Elokuvan ”menneisyys, nykyisyys ja tulevaisuus” ovat romahtamassa, kun Academy of Motion Pictures -elokuvien museo, joka on ensiluokkainen kulttuurilaitos, avaa ovensa Los Angelesissa, Kaliforniassa, vuonna 2019.
Kuten Dan Schindel raportoi Hyperallergicille, erittäin odotettu museo hiljattain kiusasi versiotaan "katsomaan tulevia nähtävyyksiä" ilmoittamalla sen avajaiskokoonpanosta: Pysyvä näyttely, kaksikerroksinen ylimääräinen näyttely nimeltä Where Dreams Made: A. Matka elokuvien sisäpuolella, tutkii elokuvayrityksen historiallista historiaa artefaktien avulla, jotka ulottuvat Dorothyn rubiinitossista Psykon säveltämiseen käytettyihin kirjoituskoneisiin ja Casablancan oviin Rick's Café -huoneeseen; museon ensimmäiset väliaikaiset näyttelyt, japanilaisen animaattorin Hayao Miyazakin retrospektiivi (klassisten klassikoiden, kuten Howlin liikkuvan linnan ja hengellisen poiston taustalla), joka on luotu yhteistyössä Studio Ghibli -arkistojen kanssa, ja Tokion taiden yhteisryhmänLab luoma interaktiivinen installaatio, vievät rakennuksen neljännen kerroksen galleriat.
New York Timesin Brooks Barnesin mukaan 30 000 neliömetrin pysyvä näyttely on määrä hallita 388 miljoonan dollarin museota, ja se kattaa joukon gallerioita, jotka on omistettu aiheille, kuten käsikirjoittaminen, erikoistehosteet ja tekniikka, joka ohjaa elokuvaa. Elokuvataiteen ja tiedeakatemian laajojen kokoelmien esineiden piirustuksen lisäksi, missä Dreams Are Made, tuo esiin elokuvan historian erityiset luvut, mukaan lukien naisten elokuvan pioneerien Alice Guy-Blachen ja Lois Weberin, Neuvostoliiton ohjaaja Sergei Eisensteinin tarinat., ja Intian itsenäisen elokuvateollisuuden nousu.
Hollywood-studiojärjestelmä, monopolistinen tuotantomuoto, joka antoi viidelle yritykselle - Paramount Pictures, Metro Goldwyn Mayer, Warner Brothers Pictures, 20th Century Fox ja RKO - hallita niin kutsutun kultaisen ajan, edustaa toista merkittävää pysäkkiä linjalla - ylöspäin ja pohtii "tehtaan" hyviä ja huonoja puolia, jotka johtivat elokuvakuvakkeisiin, mukaan lukien Humphrey Bogart, Joan Crawford ja Clark Gable.
Kirjoittajana Hollywood Reporterille Gregg Kilday selittää, että pysyvä näyttely seuraa klassisen Hollywoodin tutkimistaan parilla täydentävällä gallerialla, jotka on nimeltään ”Real World” ja “Imaginary World.” Entinen tutkii kylmän sodan elokuvien tekoa, italialaista neorealismia ja ranskalaista uutta Wave, kun taas jälkimmäinen viettää fantasiaa. Erittäin sopivalla liikkeellä kahden huoneen välillä matkalla kävijöiden on kuljettava käytävän läpi, joka on inspiroitu Stanley Kubrickin 2001: Avaruusddysseia "Tähtiportti" -sekvenssistä.
Jessica Niebelin kuratoima Miyazaki-retrospektiivi houkuttelevana sisältää ohjaajaelokuvien seulonnat sekä Miyazaki-animaatiomaailmien hahmosuunnitelmat, kuvakäsikirjoitukset, elokuvaleikkeet, konseptinluonnokset ja jopa ”kiehtovat ympäristöt”. Kuten museonjohtaja Kerry Brougher kertoo Kildaylle, "Meistä oli tärkeätä tulla ulos portista kansainvälisen hahmon kanssa ... sen sijaan, että hollantilainen hahmo olisi voinut odottaa".
Miyazaki-näyttelyn päätyttyä Regeneration: Black Cinema 1900-1970 täyttää museon neljännen kerroksen galleriat. Kuten Brougher selittää haastattelussa Hyperallergicin Schindelille, uudistamisella on enemmän tieteellistä painopistettä kuin edeltäjällä, ja näytöt paljastavat afrikkalais-amerikkalaisten elokuvantekijöiden "tärkeän ja suurelta osin tuntemattoman historian amerikkalaisen elokuvan kehittämisessä".
Museon viimeisimmässä ilmoituksessa oli myös yksi vähemmän tervetullut kehitys: Sen sijaan, että se avataan vuoden 2019 puolivälissä, tila on nyt tarkoitus aloittaa debyyttinsä loppuvuodesta 2019. Mutta jos varhaisissa raporteissa on viitteitä, museo - aivan kuten taiteen, jota se juhlii - on rakentamisen arvoinen.
