Washingtonin filantrooppi ja seuralainen Gwendolyn Cafritz seisoivat 2. kesäkuuta 1969 kuvanveistäjä Alexander Calderin kanssa Smithsonianin historian ja tekniikan museon (nykyään Amerikan historiamuseo) länsipuolella olevan yleisön edessä Calderin viimeisimmän veistoksen omistamiseksi.
Asiaan liittyvä sisältö
- Pee kulissien takana esikatselemaan New West Wing -tapahtumaa Amerikan historiamuseossa
Calder esitteli teoksensa muutamalla sanalla: "Kutsun sitä kaftoliiniksi."
71-vuotiaan taiteilijan ääni ei välittänyt yläpuolella lentävän lentokoneen ja läheisen kadun rekka-autojen ääniä, joten Cafritzin piti toistaa väkijoukolle sanomansa. Mutta hän kutsui teosta sen sijaan toisella nimellä - sellaisena, jota Calder oli alun perin pitänyt - ”Gwenfritz”.
Molemmat nimikkeet olivat näytelmä Cafritzin etunimestä, koska hän oli tilannut teoksen ja lahjoittanut sen Smithsonian instituuttille.
Minuuttia myöhemmin, tuohon aikaan Smithsonianin sihteeri S. Dillon Ripley ilmoitti, mistä tulee virallinen nimi. "Bravo Gwenfritzille", hän sanoi.
Tämä ei ollut ainoa kerta, kun Calderin aikomukset jätettiin huomiotta hänen 40 jalkansa mustan teräsrakenteen suhteen. Ensimmäinen oli, kun hän vielä suunnitteli teosta ympäröivään maisemaan. Hän oli kuvannut veistoksen suihkulähteiden uima-altaassa, mutta projekti pienennettiin staattiseksi uima-altaalle. Toinen oli vuonna 1983, kun veistos siirrettiin epätavallisesti alkuperäisestä sijainnistaan museon länsipuolella kohtaan 14. kadun ja Constitution Avenuen kulmassa, missä se sijoitettiin puiden lehtoon, joka kasvoi pian veistoksen korkeammaksi. korkein kohta.
Calder-fanit eivät olleet tyytyväisiä. "Et voinut nähdä sitä", sanoo historioitsija James Goode, joka kritisoi muutosta kirjassa Washingtonin veistoksista. "Sillä ei ollut hengitystilaa."
Nyt ”Gwenfritz”, yksi Washingtonin DC: n ensimmäisistä modernistisista julkisista veistoksista, ei vain siirretä takaisin alkuperäiseen sijaintiinsa, vaan se saa perusteellisen suojelukohteen. Tällä viikolla suojeluryhmä lopettaa rakenteen purkamisen ja osat lähetetään Manassas Parkiin, Virginia, 18. heinäkuuta laajakuorma-autoissa. Kun säilöntäkäsittely on valmis, vasta maalatut kappaleet lähetetään lokakuussa takaisin museoon, jotta ne voidaan koota uudelleen ja asentaa uudelleen.
Yksi suurimmista eroista stabiilina (vastakohtana liikkuvalle) tunnetun veistoksen vuonna 1969 tekemän debyytin ja sen nykyisen palautuksen välillä on muuttuva asenne abstraktiin taiteisiin. Veistoksen omistavan amerikkalaisen taidemuseon kuraattori Karen Lemmey sanoo, että “Gwenfritz” oli yksi niistä teoksista, jotka loivat maan abstraktille taiteelle Washington DC: n “Gwenfritz” -teoksessa yhdessä Jose de Riveran ”Infinity” -levyn kanssa (myös näkyvissä Amerikan historiamuseon edessä sijaitseva aukio) mahdollisesti osaltaan muutti kaupungin estetiikkaa ja ohjasi sitä pois entisestä "erittäin ennustettavasta taiteohjelmasta", Lemmey sanoo. Tuolloin kaupunki oli täynnä julkisia töitä, joissa kuvattiin kenraalit hevosen selässä. Calderin työ oli jotain aivan uutta.
"Se puhuu korkeassa vaiheessa taiteessa sillä hetkellä", Lemmey sanoo. Veistos tehtiin alun perin Ranskassa ja toimitettiin paloina Yhdysvaltoihin. Amerikkalaisen taidemuseon henkilökunta osallistui sen kokoamiseen Calderin ohjeiden mukaan. ”Luotamme tietyllä tavalla siihen hetkeen instituutiona. . . tuo läheisyys Calderin ja Smithsonianin välillä ”, Lemmey sanoo.
Hoito, jonka konservaattorit ovat suunnitelleet sille, heijastaa tätä läheisyyttä monin tavoin. "Se on erittäin mielenkiintoinen aika ulkona maalatun suojelun alalla, koska nämä 60- ja 70-luvulla rakennetut esineet lyövät nyt sitä 45-50 vuoden merkkiä, ja ne ovat tosiasiassa kärkipisteessä", Abigail Mack, sanoo säilyttämisryhmän jäsen. ”Useiden vuosien ajan vain maalata se uudelleen. Lait uuden päällysteen. Mutta tässä vaiheessa esine tarvitsee rakennustyötä. ”
'Gwenfritz' asennettiin vuonna 1969 ja se oli yksi ensimmäisistä modernistisista julkisveistoksista Washington DC: ssä (Kuva: Yhdysvaltain historian kansallismuseon luona) Vaikka Cwinefritz on unohdettu ja näkymätön nykyisellä paikallaan puiden keskuudessa, se on ollut muuttumassa yli 20 vuoden ajan, kertoo Catherine Perge, avustava johtaja näyttelyille ja hankkeille American History Museumissa. . Tämä vuosi oli ensimmäinen kerta, kun rahoitus ja ajoitus yhdenmukaistettiin, joten Perge ja konservoijat alkoivat tehdä välittömiä suunnitelmia muuttoa varten.
Vaikka 1270 ruosteisen pultin poistaminen ja 75 kappaleen rakenteen purkaminen vaikuttaa haitallisemmalta kuin palauttavalta, tavoitteena on elvyttää veistos ja elvyttää sen entinen loisto. Suojausryhmä suorittaa tämän ottamalla jokaisen kappaleen erilleen, puhdistamalla korroosio ja maalaamalla pinta uudelleen. Maali jäljittelee Calderin allekirjoittamaa mattamusta väriä, mutta uusi maali, joka on syntynyt Yhdysvaltain armeijan tutkimuslaboratorion ja Kansallisen taidegalleriayhteistyön tuloksena, kestää kauemmin ja auttaa estämään tulevaa korroosiota.
”Gwenfritz” tulee olemaan ensimmäisiä armeijan vahvuusmaalin vastaanottajia, mutta huolimatta tekniikan kehityksestä viime vuosikymmeninä, säilyttämisprosessin ei ole tarkoitus muuttaa ”Gwenfritz” tulevaisuuden vakaaksi.
"Maalin ei voida odottaa kestävän 45 vuotta", Mack sanoo. ”Se on jotain, jonka taiteilija ymmärsi. Esineille, jotka ovat valmistaneet valmistajat ja jotka ovat maalanneet teollisuusmaalarit, on selvää, että me maalaamme sen uudelleen, joten tavoitteeni on säilyttää taiteilijan tarkoitus, ei alkuperäistä maalia. ”
Mack, joka on auttanut säilyttämään yli 40 Calder -veistosta uransa aikana, kutsuu tätä hanketta haasteeksi. Se on suurin rakenne, jonka kanssa hän on koskaan työskennellyt, ja kappaleet on koottava takaisin oikein oikein. Ensimmäinen poistettu kappale - veistoksen monien pisteiden kärki - yksin painoi yhtä paljon kuin keskimääräinen auto. Suunnittelijana koulutettu Calder suunnitteli veistoksen jokaisen osan itse, ja yksi vääränlainen sijoitus muuttaisi estetiikkaa. Suojausryhmälle ”Gwenfritz” on jättiläinen palapeli.
"Heidän pitäisi nähdä Alexander Calder kun he katsovat tätä kohdetta", Mack sanoo. ”Heidän ei pitäisi nähdä merkkejäni. . . .Yritämme vain säilyttää mitä taiteilija halusi. "
Kun veistoksen muokkaus on valmis ja osat on koottu takaisin, sen tulisi näyttää siltä kuin mikään ei ole muuttunut. Teräspisteet ampuvat näkyvästi taivasta kohti kuin ennenkin, ja jet-musta väri heijastaa selvästi uima-altaassa samalla tavalla. Metalliosien paitsi palauttamisen lisäksi myös Calderin aikomukset.
Vuonna 1983 'Gwenfritz' siirrettiin 14. kadun ja Constitution Avenuen kulmaan ja istui puiden lehtopaikan sijaan heijastavan uima-altaan yläpuolella. Konservatorien ryhmä purkaa veistoksen suojelukäsittelyn ennen sen siirtämistä takaisin alkuperäiseen sijaintiin. (Kuva: Yhdysvaltain historian kansallismuseo)
