksiin perustuvat piirrokset seurasivat tekstiä, ja tarinan elokuvaversiossa esiteltiin nyt vanhentunut sarveinen dinosaurus-suku, Agathaumas, joka selvästi perustui Knightin luomaan maalaukseen joitain vinkkejä vaikeuksissa olevalta Edward Drinker Copelta.
Knight oli loistava ja hiljainen taiteilija. Hän taisteli jatkuvasti pomonsa, taiteellisen yhteiskunnan ja oman näkemyksensä puolesta luodakseen monimutkaisia kohtauksia, jotka olivat vanhojen luiden innoittamia. Näin hän nosti realistiset, tieteelliset esitykset elämästä läpi aikojen ihana taiteellisena hybridiä. Vaikka dinosaurusista, esihistoriallisista nisäkkäistä ja muista olennoista saatujen uusien löytöjen perusteella jotkut Knightin piirroksista näyttäisivät olevan päivättyjä, hänen maalauksensa heijastavat edelleen jotakuta, joka ilmeisesti ilmestyi elämäntarinassa.
