Katso Georges Braquen, Pablo Picasso, Fernand Légerin ja muiden kubistien maalareiden maalauksia, joiden työhön sisältyivät kovat, geometriset muodot ja näkyvät viivat. Kun nämä taiteilijat työskentelivät studioissaan, erityisesti Ranskan muotisuunnittelijat ottivat maalauksistaan vihjeitä. La garçonnen ( läppä, ranskaksi) mielessä suunnittelijat loivat muodot puhtaista viivoista ja kulmamuodoista, jotka yhdistämme nyt 1920-luvun ja kubismiin.
Tyylit, jotka olemme yhdistäneet Louise Brooksin, Norma Talmadgen, Colleen Mooren ja muiden amerikkalaisten näyttelijöiden kanssa Jazz-ajan hopeanäytöllä, voidaan jäljittää Eurooppaan ja erityisesti muutamaan tärkeään suunnittelijaan.
- Jean Patou, tunnettu keksineistä uimapukujen ja naisten tennisvaatteiden kehittämisestä sekä urheiluvaatteiden mainostamisesta yleensä (samoin kuin ensimmäisen rusketusöljyn luomisesta), auttoi muotoilemaan 1920-luvun siluetin. Myöhemmin vuosikymmenellä, hän mullisti helman jälleen pudottamalla ne polvista nilkkoon.
- Elsa Schiaparellin ura loi vauhtia 20-luvulla keskittyen lähinnä neuleisiin ja urheiluvaatteisiin (hänen surrealismin vaikutteisiin kuuluvat vaatteensa, kuten hummerimekko ja kenkähattu, tulivat myöhemmin, 1930-luvulla).
- Coco Chanel ja hänen neulepuserot, pieni selkäpuku ja älykkäät puvut, joissa kaikissa oli puhtaita, hölynpölyä linjoja, saapuivat osavaltiolle Chanel nro 5 -hajuvesien ja haluavansa auringon suuteesta ihonvälistä 1920-luvun alkupuolella.
- Madeleine Vionnet teki vaikutelman puolueellisesti leikatusta vaateesta tai vaateesta, joka on valmistettu viljaa vasten leikatusta kankaasta siten, että se rasvasi käyttäjän vartaloa tavalla, joka osoitti hänen muodonsa luonnollisemmin. Vionnetin epäsymmetrinen nenäliinapuku tuli myös klassisesta ilmestä tuolloin.
- Lasten vaatteiden valmistamisen aloittanut Jeanne Lanvin antoi itselleen nimen, kun varakkaat suojelijat alkoivat pyytää omia versioita. Yksityiskohtainen helmikoristelu ja monimutkainen leikkaus tulivat hänen mallinsa allekirjoituksiksi.
Sears-luettelo, 1925. HA: n kautta! Mallit - ArtbyHeather Flickrissä.
Kun nämä suunnittelijat olivat murtamassa uutta maata (ja joillekin, jotka alkoivat 1910-luvulla), heidän ulkonäkönsä tunkeutui hitaasti valtavirran kulttuuriin ja matkasi lammikon yli. Yksi parhaimmista tavoista nähdä, kuinka nämä couturier-kappaleet käännetään vaatteiksi massatulla vetovoimalla, on katsoa 1920-luvun Sears-katalogia, joka jaettiin miljoonille perheille ympäri Yhdysvaltoja. Kuten Stella Blum selitti 20- luvun arjen muodoissa :
. . . postimyynti muodit alkoivat jäädä Pariisin jälkeen ja vuoteen 1930 viivästyminen nousi noin kahteen vuoteen. Myöhäisellä ja hieman laimennetulla ajanjakson tyyli kosketti kuitenkin myös halvimpia vaatteita. Pariisin taideliikkeet ja vuoden 1925 kansainvälinen näyttely Internationale des Arts Décoratifs onnistuivat lopulta saamaan vaikutuksensa tuntemaan Iowan, Nebraskan ja Kansasin tiloilla ja suurten kaupunkien getoissa.
Tavalliset pariisilaiset käyttivät melkein kokonaan polvipituisia, vyötäröisiä mekkoja 1920-luvun puolivälistä loppuun, mutta Yhdysvalloissa tyylin suosio kasvoi. Flapper Jane, artikkeli 9. syyskuuta 1925, Uuden tasavallan numero, Bruce Bliven kirjoitti:
Nämä, jotka olen kuvaillut, ovat Jane-vaatteita, mutta ne eivät ole pelkästään läppärivaatteita. Ne ovat tyyli, kesällä 1925 Eastern Seaboard. Nämä kaikki ja mikään muu ovat Jane-siskojen, serkkujen ja tädien pukeutuneita. Naiset, jotka ovat kolme kertaa Jane-ikäiset, käyttävät niitä ja näyttävät kymmenen vuotta vanhemmilta; kaksinkertaisen ikäisinä, jotka näyttävät sata vuotta vanhemmilta.
Flapper Fanny sanoo, 1926.
Läpän ilme oli kaikkialla läsnä niin paljon, että se muuttui kuvituksiksi ja sarjakuviksi. Sarjakuva “Flapper Fanny Says” seurasi iankaikkisesti nuorten ja hieman androgyyttisesti tyylikkään Fannyn koettelemuksia ja ahdistuksia. Sarjakuvatoimisto Ethel Haysin keksintö vuonna 1924, nauha pysyi painettuna 1940-luvulle eri taiteilijoiden alla.
Ballerina Desiree Lubovska Jean Patoun mekossa. Valokuva: Adolf de Meyer, c. 1921.
Siihen aikaan John Held Jr.: n piirustukset pitkäjaloisista, ohutkaulaisista, bobbed-tukisista, savukkeista tupakoivista läppureista tekivät Life: n ja New Yorkerin kansia. Hänen eloisat kuvituksensa, kuten Russell Pattersonin ja Ralph Bartonin piirustukset, vangitsivat ajanjakson runsasta elämäntapaa - ja vaatetustyyliä.
Kun katsomme taaksepäin, voimme nyt nähdä, kuinka taide inspiroi vuosikymmenen muotisuuntauksia ja kuinka nämä muodit polttoivat elämäntapaa. Se puolestaan tuli melkein täydestä ympyrästä heijastuvaksi jälleen toiseen visuaalisen esitystavan muotoon - havainnollistettuihin kuvauksiin vapaasti pyörivästä läppäkulttuurista -, jotka pitivät vuosikymmenen vauhtia menossa.
Lue Flapper-historiamme osista I, II, III ja IV, jos haluat lisätietoja muotikuvakkeesta.
