Uusien taiteilijoiden, kaukana kotoa, Amerikassa sijaitsevan intialaisen taiteen instituutin (IAIA), joka oli Santa Fe: ssä, New Mexico, 1960-luvun puolivälissä, on pitänyt olla tylsä kohtaus. He tulivat kaikkialta Yhdysvalloista, monet vielä teini-ikäisinä, pienistä kaupungeista ja kaupungeista. Yksi heistä, Alfred Young Man, Cree, joka saapui sinne varauksesta Montanasta, muisti myöhemmin opiskelijat puhuvan 87 eri kieltä. Se oli ”intialaisten Yhdistyneet kansakunnat”, hän kirjoitti.
Koulu antoi rikkaat taidemateriaalikaupat teini-ikäisten käyttöön ja päästi heidät irti. He räjäyttivät Rock 'n' Rollin ja Bob Dylanin myöhään illalla taidestudioissa. He kokoontuivat tyttöjen asuntolaan syömään kotitekoista leivonnaista. He maalasivat ja veistoivat, esittivät musiikkia ja tanssivat. He opiskelivat vuosisatojen ajan eurooppalaista, amerikkalaista ja aasialaista taidetta ja keskustelivat kansalaisoikeuksista ja pop-taiteesta. Heidän ohjaajansa, sekä alkuperäiskansojen että muiden kuin alkuperäiskansojen, kehottivat heitä omaksumaan ja jakamaan monipuolisen kulttuuritaustansa.
Tästä ympäristöstä kasvanut taideteos oli uraauurtava, sanoo yhdelle näille taiteilijoille osoitetun näyttelyn ”TC Cannon: At the Edge of America” kuraattori Karen Kramer, joka on nyt Yhdysvaltain intialaisen Heye Centerin kansallismuseossa. New Yorkissa. Cannon, maalari ja kirjailija, sekä sellaisten ikätovereiden kanssa kuin maalarit Young Man, Linda Lomahaftewa ja Earl Biss, keramiikka Karita Coffey ja kuvanveistäjä Doug Hyde, olivat ensimmäisten joukossa ilmaisseet vahvan alkuperäiskansojen näkökulman ideoiden ja menetelmien kautta huipputeknologiaa. Yhdessä Kramer sanoo, että "he muuttivat alkuperäiskansojen taiteen ilmettä ja tuntumaa".
1900-luvun alkupuolella edes alkuperäiskansojen alkuperäiskansojen kannattajat olivat sitä mieltä, että se olisi suojattava ulkoisilta taiteellisilta vaikutteilta keinona säilyttää se. Teosta hallitsivat tasaisesti edustavat piirrokset ja vesivärit, jotka kuvaavat perinteisiä rituaaleja, hirvieläinten metsästystä ja vastaavia. 1950-luvun lopulla tutkijat ja alkuperäiskansojen taiteilijat tapasivat Arizonan yliopistossa keskustelemaan taiteen elvyttämisestä. He ehdottivat jotakin, joka tuolloin vaikutti radikaalilta: antamalla joillekin nousevista tähdestään samanlainen taidekasvatus, joka oli muilla kuin alkuperäiskansojen opiskelijoilla. Ryhmän ehdotuksessa nostettiin esiin niin kutsuttu ”hämmentävä kysymys” - olisiko alkuperäiskansojen opiskelijoille jopa hyötyä yhdistymisestä muihin kuin intialaisiin käsitteisiin, taidemuotoihin ja tekniikoihin. ”TC Cannonin ja hänen ryhmänsä onneksi ehdotus eteni, ja lopulta vuonna 1962 Intian asioiden liittovaltion toimisto avasi IAIA: n.
TC Cannonin kaksi aseta Arikara, 1974-77 (Anne Aberbach ja perhe, © 2019 TC Cannonin omaisuus, kuva: Thosh Collins) 
Äidillä ja papulla on menossa kotiin TCro Cannon, 1966 (Intialaisen intialaisen taiteen instituutti, Nykytaiteen museo, © 2019 TC Cannonin omaisuus, kuva: Addison Doty) 
Pilvi Madonna, TC Cannon, 1975 (Charles ja Karen Miller Nearburgin kokoelma, Hood-taidemuseo, © 2019 TC Cannon Estate) 
Bussia odottamassa (Anadarko-prinsessa) kirjoittanut TC Cannon, 1977 (Anne Aberbach ja perhe, © 2019 Estate of TC Cannon, kuva: Thosh Collins) 
TC Cannon, intialainen helmillä päähineellä, 1978 (Peabody Essex Museum, © 2019 Estate of TC Cannon, kuva Kathy Tarantola) 
Sotilaat TC Cannon, 1970 (Anne Aberbach ja perhe, © 2019 Estate of TC Cannon, kuva: Thosh Collins) 
TC Cannonin pieni sieppari, 1973–1978 (Gil Waldmanin ja Christy Vezollesin kokoelma, © 2019 TC Cannonin omaisuus, Kuulumuseo, Phoenix Arizonassa, kuva: Craig Smith) 
Keräjä # 3, kirjoittanut TC Cannon, 1974 (Alexis Demirjianin kokoelma, © 2019 TC Cannonin omaisuus, kuva: Tim Nightswander / Imaging Art) 
New Mexico -laji, TC Cannon, 1966 (Amerikkalaisen intialaisen taiteen instituutti, Nykytaiteen museo, © 2019 TC Cannonin omaisuus, kuva: Addison Doty) Varhain IAIA: n opiskelijat "päättivät, että he eivät tule olemaan sellaisia taiteilijoita, joiden esi-ikäiset olivat", sanoo Mike Lord, joka, vaikkakaan ei ollut siellä opiskelija, oli läheisiä ystäviä Cannonin ja muiden kanssa. He kutsuivat aikaisemman sukupolven teosta ”Bambi-taiteeksi”, hän sanoo. Kuten Cannon myöhemmin totesi, ”olen kyllästynyt yhä uudelleen toistettuihin Bambi-kaltaisiin hirvimaalauksiin - ja olen kyllästynyt kansani sarjakuvamaalauksiin.” Herran mukaan opiskelijat olivat ylpeitä “melkein kasvossasi” tehdä asioita, joita ei ollut aikaisemmin tehty. ”
Kramer antaa kouluille vahvuuden arvostukselle, jota se arvostaa jatkuvasti alkuperäiskulttuuriin - kulttuuriin, jota Yhdysvaltain hallitus oli vuosikymmenien ajan yrittänyt murskata. Jotkut tuosta ”kulttuuritraumasta”, Kramer sanoo, oli ollut järkyttävän hiljattain: monet IAIA: n opiskelijoiden vanhemmat olisivat käyneet pakollisissa hallituksen johtamissa internointikouluissa, jotka kieltävät heidän kielensä, pukeutumisen, uskonnolliset käytännöt, kampauksen ja jopa nimet. Heidän isovanhempansa ovat saattaneet olla pakkosiirtolaisina maastaan. "Jos olet kasvanut [saatuisi sinut häpeään [kulttuuritaustasi] ja olet painostunut omaksumaan", hän sanoo, niin saapuessaan kouluun, joka kannustaa ”laittamaan kulttuuriperintösi eteenpäin ja olemaan ylpeä siitä, todella iso nivel. "
IAIA: n ohjaajat olivat taitavia taiteilijoita ja aktiivisia nykyajan taiteellisessa maailmassa. Yksi oli opiskellut Bay Area -kuvion taiteilija Wayne Thiebaudin kanssa, toinen vaikutusvaltaisen abstraktionistin Hans Hofmannin kanssa New Yorkissa. "Tämä ohjaajien laadun, opiskelijoiden energian ja jakamisen rohkaiseminen, 1960-luvun ja 70-luvun [ja] kansalaisoikeusliikkeen ympäröivä poliittinen energia", Kramer sanoo, että kaikki tekevät IAIA: sta erittäin vahvan paikan. tuottava käyminen.
TC Cannon: Amerikan reunassa
TC Cannon on yksi 2000-luvun vaikuttavimmista ja kekseliäisimmistä alkuperäiskansojen taiteilijoista. Työssä yhteiskunnallisesti ja poliittisesti myrskyisissä 1960- ja 1970-luvuissa Cannon loi allekirjoittavan visuaalisen sanaston, johon vaikuttivat hänen Kiowa- ja Caddo -perintönsä sekä taiteilijat, kuten Vincent van Gogh, Henri Matisse ja Robert Rauschenberg.
OstaaTC Cannon, joka kuoli auto-onnettomuudessa vuonna 1978 31-vuotiaana, oli multimediataito. New Yorkin näyttely yhdistää kymmeniä hänen maalauksiaan, piirustuksia ja painosteita seinälle painettujen runojensa ja kappaleiden kanssa. (Se avattiin viime vuonna Peabody Essex -museossa Salemissa, Massachusettsissa, jossa Kramer on alkuperäiskansojen ja valtameren taiteen ja kulttuurin kuraattori.) Ohjelmaan sisältyy myös nauhoitus Cannonista, joka laulaa yhden omasta Dylanin inspiroimastaan kappaleesta, sekä kirjeitä ja esineitä, kuten kaksi pronssitähteä, jotka hän ansaitsi Vietnamin sodassa, missä hän vietti melkein vuoden 101. ilmassa sijaitsevan osaston kanssa.
Cannonilla oli Caddo- ja Kiowa-syntyperä, ja hän varttui Kaakkois-Oklahoman maaseudulla. Hän saapui IAIA: han vuonna 1964, täyttä vuonna 18 vuotta. Hän tarttui tilaisuuteen tutkia erityisesti Matisseen ja van Goghiin kiinnitettyjä eurooppalaisia mestareita yhdessä nykyajan amerikkalaisten Jasper Johnsin ja Robert Rauschenbergin kanssa.
"Olen kyllästynyt yhä uudelleen ja uudelleen tuotettuihin Bambi-kaltaisiin hirvimaalauksiin ja olen kyllästynyt kansani sarjakuvamaalauksiin", sanoi TC Cannon, ca. 1965. (Amerikan intialaisten taiteiden instituutin arkisto) Hänen maalauksensa Mama ja Papa Have the Going Home Shiprock Blues , jonka hän maalasi vielä opiskelijana, osoittaa Rauschenbergin vaikutusvalta, Kramer sanoo kerrostettujen kuvien ja tekstin kanssa. Se esittelee vanhempaa paria, joka käyttää perinteisen Navajo-mekon ja trendikkäiden tummien aurinkolasien yhdistelmää historian ja nykyaikaisuuden välillä.
Lähes kaikki Cannonin suuret maalaukset ovat muotokuvia, usein oranssin, purppuran ja kirkkaansinisen sävyinä. Monet kuvaavat alkuperäiskansoja elävästi, joskus virheellisinä yksilöinä. Hänen hahmoillaan on katkelmainen vatsa, leveät lonkat tai skeptiset ilmaisut, ja yksi heistä makaa taitetussa nurmikon tuolissa. Mutta he ovat edelleen täällä, he näyttävät sanovan selviytyvän ja jopa kukoistavan - eivät koristeellisia stereotypioita, vaan ihmisiä, jotka tulevat toimeen nykymaailmassa.
George Custerin nimettömässä huovasta tehdyssä muotokuvassa sana "Ugh?" Nousee päätään sarjakuva-ajatuskuplissa. (Kokoelma Frank Harris. © 2019 Estate of TC Cannon. Kuva: NMAI Photo Services.) Cannon teki useita pienempiä kuvia, jotka kuvaavat George Custeria, Yhdysvaltain armeijan komentajaa, jonka ”viimeinen seisontapaikka” oli kunnioittava voitto alkuperäiskansojen alkuperäisjoukkoille, jotka taistelivat ajaakseen heidät maastaan. Hiltistä tehdyssä nimettömässä Custer-muotokuvassa sana ”Ugh?” Nousee päätään sarjakuva-ajatuskuplissa, koska Cannon näyttää kysyvän kuivasti, kuinka tämä kaveri koskaan nousi amerikkalaiseksi sankariksi.
"Tärkeintä TC: ssä oli se, kuinka hän omaksui tiettyjä hetkiä [ja] merkkejä Amerikan historiassa, mutta alkuperäiskansojen näkökulmasta", Kramer sanoo. "Hän teki sitä väärällä huumorilla, ja hän otti lainaa sortijoiden visuaalisen kielen ja käytti sitä alustana alkuperäiskansojen [ja] alkuperähistorian tutkimiseen."
Kramer sanoo, että hänen "luonnollisen kykynsä maalata ihmisiä" ja hänen auringonpaisteen kirkkaiden väriensä välillä hänen kuvansa vetävät katsojaa sisään. "Ihmisinä vedetään muihin ihmisiin kankaalla." Muotokuva, hän sanoo, oli "a todella hyödyllinen työkalu ”Cannonille keskittyessä epämukavaan aiheeseen, jonka hän halusi nostaa esiin. "Niin monet kysymykset, joita hän kohtasi 1960- ja 70-luvulla" - uskonnonvapaus, etninen identiteetti, kulttuurinen omaksuminen - "ovat edelleen niin merkityksellisiä."
Karen Kramerin kuratoima "TC Cannon: America's Edge", on esillä 16. syyskuuta Amerikan intialaisen kansallismuseossa, George Gustav Heye -keskuksessa, One Bowling Green, New York, New York.
