Uransa alkuvaiheessa sarjakuvapiirtäjä Dalia Messick, joka kamppailee saadakseen teoksensa julkaistavaksi, sai pari neuvoja Chicago Tribune-New York News Syndicate -sihteerin päälliköltä. Ensinnäkin, vaihda hahmosi ammatti, hän sanoi. Ja toiseksi, vaihda nimesi.
Messick velvoitti, laatiessaan uudelleen roomalaisen päähenkilönsä kiertäväksi toimittajaksi ja ottamalla käyttöön salanimen "Dale". Hänen nauhastaan, ”Brenda Starr, Reporter”, tuli kansallinen syndikaatti 1940-luvulle. Vuosikymmentä myöhemmin se oli yli 250 lehdessä. Lukijat ovat ilahtuneita punapäätä harjoittavan uranaisen Brendan maailmaa ravittavista seikkailuista ja romansseista.
Messickin tarina on vain yksi esimerkki naistaiteilijoiden avoimesta seksismista. Kongressin kirjastossa järjestettävä uusi näyttely, joka on suunniteltu tarkoitukseen: amerikkalaiset naispiirrettäjät ja piirrettyjä, on omistettu tutkimaan naispuolisten taiteilijoiden vähemmän tunnettuja, vuosisatojen ajan kattavia panoksia, jotka ovat murtautuneet näille miesvaltaisille aloille.
Kongressin kirjaston suositun ja sovelletun graafisen taiteen kuraattori Martha Kennedy keskittyi näyttelyyn kahden aiheen ympärille: Hän halusi tutkia ”kuinka naisten kuvasuhteet ja sukupuolisuhteet ovat ajan myötä muuttuneet” ja “kuinka aiheen laajeneminen tapahtuu ajan myötä ja erilaisissa taidemuodoissa. "Viime kädessä Kennedyn mukaan tavoitteena on" edistää naistaiteilijoiden yhteisen historian tunnetta, innostaa nuoria sukupolvia pääsemään näille erikoisuuksille ja kannustaa lisätutkimusta kirjaston kokoelmiin. "
Näyttelyssä on lähes 70 kappaletta vaikuttavasta 43 taiteilijan joukosta, töitä 1800-luvulta nykypäivään. Taideteos vaihtelee Alice Barber Stephensin impressionistisista vaikutteista Anne Harriet Fishin tyylikkäisiin, hienoviivaisiin piirroksiin, joissa on yli 30 Vanity Fair -kuorta Roz Chastin raivostuneisiin ja hauskoihin sarjakuviin New Yorkerissa . Siitä huolimatta Kennedy näki, että hänellä oli enemmän maata peittää, joten hän kirjoitti seurakirjan (maaliskuussa) ja kuratoi näyttelyn toisen kierroksen täysin erilaisella taiteilijaryhmällä korvaamaan nykyisen toukokuun puolivälissä. "On paljon naisia, jotka tekivät todella mielenkiintoista, innovatiivista työtä, jotka on jätetty huomiotta ja jotka ansaitsevat jatkotutkimuksia", Kennedy sanoo.
Signe Wilkinson (s. 1950). Kuinka voin varmistaa, että lapseni ei tule kärsimään miesten ja naisten palkkaerosta? Onko poika, 1988. (Kongressin kirjasto © Signe Wilkinson) 
Jackie Ormes (1911-1985). Torky sydämenlyönteissä. "Evenin ', Torchy." Julkaistu Pittsburgh Couriessa (lisäys), 4. elokuuta 1951. (Kongressin kirjasto) 
Melinda Beck (s. 1976). Vihapuhe, 1. joulukuuta 2013. Julkaistu California Magazine -lehdessä, 16. huhtikuuta 2014. (Kongressin kirjasto © Melinda Beck) 
Alice Barber Stephens (1858-1932). Selma heitti itsensä täyspitkälle kentälle, 1899. Julkaistu Gertrude Blake Stantonin "Kolme lukua" -elokuvassa Cosmopolitanissa, huhtikuussa 1895. (Kongressin kirjasto) 
Anne Harriet Fish (1890-1964). [Tanssivat parit, ei. 1]. Kansi Vanity Fair -tapahtumaan, maaliskuu 1920. (Kongressin kirjasto) 
Anita Kunz (s. 1956). Tugged, 2001. Julkaistu Working Woman -lehdessä, lokakuu 2001. (Kongressin kirjasto © Anita Kunz) Varhaisimpia esimerkkejä ovat naisten taiteilijat ”Kuvituksen kultakaudelta” - vuosilta 1890–1930, jotka rinnastuivat vuosisadan vaihteen renessanssiin kustantamisessa. Aikakauslehtien, sanomalehtien ja kirjojen painatus kukoisti, monet kuvataidekoulutetut naiset (vaikka heidän oli kielletty piirtämästä miespuolista alastomuutta) rakensivat uran lastenkirjojen kuvaamiseen. Esimerkiksi Jessie Willcox Smithin piirrokset Charles Kingsleyn The Water-Babies -teoksesta ovat hänen ihailtuimpia töitään. Monet naisista hakivat myös lehtiä, mukaan lukien Harper's, McClure ja Scribner. Yhdessä 1800-luvun lopulla juurtuneen feministisen ideaan ”Uusi nainen”, useiden taiteilijoiden piirtämiä kohtauksia kotimaisen alueen ulkopuolelta ja tarkasteli aikakauden muuttuvia käytäntöjä. Jessie Gillespie'n Panta = loons -julkaisuissa (julkaistu iltapäivän tähdissä vuonna 1914) Kennedy selittää: ”Voimme nähdä voimakkaan siirtymisen 1800-luvun lopun kohtauksesta, jota leimaa vahva sosiaalinen muodollisuus, 1900-luvun alkupuolen vinjetteihin, jotka antavat humoristisia otteita. naisten ja miesten muodollisuudet selvästi vähentyneet muodossa uskottavissa, jokapäiväisissä skenaarioissa. "
Varhain sarjakuvien ja sarjakuvien piirtämisestä kiinnostuneet naiset rajoittuivat usein tiettyihin aiheisiin. "Ne, jotka pystyivät kehittämään onnistuneita nauhoja, rajoittuivat söpöihin lapsiin ja eläimiin", Kennedy sanoo. Siellä oli Grace Drayton, joka loi esimerkiksi Campbell Soup -lapset, ja Marjorie Henderson Buell, joka loi Pikku Lulun. Puck- lehden kuvittelijasta Rose O'Neillistä tuli yksi varhaisimmista menestyneistä naispiirrettyjä, kun hän esitteli Kewpiesinsä Ladies 'Home Journalissa vuonna 1909. Muutaman vuoden aikana hän loi nukkeja hahmojen pohjalta, jotka olivat niin villinä. suosittu, että hänestä tuli varakas ja tunnettu.
Kun Messick aloitti Brenda Starrin piirtämisen vuonna 1940, sarjakuva merkitsi merkittävää muutosta aiheessa. ”Dale” -tapahtumana Messick pystyi käyttämään sarjakuvien tyylilajeja, jotka rajoitettiin enimmäkseen miestaiteilijoihin. "Brenda Starr, joka edustaa arvokasta naispuolista vastarintaa miehen sankarien seikkailunauhoissa, merkitsi virstanpylvään naisten nauhojen keskuudessa", Kennedy kirjoittaa.
Yksi Starrin edeltäjä oli Jackie Ormesin ”Torchy Brown Dixie – Harlemissa”, joka seurasi älykästä ja kapinallista nuorta mustaa naista, joka muutti etelästä pohjoiseen. Se pidettiin pari vuotta 1930-luvun lopulla afrikkalais-amerikkalaisissa sanomalehdissä; hahmo palasi myöhemmin 1950-luvulla ”Torchy in Heartbeats”, joka on esillä näyttelyssä. Barbara Brandon-Croft, joka oli ensimmäinen musta nainen, joka loi kansallisesti syndikoidun nauhan ”Mistä olen tulossa”, kertoi NPR: lle, että Ormesin teos oli uraauurtava: Hänen “hahmonsa ja tarinansa olivat todellisia - aikaan, jolloin mustat olivat tyypillisesti kuvattu halventavalla tavalla. "
1970- ja 1980-luvut merkitsivat jälleen uutta muutosta aiheessa. Muutettuaan Brenda Starrin ulkomaalaisen pakentumisen ulkopuolelle, monet naistaiteilijat alkoivat hankkia materiaalia elämästään ja tuntemiensa ihmisten elämästä. Lynda Barryn yksi! Sata! Demonit! on graafinen romaani, joka vetoaa joihinkin hänen henkilökohtaisista kokemuksistaan tyyliin, jota hän nimitti “autobiofiktionalografiaksi”. Alison Bechdel kuvasi lesbo-suhteita pitkäaikaisessa nauhassaan “Dykes to Watch Out For” ja piirsi vaikeasta lapsuudestaan kahdessa graafisessa muistelmassa, Hauska koti ja oletko äitini? Tämän uuden sarjakuvataiteilijoiden sukupolven myötä on siirtyminen kohti omakohtaisen kerronnan omaksumista.
Piirretty tarkoitukseen: amerikkalaiset naisten kuvittajat ja piirrettyjä
Julkaistu yhteistyössä kongressikirjaston kanssa, Drawn to tarkoitus: American Women Illustrator and Cartoonists esittelee kattavan tutkimuksen naisista amerikkalaisessa kuvassa, yhdeksästoista luvun lopusta 2000-luvulle.
OstaaNäyttelyssä esitellään myös aikakauslehtien kansia ja toimituksellisia kuvia sekä poliittisia sarjakuvia, jotka ovat naisten tunnetusti vaikea genre. Yksi aikaisemmista naisista oli Anne Mergen, joka allekirjoitti työtään vain sukunimellä. Kun hän aloitti Miami Daily News -sivustolla vuonna 1933, hän oli Yhdysvaltojen ainoa toimittaja-sarjakuvapiirtäjä, ja hän kantoi tätä erotusta eläkkeelle siirtymiseensä vuonna 1956. Vuosikymmeniä myöhemmin, 1992, Signe Wilkinsonista tuli ensimmäinen nainen, joka voitti Pulitzerin. Palkinto Toimituksellisten sarjakuvien kuvaamisesta. Nykyaikaiset Jen Sorensen ja Ann Telnaes ovat nykyään melko yleisesti tunnettuja, mutta naispuoliset poliittiset sarjakuvaajat ovat edelleen vähemmistö.
Näyttelyssä esitellyt taiteilijat kattavat yli vuosisadan työn, piirtävät dramaattisesti erilaisia tyylejä ja kattavat erilaisia aiheita, mutta Kennedy sanoo, että heillä kaikilla on valtava ”kyky ja pysyvyys”. Taiden harjoittaminen ammattina on jo säälimätöntä vaivaa., hän selittää, mutta vielä enemmän naiskuvaajille ja piirrettyjä, jotka taistelivat ja jatkavat taistelua päästäkseen pääosin miesuralle.
Näiden alojen naistaiteilijat ovat historiallisesti yhdistyneet. Vuonna 1897 Philadelphiassa toiminut kuvittaja Alice Barber Stephens liittyi maalari ja kaivertaja Emily Sartain -ryhmään perustamaan The Plastic Club -nimisen taiteilijajärjestön, joka kokosi yhteen kokeneita, menestyneitä taiteilijoita ja nuorempia taiteilijoita, jotka olivat vasta aloittamassa taiteelliset uransa. Sarjakuvatoimisto Trina Robbins ja hänen ikätoverinsa aloittivat 1970-luvulla julkaisun nimeltä Wimmen's Comix, koska "heidän miespuoliset kollegansa San Franciscon alueen maanalaisessa comix-liikkeessä eivät olleet avoimia sisällyttämään työtään antologioihin".
Toimittaja Brenda Starr jatkoi seikkailujaan lehdissä vuoteen 2011 asti, mutta Messick jäi eläkkeelle vuonna 1982, kun hän piirsi sarjakuvaaan neljä vuosikymmentä. "Hän lähetti muita naispiirrettyjä piirrettyjä jatkamaan ominaisuutta - juuri sitä hän halusi", Kennedy selittää. Hahmon 70-vuotisen sarjan aikana sarjakuvia ovat vain koskaan piirtäneet ja kirjoittaneet naiset.
"Piirretty tarkoitukseen: amerikkalaiset naisten kuvittajat ja piirrettyjä" on esillä 20. lokakuuta 2018 saakka, ja sen seurakirja, jonka julkaisee University Press of Mississippi yhdessä kongressin kirjaston kanssa, määrä julkaistaan maaliskuussa. Ohjelman toinen kierto nousee 12. toukokuuta.
