Daniel Libeskind, mielenkiintoinen amerikkalainen arkkitehti, joka valittiin helmikuun alussa finalistiksi paljon julkistetussa WorldTradeCenter-sivuston suunnittelukilpailun finalistiksi, tuskin tiennettiin akateemisen maailman ulkopuolella vuoteen 1989 saakka. Tuona vuonna hänet valittiin rakentamaan sitä, mikä on Nyt hänen arvostetuin teoksensa - Juutalainen museo Berliinissä. Hän oli 42-vuotias ja oli opettanut arkkitehtuuria 16 vuotta, mutta Libeskind ei ollut koskaan rakennutanut rakennusta. Hän ei ollut edes varma, että hän pääsee rakentamaan tämän. Berliinin senaatti, jonka oli tarkoitus rahoittaa hanke, oli niin epävarma suunnitelmistaan, että hermostunut ja pessimistinen Libeskind kuvaili kaikkia projektista puhetta "vain huhuksi".
Asiaan liittyvä sisältö
- Mitä syyskuun 11. päivänä tehtiin
Monien viivästysten jälkeen rakennus valmistui lopulta vuonna 1999, mutta sitä ei silti avattu museona. Sen tarkoituksesta oli perusteita. Pitäisikö sen toimia holokaustimuistona, juutalaisen taiteen galleriana tai historialuettelona? Poliitikkojen väittelyn aikana puoli miljoonaa kävijää kiersi tyhjää rakennusta, ja sana levisi Daniel Libeskindin ihmeellisestä luomisesta.
Mennessä, kun Juutalainen museo avattiin syyskuussa 2001, 5-jalkaa-4 Libeskindiä pidettiin yhtenä arkkitehtuurin jättiläisistä. Kun kriitikot sijoittavat viime vuosikymmenen mielenkiintoisimmat arkkitehtoniset innovaatiot, he sijoittivat Libeskind-museon Frank Gehryn Guggenheim-museon rinnalle Bilbaoon, Espanjaan. Mikään nykyajan arkkitehtuurin tutkimus ei ole nyt valmis ilman keskustelua Libeskindistä ja hänen hämmästyttävästä kyvystään kääntää merkitys rakenteeseen. "Libes-tyyppinen suurin lahja", New Yorkerin arkkitehtikriitikko Paul Goldberger kirjoitti äskettäin, "on tarkoitettu yksinkertaisten muistokonseptien ja abstraktien arkkitehtonisten ideoiden yhdistämiseen - ketään elossa ei ole, joka tekee tämän paremmin."
Kaikilla tunnustuksilla Libeskindilla, nyt 56, ei ole pitkää luetteloita rakennuksista. Hän on valmistunut vain kaksi Berliinin juutalaismuseon lisäksi: FelixNussbaumMusee Osnabrückissä, Saksassa, joka valmistui vuonna 1998, ennen juutalaista museota, ja Pohjois-ImperialWarMuseum museossa, Manchesterissa, joka avattiin viime heinäkuussa. Mutta projektit jatkavat asennusta hänen toimistossaan Berliinissä, ja hänellä on nyt kymmenkunta työtä käynnissä, mukaan lukien ensimmäiset rakennuksensa Pohjois-Amerikassa: määräävä lisä Denverin taidemuseoon, San Franciscon juutalaismuseoon, joka rakennetaan hylätyn sisäpuolelle. voimalaitos ja toisiinsa liittyvistä prismoista tehty laajennus Toronton kuninkaalliselle Ontario-museolle. Kaikki suunnitellaan valmistuksi seuraavan viiden vuoden aikana.
Kuten kalifornialainen Gehry, myös Libeskind kuvataan arkkitehtuurikirjoissa yleensä “dekonstruktivistina” - arkkitehtina, joka ottaa rakennuksen perus suorakulmion, hajottaa sen piirustuspöydälle ja koota sitten uudelleen palaset paljon eri tavalla. Mutta Libeskind sanoo, ettei hän koskaan pitänyt etiketistä. ”Työskentelen niin rakentamisesta kuin rakentamisestakin”, hän sanoo. "Kyse on kaikesta ennen rakennusta, koko sivuston historiasta." Eräänlaisena arkkitehtonisena alkemiana Libeskind kerää ideoita projektin sosiaalisesta ja historiallisesta tilanteesta, sekoittuu omiin ajatuksiinsa ja muuntaa kaiken fyysiseksi rakenteeksi . Arkkitehtuuri, hän kertoi minulle viime vuonna, ”on kulttuuriala. Se ei ole vain teknisiä kysymyksiä. Se on historiaan ja perinteisiin pohjautuvaa humanistista kurinalaisuutta, ja näiden historioiden ja perinteiden on oltava tärkeitä osia suunnittelussa. ”
Tämän seurauksena hänen rakennukset näyttävät aina kertoneen tarinan. Hän suunnitteli epätavallisen kapeita gallerioita esimerkiksi FelixNussbaumMuseum-museolle, jotta vierailijat näkivät maalaukset samalla tavalla kuin toisen maailmansodan aikana murhattu saksalais-juutalainen taiteilija Nussbaum itse näki ne maalatessaan ahdassa kellarissa, jossa hän piiloutui natseilta. Libeskindin San Franciscossa sijaitsevan juutalaisen museon, jonka odotetaan valmistuvan vuonna 2005, muoto perustuu heprealaisen sanan chai — elämän kahteen kirjaimeen. TwinTowers-hankkeelle hän ehdottaa muistomerkin sijoittamista kohtaan, jossa pelastustyöntekijät lähentyivät katastrofia. Berliinin juutalaisessa museossa jokainen yksityiskohta kertoo juutalaisten ja saksalaisten kulttuurien syvästä yhteydestä: esimerkiksi julkisivun yli rapisevat ikkunat seuraavat kuvitteellisia viivoja, jotka on piirretty alueen ympärillä asuvien juutalaisten ja muiden kuin juutalaisten koteihin. Puhuessaan museosta Metropolis- lehdelle vuonna 1999, Gehry sanoi: "Libeskind ilmaisi tunteen rakennuksen kanssa, ja se on vaikein tehtävä."
Libeskindin työ on itse asiassa niin dramaattista, että hänen hyvä ystävänsä Jeffrey Kipnis, OhioStateUniversityn arkkitehtuuriprofessori, huolestuttaa, että muut arkkitehdit voivat yrittää jäljitellä Libeskindia. "En ole varma, että haluan, että kaikki rakennukset ovat dramaattisia niin raskaiden, niin operaattisten", Kipnis sanoo. ”Arkkitehtuurimaailmassa on vain yksi Daniel. Olen iloinen, että siellä on Daniel, ja olen iloinen, ettei mitään muuta ole. ”
Ei ole yllättävää, että ottaen huomioon rakennustensa monimutkaiset ideat, Libeskind lukee syvästi monia aiheita. Esseissä, luennoissa ja arkkitehtuuriehdotuksissa hän lainaa ja lainaa itävaltalaista avantgarde-säveltäjää Arnold Schoenbergiä, kreikkalaista filosofia Heraclitusia, irlantilaista kirjailijaa James Joycea ja monia muita. WorldTradeCenter-projektissa hän lukei Herman Melville ja Walt Whitman ja tutki itsenäisyysjulistusta. Nämä viitteet ja tuntemus heihin, joita hän näyttää odottavan lukijoiltaan, tekevät joistakin Libeskindin kirjoituksista kovia.
Mutta kaikki pelottelu pelottuu, kun tavataan mies, joka on yhtä avoin ja ystävällinen kuin koulupoika. Kun juttelimme hiljattain vuokratun auton takaosassa New Yorkissa, hänen musta paita ja villapaita sekä lyhyet, harmaasävyiset hiukset muistuttivat kuljettajaa tietystä näyttelijästä. "Hän näyttää John Travolta", kuljettaja sanoi Libeskindin vaimonsa Ninan etuistuimelle. "Se saattaa osoittautua yhdeksi mukavimmista asioista, joita olet koskaan sanonut", hän vastasi. Libeskind hymyili ujoina ja kiitti kuljettajaa.
Hänen Berliinin studionsa on yhtä vaatimaton kuin hän. Asunto noin 40 arkkitehdille ja opiskelijalle, se on joukko tungosta ja vilkkaita työpajoja, jotka on rapattu luonnoksilla ja täynnä rakennusmalleja 19. vuosisadan toisessa kerroksessa, entisessä tehdasrakennuksessa kaupungin länsiosassa. "Siitä lähtien kun aloin työskennellä", Libeskind sanoo, "minulla on ollut kauhistuttavuus tavanomaisten koskemattomien arkkitehtitoimistojen suhteen."
Haastattelu Libeskindin kanssa on enemmän kuin keskustelua, ja hänen hyvä huumori ja ilkikurinen hymy ovat niin tarttuvia, että et voi pitää hänen pitämisestä ja siitä, että haluat hänen pitävän hänestä. Hänen sanansa tulevat myrskyihin, hänen innokkaaseen ilmeensä vastaa nuorekas into. Libeskind puhui monikielisistä lapsistaan, 25-vuotisesta Lev Jacobista, 22-vuotiaasta Noamista ja 13-vuotisesta Rachelista, sanoessaan tavallisessa sanassa, että ”He puhuvat kanssamme koko ajan englanniksi. Kun veljet puhuvat keskenään elämästä ja tytöistä, he puhuvat italiaa. Ja kun he haluavat pilata siskonsa - saksan kielen. ”Hän kysyi työstäni ja taustastani, ja kun hän huomasi, että isäni, kuten hänen, syntyi Itä-Puolassa, hän innostui. ”Onko se totta?” Hän kysyi. "Hämmästyttävä!"
Daniel Libeskind syntyi Lodzissa, Puolassa, 12. toukokuuta 1946. Hänen vanhempansa, molemmat puolalaiset juutalaiset, olivat tavanneet ja naimisissa vuonna 1943 Neuvostoliitossa. Neuvostoliiton virkamiehet pidättivät molemmat, kun Puna-armeija hyökkäsi Puolaan vuonna 1939 ja vietti osan sodasta Neuvostoliiton vankileireillä. Sodan jälkeen he muuttivat isänsä kotikaupunkiin Lodziin. He oppivat siellä, että 85 heidän perheensä jäsentä, mukaan lukien suurin osa heidän sisareistaan ja veljistään, oli kuollut natsien käsissä. Libeskind ja hänen perheensä, johon kuului hänen vanhempi sisarensa Annette, muuttivat Tel Aviviin vuonna 1957 ja sitten New Yorkiin vuonna 1959.
Jos hänen lapsuutensa olisi mennyt hiukan eri tavalla, Libeskindista olisi ehkä tullut pianisti arkkitehdin sijasta. "Vanhempani", hän sanoo, "pelkäsivät viedä pianon Lodzissa sijaitsevan kerrostalomme pihalle." Toisen maailmansodan jälkeen Puolassa tarttui edelleen ruma juutalaisten vastainen tunne, eikä hänen vanhempansa halunnut soittaa. huomio itseensä. "Antisemitismi on ainoa muisto, joka minulla on edelleen Puolasta", hän sanoo. "Koulussa. Kaduilla. Se ei ollut mitä useimpien mielestä tapahtui sodan päätyttyä. Se oli kamalaa. ”Joten pianon sijasta, hänen isänsä toi kodille haitarin 7-vuotiselle Danielille.
Libeskindistä tuli niin taitava instrumentissa, että perheen muuton jälkeen Israeliin hän voitti halutun Amerikan ja Israelin kulttuurisäätiön stipendin 12-vuotiaana. Se on sama palkinto, joka auttoi viulistien Itzhak Perlmanin ja Pinchas Zuckermanin uran käynnistämisessä. Mutta vaikka Libeskind voitti harmonikan, amerikkalainen viulisti Isaac Stern, joka oli yksi tuomareista, kehotti häntä vaihtamaan pianoon. ”Mennessä vaihtamiseen”, Libeskind sanoo, “se oli liian myöhäistä.” Virtuoosien on aloitettava harjoittelu aikaisemmin. Hänen mahdollisuutensa tulla suureksi pianistiksi oli kuollut Puolan antisemitismissä. Muutaman vuoden konserttiesitysten jälkeen New Yorkissa (myös kaupungintalossa) hänen innostumisensa musiikillisesta esiintymisestä heikkeni. Sen sijaan hän kääntyi vähitellen taiteen ja arkkitehtuurin maailmaan.
Vuonna 1965 Libeskind aloitti arkkitehtuurin tutkimuksen Manhattanissa tieteen ja taiteen edistämiseen tarkoitetussa Cooper Unionissa. Fuksivuoden jälkeisenä kesänä hän tapasi tulevan vaimonsa Nina Lewisin jiddišinkielisten nuorten leirillä lähellä Woodstockia, New York. Hänen isänsä, David Lewis, venäläissyntyinen maahanmuuttaja, oli perustanut uuden demokraattisen puolueen Kanadaan - puolueen, jolla on ammattiliittojen tuki ja sosiaalidemokraattiset ihanteet. Hänen veljensä Stephen oli Kanadan suurlähettiläs Yhdistyneissä Kansakunnissa vuosina 1984 - 1988 ja on nyt YK: n erityislähettiläs Afrikassa, joka työskentelee aids-ongelman parissa. Hän ja Libeskind menivät naimisiin vuonna 1969, juuri ennen kuin hän aloitti vanhempansa vuoden Cooper Unionissa.
Kaiken kaikkiaan Nina Libeskind on poliittisesta taustasta huolimatta arkkitehtuurista huolimatta ollut merkittävässä roolissa aviomiehensä uralla. Libeskind kutsuu häntä inspiraatioksi, avunsaajaksi ja kumppanikseen luovaan prosessiin. Kun valokuvaaja Greg Miller otti kuvia Libeskindistä tätä artikkelia varten, muistutin Ninalle, kuinka kärsivällinen hänen aviomiehensä näytti seuraavan iloisesti Millerin tilauksia melkein tunnin ajan, onnittelemalla valokuvaajaa hänen ideoistaan ja kysyen jatkuvasti hänen työstään ja laitteistaan. Nina vastasi, että hänen aviomieheltään puuttuu joidenkin arkkitehtien ylisuuri ego. "Hän sanoo, että se johtuu tavasta, jolla pidän hänet linjassa ja teen hänet nauramaan", hän lisäsi. "Mutta mielestäni se on vain hänen persoonallisuutensa."
Ne, jotka tuntevat parin hyvin, sanovat, että hänellä on hänen kontaktinsa todelliseen maailmaan - valitaan kilpailut, neuvotellaan sopimuksista, johdetaan toimistoa, ajaa perheautoa - jotta hän voi houkutella arkkitehtonisia ideoita edelleen. "Ei ole sellaista asiaa kuin Daniel ilman Ninaa ja Nina ilman Danielia", sanoo hänen ystävänsä Kipnis, OhioState-professori. ”Hän ei olisi koskaan tehnyt mitään ilman häntä. Hän on Danielin takana oleva voima. Danielin laiska. Hän mieluummin käpristyi ja lukee kirjaa. Hän ei ole orjakuljettaja, mutta hän toimittaa hänelle puuttuvan työenergian. "
Libeskind, jolla on maisterin tutkinto arkkitehtuurin historiasta ja teoriasta vuonna 1971 Essexin yliopistosta Englannissa, työskenteli useissa arkkitehtitoimistoissa (mukaan lukien Richard Meier, Los Angelesin Getty-keskuksen suunnittelija ja toisen kilpailijan edustaja). World Trade Center -sivuston suunnittelu) ja opetti yliopistoissa Kentuckyssa, Lontoossa ja Torontossa. Sitten, vuonna 1978 32-vuotiaana, hänestä tuli arkkitehtuurikoulun johtaja arvostetussa Cranbrookin taidemuseossa Bloomfield Hillsissä, Michiganissa. Seitsemän vuoden aikana hän sai huomion, mutta ei onnistuneena rakennusten suunnittelijana - pikemminkin puolustajana rakennuksia, jotka eivät ole vain kauniita, vaan myös kommunikoivat kulttuurisen ja historiallisen kontekstin kanssa. "En osallistunut kilpailuihin", hän sanoo. ”En ollut sellainen arkkitehti. Olen sitoutunut muihin asioihin, kirjoittamiseen, opettamiseen, piirtämiseen. Olen julkaissut kirjoja. En ole koskaan ajatellut, etten tee arkkitehtuuria. Mutta en tosiaankaan ollut rakentamassa. ”
New Yorkin arkkitehti Jesse Reiser muistuttaa, että kun hän valmistui Cooper Unionista, myöhäinen John Hejduk, arkkitehtuurin dekaani ja Libeskindin mentori, kertoi hänelle, että hän voisi siirtyä Harvardiin tai Yalen tai Cranbrookiin. Harvardissa tai Yalessa hän ansaitsisi varmasti arvostetun tutkinnon. Mutta jos hän valitsi Cranbrookin, hänet haastetaan. "Daniel antaa sinulle argumentin päivässä", Hejduk kertoi Reiserille, "mutta tulet siitä ulos jollain erilaisella."
Reiser, jota pidetään yhtenä tämän päivän seikkailunhaluisimmista nuorista arkkitehdista, opiskeli Libeskindin kanssa kolme vuotta. (Reiser on osa United Architects -nimistä ryhmää, joka esitti myös ehdotuksen WorldTradeCenter -sivustolle, jota Washington Post kutsui ”kiehtovaksi, dramaattiseksi ja melko käytännölliseksi.”) ”Hän oli uskomaton”, Reiser sanoo. ”Hän tulee huoneeseen ja aloittaa monologin, ja sitten meillä olisi keskustelu, joka voisi kestää kuusi tuntia joustavasti. Hän on vain tietosanakirjalainen henkilö. ”Libeskind ei yrittänyt painostaa opiskelijoitaan suunnittelemaan rakennuksia parhaalla mahdollisella tavalla. Sen sijaan Reiser sanoo: "Hänen tärkein opetus oli tietyn henkisen riippumattomuuden tunteen lisääminen."
Näiden vuosien aikana Libeskind teki sarjan luonnoksia, jotka liittyvät epäselvästi arkkitehtien luomiin suunnitelmiin. Mutta Libeskindin piirroksia ei voitu käyttää minkään rakentamiseen; ne näyttävät enemmän kuin tikkujen paalujen luonnokset ja tuhoutuneiden rakennusten pohjapiirrokset. Libeskind sanoo, että niiden tarkoituksena on muun muassa "tutkia tilaa". Jotkut näistä teoksista - kynäpiirrokset, joita hän kutsuu "Micromegasiksi", ja mustesuonteet, joita hän kutsuu "Kamariteoksiksi" - ovat niin arvostettuja, että he kiertävät Yhdysvaltojen museoita Tammikuusta 2001 lokakuuhun 2002 näyttelyssä, jota sponsoroi Ohio State Universityn Taidekeskus Wexner ja New Yorkin modernin taiteen museo.
Vuonna 1985 syrjäisellä alueella sijaitseva Libeskind jätti CranbrookAcademyn Michiganissa ja perusti arkkitehtuurintutkimuksen nimisen koulun Milanoon, Italiaan, missä hän oli ainoa 12 tai 15 opiskelijan ohjaaja kerrallaan. "En antanut astetta", hän sanoo. ”Instituutti perustettiin vaihtoehtona perinteiselle koululle tai perinteiselle tapaan työskennellä toimistossa. Se on sanan 'intermundium' tarkoitus, sana, jonka löysin [1800-luvun runoilija Samuel Taylorin teoksista] Coleridge. Koulu oli kahden maailman välillä, ei käytännössä eikä yliopistoissa. ”
Libeskindin muutos opettajaksi, filosofiksi ja taiteilijaksi rakentajaksi tuli nopeasti. A1987-piirustuksen näyttely Berliinissä kehotti kaupungin virkamiehiä tilaamaan hänet suunnittelemaan siellä asuinprojektin. Projektista luovuttiin pian, mutta hänen Berliinissä olevat kontaktinsa rohkaisivat häntä osallistumaan kilpailuun huomattavasti tärkeämmästä juutalaismuseosta.
Jätettyään ilmoittautumisensa Libeskind soitti ystävälleen Kipnisille sanoakseen luopuneensa voittamistoivoistaan, mutta uskoi ehdotuksensa ”vaikuttavan varmasti tuomaristoon”. 42-vuotiaana hän oli voittanut ensimmäisen suuren arkkitehtikomission. "Uskon rehellisesti, että hän oli yhtä yllättynyt kuin kukaan muu", Kipnis sanoo.
Tuolloin Libeskind oli juuri hyväksynyt nimityksen vanhanaikaiseksi tutkijaksi GettyCenterissä Los Angelesissa. Perheen tavarat olivat matkalla Italiaan Kaliforniaan, kun arkkitehti ja hänen vaimonsa keräsivät palkinnon Saksassa. Pari ylitti vilkkaan Berliinin kadun, kun hänen vaimonsa kehotti häntä: “Libeskind. Jos haluat rakentaa tämän rakennuksen, meidän on pysyttävä täällä.” Perhe muutti Berliiniin. Libeskindista, joka kerran piti opetusta rakentamisen kanssa, tuli sitten Kipnisin sanoin ”täydellinen kilpailuarkkitehti”. Noin 15 vuoden aikana hän voitti palkkioita kymmenestä kymmenestä nyt käynnissä olevasta hankkeesta. Pohjois-amerikkalaisten teosten lisäksi niihin kuuluu konserttisali Bremenissä, yliopiston rakennus Guadalajarassa, yliopiston kongressikeskus Tel Avivissa, taiteilija-studio Mallorcalla, ostoskeskus Sveitsissä ja kiistanalainen lisäys Victoria ja Albertiin Lontoon museo.
berliinin juutalainen museo on upea, sinkitty päällysteinen rakenne, joka sikittää ja merkitsee 1700-luvun entisen presiilialaisen oikeustalon rinnalla, joka nyt sijaitsee museon vierailukeskuksessa. Libeskindin mukaan ukkosen muoto osoittaa "puristettua ja vääristynyttä" Daavid-tähtiä.
Sinkkirakennuksella ei ole julkista sisäänkäyntiä. Vierailija saapuu vanhan oikeustalon läpi, laskeutuu portaikkoon ja kävelee maanalaista käytävää pitkin, jossa seinällä kertovat 19 saksalaisten juutalaisten holokaustitarinaa. Kulkuväylän kautta on kaksi käytävää. Yksi menee ”HolocaustTower” -kylmään, pimeään, tyhjään betonikammioon, jossa on rauta-ovi, joka klaanit suljetaan, ja vangitsee vierailijat hetkeksi eristyksessä. Toinen käytävä johtaa kallistuvaan puutarhaan, joka on valmistettu 20 jalkaa korkeista betonipylväistä, joista jokaisessa on kasvillisuutta roiskumassa ylhäältä. Neljäkymmentäkahdeksan pylväästä on täynnä Berliinin maata ja ne symboloivat vuotta 1948, Israelin valtion syntymävuotta. Keskellä oleva 49. sarake on täynnä Jerusalemin maata. Tämä hämmentävä "Maanparannuspuutarha" kunnioittaa saksalaisia juutalaisia, jotka pakenivat maastaan natsien aikana ja tekivät kodin vieraille maille.
Takana pääväylälle ”Jatkuvuuden portaat” kiivetä näyttelykerroksiin, joissa näyttelyt kertovat juutalaisten elämän ja kuoleman vuosisatoista Saksassa ja muilla saksankielisillä alueilla. (Viranomaiset sopivat lopulta, että museo olisi saksalais-juutalaisen historian luettelo.) Näyttelyissä on Moses Mendelssohnin, 1700-luvun filosofin ja säveltäjän Felix Mendelssohnin isoisän silmälasit, ja saksalaisten juutalaisten turhia kirjeitä, jotka hakevat viisumia muilta maat. Yksi voimakas teema esiin: Juutalaiset olivat ennen Hitlerin nousua elintärkeä ja olennainen osa saksalaista elämää. He olivat niin rinnastettuja, että jotkut juhlivat Hanukaa joulukuusilla ja kutsuivat vuodenaikaa Weihnukkah - Weihnachtista, saksaksi sanana joulu.
Mutta näyttelyt ovat vain osa kokemusta, sanoo Ken Gorbey, konsultti, joka toimi museon projektijohtajana vuosina 2000-2002. Hänen mukaansa Libeskind on suunnitellut sisätilat jäljittelemään pilaantuneen kulttuurin tunteita. "Se on tunteiden arkkitehtuuri, etenkin epäjärjestys ja epämukavuus", Gorbey sanoo. Vierailijat navigoivat terävissä kulmissa, kiipeävät alkoveihin ja liukuvat puoli piilotettuihin, eristettyihin alueisiin.
Nämä tarkoituksellisesti hämmentävät tilat luodaan osittain pitkässä tyhjyydessä, joka leikkaa museon pituuden ja korkeuden. Kuusikymmentä kävelytiet ylittää tämän tyhjän tilan ja yhdistää ahdasta näyttelyaluetta. Libeskind kuvaa rakennuksen sydämen tyhjyyttä "poissaolon ruumiillistumisena", jatkuvana muistutuksena siitä, että Saksan juutalaisten, joiden lukumäärä oli yli puoli miljoonaa vuonna 1933, määrä väheni 20 000: een vuoteen 1949 mennessä.
Victoria ja AlbertMuseumin johtaja Mark Jones sanoo, että nämä dramaattiset sisätilat erottivat Libeskindin muista arkkitehdeista. "Ihmiset ajattelevat esimerkiksi, että Gehry ja Libeskind ovat samanlaisia, koska ne molemmat suunnittelevat epätavallisia rakennuksia", Jones sanoo. ”Mutta esimerkiksi Gehry's Bilbaon kanssa ulkopinta on kirjekuori sisätiloihin. Danielin rakennuksissa sisä- ja ulkotilojen välillä on täydellinen integraatio. ”
Kuten juutalainen museo, myös Pohjois-Amerikan ImperialWarMuseum on suunniteltu sekä sisälle että ulos. Englanninkielisen museon luomiseksi Libeskind kuvitteli meidän planeettamme rikkoutuneiksi paljolti 2000 - luvun väkivallasta. Sitten hän poimi kolme näistä sirpaleista, verhoili ne alumiiniin ja kootti ne rakennuksen luomiseen.
Hän kutsuu toisiinsa liittäviä kappaleita ilma-, maa- ja vesijanoiksi, jotka symboloivat ilmaa, maata ja merta, missä sodat käydään. Earth Shard, joka sisältää päänäyttelyt, näyttää palanen maapallon kaarevasta kuoresta. Tämä rakennus - mukaan lukien lattia sisällä - kaareutuu kuusi jalkaa alaspäin korkeimmasta kohdastaan, joka on Libeskindin mielikuvituksen mukaan pohjoisnapa. Water Shard, lohko, jonka kovera muoto viittaa aallonpohjaan, talossa on ravintola, joka kääntyy ulos Manchesterin laivakanavalle. Air Shard on 184 jalkaa korkea, kallistettu, alumiinilla päällystetty rakenne, jolla on katselualusta.
Lontoon ImperialWarMuseum -konttorin museo esittelee sotakoneita, kuten Harrier-hyppysuihkukoneen ja T-34-venäläisen tankin, visuaaliseen ja ääni-esitykseen, joka kuormittaa aistit kertoessaan sodan synkkyydestä. Mutta Libeskindin muotoilu kertoo myös kauhistuttavan tarinan aina häiritsemättömistä pirstoutuneista muodoista kaarevan lattian poikki kulkemisen aiheuttamaan epäjärjestykseen. "Koko museon viesti on itse rakennuksessa", kertoo museon innostunut johtaja Jim Forrester. ”Periaatteena on, että sota muuttaa elämää. Sota ja konfliktit järkyttävät maailmaa; usein fragmentit voidaan koota uudelleen, mutta eri tavalla. "
Libeskindin suunnittelemia koristeellisista taiteista tunnettua kunniallista Victoria ja AlbertMuseumia Lontoossa on lisätty niin innostuneesti. Projekti sai museon edunvalvojien yksimielisen hyväksynnän vuonna 1996, mutta se aiheutti joidenkin kriitikkojen vihaisia mielenosoituksia. Aikaisempi The Times of London -toimittaja William Rees-Mogg tuomitsi ehdotetun rakennuksen, joka tunnetaan nimellä Spiral, "erityisesti Victorian ja Albertin sekä koko sivilisaation katastrofiksi". Rees-Mogg ja muut kriitikot vaativat Libeskindin Suunnittelu ei yksinkertaisesti sovi viktoriaanisiin rakennuksiin, jotka nykyisin muodostavat museon.
Todellisuudessa Libeskindin ns. Spiraali ei näytä lainkaan spiraalilta. Sen sijaan hän suunnittelee sarjan nousevia kuutioita, jotka kaikki on peitetty keraamisilla laattoilla ja lasilla, jotka sopivat yhteen ja antavat pääsyn kuuden käytävän kautta vierekkäisten museorakennusten kaikkiin kerroksiin. Spiraali toimisi toisena sisäänkäynninä Victoriassa ja Albertissa ja tallisi nykyaikaisen koristetaiteen kokoelmia, jotka ovat nyt hajallaan vanhoissa rakennuksissa.
Spiraalin puolustajat ovat yhtä määrätietoisia kuin sen hajottajat, ja Libeskindin muotoilu on saanut hyväksynnän kaikilta vaadittavilta Lontoon suunnittelu- ja taitelautakunnilta. Mutta museon on keksittävä 121 miljoonaa dollaria projektille, jonka Libeskind toivoo saavan päätökseen vuonna 2006. Museon johtaja Mark Jones vaikuttaa varmasti keräävänsä rahaa. "Spiraali on erinomaisen neroisen rakennus", hän sanoo. ”Valitsen nämä sanat huolellisesti. Luulen, että sen rakentamatta jättäminen olisi sääli. Se on harvinainen tilaisuus saada tämän erotuksen rakennus syntymään. ”
Libeskindin WorldTradeCenter-sivuston suunnittelusta ei ole toistaiseksi kärsinyt sellaista kiistaa. Hänen studionsa oli seitsemän arkkitehtoryhmän joukossa, jotka New Yorkin Lower Manhattan Development Corporation valitsi esittämään suunnitelmat 11. syyskuuta 2001 tapahtuneen terrori-iskun alueelle. Kun ehdotukset julkistettiin joulukuussa, Libeskind teki rave-arvosteluita.
"Jos etsit ihmeellistä", kirjoitti New York Timesin arkkitehtikriitikko Herbert Muschamp, "täältä löydät sen." Washington Postin arkkitehtikriitikko Benjamin Forgey julisti Libes-kind's designin suosikiksi: " Jokainen hänen yllättävän, visuaalisesti vetävän palapelin pala näyttää jotenkin liittyvän sivuston vaikeaseen merkitykseen. ” New Yorkerin Paul Goldberger kutsui mallia“ loistavaksi ja tehokkaaksi ”.
Libeskindin suunnitelma valittiin kilpailijaksi finalistiksi 4. helmikuuta yhdessä New York Cityssä toimivien arkkitehtien Rafael Viñoly ja Frederic Schwartzin johtaman Think-tiimin kanssa. Timesin Muschamp oli hyväksynyt Think-tiimin suunnittelun tammikuussa kutsuen sitä “neroksi teoksi”. Lopullinen päätös oli tarkoitus tehdä helmikuun loppuun mennessä.
Libeskind kertoo suunnittelunsa yrittäneen ratkaista kaksi ristiriitaista näkökulmaa. Hän halusi merkitä sivuston, hän sanoo, että "surun paikka, surun paikka, jossa niin monia ihmisiä murhattiin ja kuoli." Samanaikaisesti hän koki, että suunnittelun tulisi olla "jotain, joka on ulospäin, eteenpäin - näköinen, optimistinen, jännittävä. ”
Hänen ehdotuksensa ansiosta Ground Zero ja TwinTowersin kallioperustat paljastuvat, koska hän sanoo, että ”pyhä maa”. Korotettu kävelytie ympäröisi 70 jalan syvän reiän. Libeskind loisi myös kaksi julkista tilaa muistomerkkinä: “Sankarien puiston” yli 2500 kuolleen ihmisen kunniaksi ja epätavallisen ulkotilan, nimeltään “Valon kiila”. Tämän valokiilan luomiseksi Libeskind konfiguroisi rakennukset kompleksin itäpuolella siten, että jokaisen vuoden syyskuun 11. päivänä varjoja ei pudota alueelle kello 8.46, hetki, jolloin ensimmäinen kone iski, ja kello 10:28, kun toinen torni romahti.
Libeskindin luomuksen päärakennus olisi ohut torni, joka nousisi korkeammalle kuin TwinTowers ja josta todellakin tulisi maailman korkein rakennus. ”Mutta mitä se tarkoittaa?” Libeskind sanoo. ”Sinulla voi olla korkein rakennus yhtenä päivänä, mutta löytää jonkun muun rakentavan seuraavana korkeamman. Joten valitsin korkeuden, jolla on merkitys. ”Hän asetti sen 1776 jalkaa. Tässä tornissa olisi 70 tarinaa toimistoista, kaupoista ja kahviloista. Mutta sen torni - ehkä vielä 30 kerrosta - asuttaisi puutarhat. Torni seisoo 70-kerroksisen toimistorakennuksen vieressä ja yhdistyy siihen käytävillä.
Libeskind kutsuu tätä ikonista rakennusta ”Maailman puutarhoiksi”. ”Miksi puutarhoiksi?”, Hän kysyy ehdotuksessaan. "Koska puutarhat ovat jatkuvaa vakuutusta elämästä." Libeskindin kannalta torni nousee voitolla Ground Zero -kampanjasta, kun New Yorkin siluetti nousi hänen 13-vuotiaan silmänsä edelle, kun hän saapui laivalla lapsuutensa jälkeen sotakipuun. Puola. Torni olisi, hän sanoo, ”vakuutus New Yorkin taivaasta, vakuutus elinvoimasta vaaran edessä, vakuutus elämästä tragedian jälkimainingeissa.” Se osoittaisi hänen mukaansa ”voittavaa elämää. ”
